Karl Bryullov və onun "Pompeyin son günü"

2024 Müəllif: Seth Attwood | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-16 15:57

Qədim şəhərin son günü Karl Bryullovun karyerasında ilk idi. Rəssam Avropanı rus rəssamlıq dahisini alqışlamağa vadar etdi.

Süjet

Kətan üzərində bəşəriyyət tarixindəki ən güclü vulkan püskürmələrindən biridir. 79-cu ildə nəsli kəsilmiş hesab edilən uzun müddət səssiz qalan Vezuvi birdən-birə "oyandı" və ərazidəki bütün canlıları əbədi yuxuya getdi.

Məlumdur ki, Bryullov Misenada baş verən hadisələrin şahidi olmuş, fəlakətdən sağ çıxan Kiçik Plininin xatirələrini oxumuşdur: “Panika içində olan izdiham arxamızca gəldi və… biz ayrılanda irəliləyərək sıx bir kütlə halında üstümüzə basdı. …Ən təhlükəli və qorxulu səhnələr arasında donub qaldıq.

Çıxarmağa cəsarət etdiyimiz arabalar yerdə dayansalar da, elə şiddətlə irəli-geri titrəyirdilər ki, təkərlərin altındakı iri daşlarla belə onları saxlaya bilmirdik. Dəniz sanki geriyə yuvarlandı və Yerin sarsıdıcı hərəkətləri ilə sahillərdən uzaqlaşdı; Əlbəttə ki, torpaq xeyli genişləndi və bəzi dəniz heyvanları qumun üstünə çıxdı …

Nəhayət, dəhşətli qaranlıq tüstü buludu kimi yavaş-yavaş dağılmağa başladı; gün işığı yenidən göründü və hətta günəş də çıxdı, işığı tutqun olsa da, yaxınlaşan tutulmadan əvvəl olduğu kimi. Gözümüzün qabağında görünən hər bir obyekt (son dərəcə zəif idi) sanki qar kimi qalın bir kül təbəqəsi ilə örtülmüş dəyişdi.

Şəhərlərə dağıdıcı zərbə püskürmə başlayandan 18-20 saat sonra baş verib - insanların qaçmaq üçün kifayət qədər vaxtı var idi. Ancaq hamı ehtiyatlı deyildi, əsasən evdə elementləri gözləməyi planlaşdıranlar öldü.

Bryullovun kətanında insanlar çaxnaşma içindədir, elementlər nə zənginə, nə də kasıba aman verməyəcək. Və diqqətəlayiq olanı - müxtəlif siniflərdən olan insanları yazmaq üçün müəllif bir modeldən istifadə etdi. Söhbət Yuliya Samoylovadan gedir, onun üzü kətanda dörd dəfə tapılır: kətanın sol tərəfində başında küpə olan qadın; mərkəzdə qəzaya uğrayan qadın; qızları özünə cəlb edən ana, sol küncdə; uşaqları örtən və əri ilə birlikdə xilas edən qadın. Sənətçi Roma küçələrində qalan qəhrəmanlar üçün üz axtarırdı.

Bu şəkildə və işıq məsələsinin necə həll edildiyi heyrətamizdir. “Adi bir rəssam, əlbəttə ki, Vezuvi vulkanının püskürməsindən istifadə edərək, onunla öz şəklini işıqlandırmaqdan çəkinməzdi; lakin cənab Bryullov bu vasitəyə etinasızlıq göstərdi. Dahi ona cəsarətli, həm də təkrarolunmaz olduğu qədər də xoşbəxt bir fikir aşıladı: şəhəri əhatə edən qalın kül buludunu keçərək şəklin bütün ön hissəsini sürətli, ani və ağımtıl şimşək parıltısı ilə işıqlandırmaq. vulkandan çıxan işıq, dərin zülmətdən keçməkdə çətinlik çəkərək, arxa plana qırmızımtıl rəngli penumbra atır” deyə o vaxt qəzetlərdə yazırdılar.

Kontekst

Bryullov Pompey ölümünü yazmaq qərarına gələndə o, istedadlı, lakin ümidverici sayılırdı. Usta olmaq üçün ciddi iş lazım idi.

O dövrdə İtaliyada Pompey mövzusu məşhur idi. Birincisi, qazıntılar çox aktiv idi, ikincisi, Vezuviusun daha bir neçə püskürməsi oldu. Bir çox İtaliya teatrlarının səhnələrində Paççininin "L'Ultimo giorno di Pompeia", yəni "Pompeyin son günü" operası uğurla nümayiş etdirildi. Çox güman ki, sənətçi onu görüb.

Şəhərin ölümünü çəkmək ideyası Bryullovun 1827-ci ildə qardaşı, memar Aleksandrın təşəbbüsü ilə ziyarət etdiyi Pompeyin özündə gəldi. Materialın toplanması 6 il çəkdi. Sənətçi detallara diqqət yetirirdi. Belə ki, şəkildəki qutudan düşmüş əşyalar, zinət əşyaları və digər müxtəlif əşyalar qazıntılar zamanı arxeoloqlar tərəfindən tapılanlardan köçürülüb.

Yuliya Samoylova haqqında bir neçə kəlmə deyək, onun üzü yuxarıda qeyd edildiyi kimi, kətan üzərində dörd dəfə tapılır. Rəsm üçün Bryullov italyan növlərini axtarırdı. Samoilova rus olsa da, onun görünüşü Bryullovun italyan qadınlarının necə görünməli olduğu barədə fikirlərinə uyğun gəlirdi.

1827-ci ildə İtaliyada tanış oldular. Bryullov orada böyük ustaların təcrübəsini mənimsədi və ilham axtardı və Samoilova həyatda yandı. Rusiyada o, artıq boşanmağı bacarmışdı, övladı yox idi və hədsiz təlatümlü bohem həyatı üçün Nikolay I ondan həyətdən uzaqlaşmasını xahiş etdi.

Rəsm üzərində iş başa çatdıqdan və İtaliya ictimaiyyəti kətanı görəndə Bryullovda bum başladı. Bu uğur idi! Hər kəs sənətçi ilə görüşəndə salam verməyi şərəf sayırdı; teatrlarda görünəndə hamı ayağa qalxar, yaşadığı evin, yaxud nahar etdiyi restoranın qapısına həmişə çox adam toplaşır, onu qarşılayırdı. İntibah dövrünün özündən bəri İtaliyada heç bir rəssam Karl Bryullov kimi pərəstiş obyekti deyildi.

Evdə rəssamın da zəfəri var idi. Şəkillə bağlı ümumi eyforiya Baratınskinin sətirlərini oxuduqdan sonra aydın olur:

Sülh kubokları gətirdi

Səninlə ata kölgəsində.

Və "Pompeyin son günü" var idi.

Rus fırçası üçün, ilk gün.

Müəllifin taleyi

Karl Bryullov şüurlu yaradıcılıq həyatının yarısını Avropada keçirdi. İlk dəfə Sankt-Peterburqda İmperator Rəssamlıq Akademiyasını bitirdikdən sonra xaricə gedib. İtaliyada bir dəfə Bryullov əvvəlcə əsasən italyan aristokratlarını, eləcə də həyat səhnələri olan akvarel boyalarını çəkdi. Sonuncular İtaliyadan çox məşhur suvenir halına gəldi.

Bunlar psixoloji portretləri olmayan, alçaq fiqurlu kompozisiyaları olan kiçik ölçülü şəkillər idi. Belə akvarellər əsasən gözəl təbiəti ilə İtaliyanı tərənnüm etmiş və italyanları öz əcdadlarının qədim gözəlliyini genetik olaraq qoruyub saxlayan bir xalq kimi təmsil etmişdir.

Bryullov Delacroix və Ingres ilə eyni vaxtda işləyirdi. Rəssamlıqda nəhəng insan kütlələrinin taleyi mövzusunun ön plana çıxdığı bir dövr idi. Buna görə də təəccüblü deyil ki, Bryullov öz proqramı üçün kətan Pompeyinin ölüm hekayəsini seçdi.

Rəsm I Nikolayda elə güclü təəssürat yaratdı ki, o, Bryullovdan vətəninə qayıtmağı və İmperator Rəssamlıq Akademiyasında professor vəzifəsini tutmağı tələb etdi. Rusiyaya qayıdan Bryullov Puşkin, Qlinka, Krılovla görüşdü və dost oldu.

Sənətçi həyatının son illərini İtaliyada keçirərək, Müqəddəs İsaak Katedralinin rəsmləri zamanı zədələnmiş sağlamlığını xilas etməyə çalışır. Nəmli yarımçıq kafedralda saatlarla uzun müddətli ağır iş ürəyə pis təsir etdi və revmatizmi ağırlaşdırdı.