Rəssamların rəsmlərindəki xarabalıqların sirri

2024 Müəllif: Seth Attwood | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-16 15:57

Rəssamlar üçün xarabalıqlar çürümə və əbədiyyət mövzularına toxunmaq, zamanla "oynamaq", hərəkəti keçmişə və ya gələcəyə, hətta paralel dünyaya köçürmək imkanıdır. Zaman, elementlər və ya insanlar tərəfindən məhv edilmiş binalar çox sayda rəsm və kətan ilə bəzədilib; onlar dekorasiyanın bir hissəsinə, sonra bütün diqqətin yönəldildiyi mərkəzi obyektə çevrildilər.

Fərqli xarabalıqlar onlara baxanlarda fərqli hisslər oyadır - və bunun səbəbi budur.

Qədim xarabalıqları təsvir edən rəsmlər

Dağıntılar çoxdan bu xüsusiyyəti ilə seçilirdi - təxəyyülü həyəcanlandırmaq üçün, çünki onlar keçmişə keçmiş sivilizasiyaların izlərini təmsil edirdilər, yəni bütün dünyaları dərk etmək üçün açar verdilər. İnsanın özünü tanımağa, öyrənməyə marağı olduğu kimi, xarabalığa maraq da çox qədim bir hadisədir.

Bir çox əsrlər əvvəl qədim yunanlar antik sivilizasiyaların çiçəkləndiyi vaxta qədər artıq məhv olmuş Ninova və Babil xarabalıqlarına gəldilər. Zaman keçəcək - və artıq Afina Akropolunun məbədləri xarabalığa çevriləcək, rəssamları yeni dövrün sivilizasiyası üçün ilham mənbəyi kimi xidmət etməyə ruhlandıracaq.

Qədim məbədlər, çoxdan dağıdılmış saray və məbədlərin xarabalıqları indiki sənət üçün sadəcə mənzərəli fon deyil, həm də davamlılığın, keçmiş nəsillərin müdrikliyinin yeni nəsillərə ötürülməsinin simvoludur. Dağıntılar arasında, kifayət qədər canlı təsəvvürlə, xəyalları da görmək olar - axı, qədim tanrıların sığınacaq axtardıqları məbədlərin xarabalıqları arasında idi və xaraba qalmış qalaların dərinliklərində - sahiblərinin ruhları. istirahət tapmadı.

Onların görünüşü və sonradan məhv olması ilə bağlı müəmmalar qədim xarabalıqları daha da cəlbedici edirdi. Məsələn, Stonehenge sehrbaz Merlin tərəfindən idarə olunan nəhənglərin yaradılması kimi görünürdü.

Dağıntılara xüsusi maraq İntibah dövründə yaranmışdır. Antik dövrün xarabalıqlarına çox diqqət yetirilirdi - onları anatomiya ilə yanaşı rəssamlar da öyrənirdilər: hər ikisi rəssamlıq sənətini yeni səviyyəyə çatdırmaq tələb olunurdu. İntibah dövrü üçün qədim Roma mədəniyyətinin izləri maariflənmənin və bu yaxınlarda itirilmiş kimi görünən biliklərin ötürülməsinin simvolu idi.

Bir rəssamlıq təhsili dövründə İtaliyaya bir, iki, hətta yüz rəssam gəlmədi - bu, məcburi proqramın bir hissəsi idi. Roma Forumu, Kolizey, Panteon diqqətlə öyrənilmiş və dəfələrlə kətan və rəsmlərdə çoxaldılmışdır. Lakin zaman keçdikcə xarabalıq təsvirləri olan əsərlərin cəlbediciliyini artırmaq üçün rəssamlar xarabalıqların əsl yerini nəzərə almadan kompozisiyanı özünəməxsus şəkildə qurmağa başladılar.

Bu, maraqlı nəticələrə gətirib çıxardı - məsələn, bina və xarabalıq təsvirləri ilə məşhur olan memar Covanni Battista Piranesi Romanı o qədər mənzərəli təsvir etdi ki, şəhərin özü ilə tanış olduqdan sonra turistlər məyus oldular: ustadın əsərlərində əbədi şəhər reallıqdan daha parlaq və ifadəli görünürdü…

Zamanla səyahət - keçmişdə qədim məbədlər və ya uzaq gələcəkdə müasir binalar necə görünə bilər

Əvvəlcə qədim məbədlərin xarabalıqları bibliya mövzuları üçün bir fon, bəzək idi və sonralar nisbətən yeni bir rəsm janrının - mənzərənin əsərlərini bəzəməyə başladılar. Məlum oldu ki, xarabalıqlar təbii mənzərəyə mükəmməl uyğunlaşır, canlı ağaclar və çiçəklər daş konstruksiyaları ahəngdar şəkildə tamamlayır. Bu cür rəsmlər alıcılar arasında artan tələbat idi və 17-ci əsrdə ayrıca bir janr meydana çıxdı - kapriççio.

Rəssamlar təkcə real həyat xarabalıqlarının şəkillərini kətanlara köçürməyiblər, həm də yeniləri ilə çıxış ediblər. Onlar həmçinin dağıdılmış antik binaların bir zamanlar necə görünə biləcəyini xəyal edirdilər. “Xarabalıqlardan Robert” ləqəbli fransız rəssamı Hubert Robert Luvrdakı Kral Muzeyinin kuratoru kimi özünün ziyarət etdiyi xarabalıqlardan ilhamlanaraq real və xəyali xarabalıqları əks etdirən minə yaxın rəsm əsəri yaratmışdır.

18-ci əsrin ikinci yarısında kəşf edilən Pompey və Herkulaneum - Vezuvi püskürməsi nəticəsində yeni dövrün əvvəllərində ölən Roma şəhərləri - xarabalıqlar mövzusuna yalnız maraq artırdı, lakin bu, heç vaxt azalmadı. rəssamlar, sənətsevərlər və kolleksiyaçılar.

Rəssamlara ilham verən təkcə keçmişin Aralıq dənizi sivilizasiyaları deyildi. Məhv edilmiş Britaniya abbeylərinin hekayəsi bədii mənada perspektivli oldu - gün ərzində sakit və təntənəli görünən və əlbəttə ki, gecənin sükutunda xəyalların sığınacağına çevrilənlər.

Bütün 19-cu əsrdə rəssamlar xarabalıqları ən fantastik formalarında təsvir etmişlər, mövcud olan hər şeyin zəifliyi ideyası ilə uzaqlaşdırılıblar və tarix müasir dövrdə yaradılan və qorunub saxlanıla bilən günləri amansızcasına yaxınlaşdırıb. qədim zamanlardan xarabalığa çevriləcək…

XX və XXI əsrlərin xarabalıqları

Əgər Roma yıxılsa, eyni şey bir gün digər çiçəklənən şəhərlər və güclərlə də baş verə bilər - xarabalıqçılar belə düşünürdülər. Yaradıcı eksperimentlər olaraq, mövcud binaların xarabalıqlarının necə görünə biləcəyinə dair fantaziya rəsmləri. Ancaq iyirminci əsr gəldi və artıq xarabalıq qıtlığı yox idi - indi onlar çoxdan keçmişin əks-sədası deyil, bir əsrlik dünya müharibələrinin faciəli müşayiəti idi.

Rəssamlıq və qrafika əhval-ruhiyyəsi dəyişdi; Bu, xüsusilə qədim xarabalıqları təsvir edən rəssamların yaradıcılığına münasibətdə nəzərə çarpırdı. Pastoralın poetik, romantikləşdirilmiş komponentindən və ya bibliya mifləri üçün əzəmətli fondan sonra xarabalıqlar süjetlərdə əsas rol oynamağa başladı və rəsmlərin özləri artıq zəfər və sülh deyil, kədər və boşluq yayımlayır.

Postmodern rəssamlar arasında isə xarabalıqlar ümumilikdə yeni sənətin əsas simvollarından birinə çevrilib - bütövlükdən, harmonik dünya haqqında ideyalardan imtina etməklə.