Muzeylərin ekspozisiyasında sənət kimi rus sənətkarlığı

2024 Müəllif: Seth Attwood | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-16 15:57

Tarixçilər hesab edirlər ki, ilk yaradıcılıq istəkləri 32 min il əvvəl Çave mağarasının sövdələrində ov səhnələri çəkən bir adam, ehtimal ki, şaman tərəfindən yaşanıb.

Amma siz də, mən də bilirik ki, o ilhamlı rəssam kürk paltarı geyinib, heyvan dərisindən qadın əlləri ilə məhəbbətlə tikilib. Yəqin ki, sümük iynəsidir. Və, bəlkə də, primitiv şovçik yalnız kənarın üstündəki kimi deyil, parlaq bir damar, bədii tikişlə hazırlanmışdır … Keçi, məsələn.

Sənətşünaslar xalq yaradıcılığının ikinci dərəcəli olması haqqında nə deyirlərsə desinlər, o, ilham almış rəssamların yaratmağa başladığı vaxtdan xeyli əvvəl yaranıb və insan həyatında çox mühüm yer tutur.

28.000 min il əvvəl soyuq Rusiya ərazisində iki uşaqlı bir şaman dəfn edildi. Bu möhtərəm ölülərin paltarları minlərlə fil sümüyü muncuqları ilə bəzədilib. İstehsal üçün onlarla insanın səyi lazım idi. Bu o deməkdir ki, xüsusilə gözəl, naxışlı və muncuqlu paltarlar təkcə bu həyatda deyil, o biri dünyaya uzun səyahət üçün də lazım idi …

İp uzanır, top yuvarlanır …

İnsanlar toxunmağı öyrənəndə heç kim dəqiq deyə bilməz. 3-cü əsrə aid ən qədim trikotaj məmulatı. AD, Peruda tapıldı - kolibri motivi ilə gözəl toxunmuş kəmər. Misirdəki kopt məzarlarında 4-5-ci əsrlərdə əlaqəli əşyalar qorunub saxlanılmışdır. AD Uşaq rəngli yun trikotaj corab kimi. Və eyni dövrün bir alman məzarında təsəllisiz qohumlar bir sıra toxuculuq iynələri qoydular.

Bəs corab jilet yeni dövrdən əvvəl toxunmayıbmı? Əlbəttə ki, trikotaj etdilər, daha qədim, ibtidai, çoxdan çürüdülər.

Yalnız rəsmlər qaldı. Beni Həsəndəki Amenemkht məqbərəsində (e.ə. 19-cu əsr) trikotaj gödəkçələr geyinmiş dörd semit qadının divar rəsmləri aşkar edilmişdir. Ninevada Senaxerib sarayının xarabalıqlarında müasir corablara çox bənzəyən bir döyüşçünün barelyefi tapıldı.

Və belə bir fikir var ki, toxuculuq hətta Homerin "Odyssey" əsərinin yarandığı dövrdə də məlum idi. Sadəcə olaraq, tərcüməçilərin və katiblərin qeyri-dəqiqliyinə görə “toxuculuq” sözləri “toxuculuq” sözləri ilə əvəz edilmişdir. Yadınızdadırsa, Penelopa səbirsiz bəylərə söz vermişdi ki, gəlinlik hazır olan kimi evlənəcək, amma gecələr toxuduqlarını bir gündə əridəcək… yalnız trikotaj parça. Troya müharibəsinin qədim yunan vazalarında isə 2500 il sonra yaşamış Venesiya itlərinin qarderobundan trikotaj koltuqları xatırladan dar, dar şalvarda zadəganların təsvirləri var.

Toxuculuq və tikmə qədim Misirdə məşhur idi, bunu fironların məzarlarında məharətlə işlənmiş parçalar və bəzək əşyaları tapdı. Ancaq toxuculuq çox asandır - xüsusi avadanlıq tələb olunmur. Başlanğıcda, ümumiyyətlə, barmaqlarda toxunurdular, yalnız sonradan toxuculuq iynələri və ya çərçivələrdən istifadə etməyə başladılar (bu cür örgü bəzən Misir adlanır).

Niyə o dövrə aid trikotaj məmulatları tapılmayıb? Çünki əl toxuması qısa ömürlüdür və zəif saxlanılır. Bundan əlavə, trikotaj əşyalar təvazökar insanlar tərəfindən geyilmiş olmalıdır və onlar üçün köhnə paltarların boşaldılması və başqa bir trikotaj olması vacibdir. Bu halda ipliyin möhkəmliyi təbii olaraq azalır.

Hörümçəklərin paxıllığına

Köhnə günlərdə hər bir kəndli qadın iynə işləri ilə məşğul olmağa kömək edə bilməzdi. Bir ailəni geyindirmək üçün toxunmaq, tikmək, toxumaq lazım idi. Usta paltarının hazırlanmasında xüsusilə mahirlər məşğul olurdular.

Rus krujeva ilk dəfə İpatiev xronikasında qeyd olunur, burada qızıl adlanır. Çünki o zaman krujeva qızıl və gümüş sapdan toxunmuşdu. 16-cı əsrin çoxsaylı krujeva məmulatları bizə gəlib çatmışdır - qızıl tikmə, brokar və qiymətli daşlarla birlikdə. Sonra materialın özü kimi bacarıqlı işi çox yüksək qiymətləndirdilər. Və hətta krujevaları çəki ilə satırdılar.

Kreml cəbbəxanasında ən yaxşı gümüş krujevadan tikilmiş imperatriça II Yekaterinanın kral çıxışı üçün paltar var. İmperatriçə hədsiz çəkisi səbəbindən onu yalnız bir dəfə taxdı - bir funtdan çox.

17-18-ci əsrlərdə Avropa ölkələrində bahalı qızıl-gümüş krujeva demokratik saplı krujeva ilə əvəz edilmişdir. Tez moda oldular, incə krujeva dalğaları hər kəsə aşiq oldu: padşahlar və meyxanaçılar, zabitlər və rahiblər, şahzadələr və kəndli qadınlar. Hətta quldurlar. Yarandıqları yerdə bir çox krujeva növləri ortaya çıxdı: "volanciennes", "Brüssel" və ən heyrətamiz, qiymətli - "Brabant". Qumilyovda yadınıza salın: “Yaxud gəmidə iğtişaş tapmaq, kəmərindən tapança qoparmaq ki, krujevadan, çəhrayı Brabant manşetlərindən qızıl düşür…”

Brabant manşetləri yalnız Brabant (Belçika) tarlalarında böyüyən və zərif çəhrayı rəngli bir iplik verən kətandan toxunmuşdu. Yalnız incə barmaqları olan qızlara kətan fırlamağa etibar edilirdi. Nəm zirzəmilərdə ki, yedək nəm, ip elastik və nazik olsun.

İmperator I Pyotr 1725-ci ildə Brabantdan olan sənətkar-rahibələrə Novodeviçi monastırında yetim qızlara krujeva toxunmağı öyrətməyi əmr etdi. Təhkimli qızlar isə səhərdən axşama kimi bobinlərlə çalır, ağalarının həyatını bənzərsiz məhsullarla bəzəyir.

Materialın mövcudluğu və tətbiqin çox yönlü olması bobin krujevasını həqiqətən məşhur etdi. Avropadan gələn “alman” krujeva o qədər zəngin ixtira, o qədər müxtəlif ornamentlərlə rənglənmişdi, slavyan xalq ənənələri ilə elə birləşmişdir ki, dünya mədəniyyəti tarixinə “rus krujevası” adı ilə daxil olmuşdur.

Krujeva istehsalının əsas mərkəzləri Voloqda, Ryazan, Yelets, Vyatka, Belev, Kirişi idi. İndi demək olar ki, bütün rus krujeva Vologda krujeva adlanır. Bununla belə, əslində, müxtəlif krujeva istehsalı mərkəzləri orijinallığını qoruyub saxlamışdır.

Vologda krujeva üçün tipik, qızıl, gümüş, rəngli iplərin yalnız qəfəslərdə istifadə edildiyi bir modeldir. Şəklin ritmi sakit, xətlər yumşaq, yuvarlaqlaşdırılmışdır. Elets krujeva yüngüllük və incəlik ilə xarakterizə olunur, ornament şəffaf, şəffaf bir fonda tez-tez mesh istifadəsi ilə həyata keçirilir. Kiriş krujeva isə ağır fonda şəffaf qəfəsdən ibarətdir. Ryazan krujeva parlaq rəngli kompozisiyaların inkişafı ilə fərqlənir.

Müasir iynə qadınlar keçmişdə məşhur Balaxna krujevasını, qızıl tikmələri, "Nijni Novqorod guipure" ni canlandırdılar. Kətan, pambıq, yun, ipək, neylon saplardan geniş istifadə olunur, onlar müxtəlif teksturalı sapları bir məhsulda birləşdirir ki, bu da orijinal, müasir məhsullar yaratmağa imkan verir.

Ancaq Sibirdə bobinlərdə toxuculuq o qədər də geniş yayılmamışdır. Bir çox insan toxunur, lakin yalnız nadir həvəskarlar Vologda krujevasını toxuya bilər. Bu iş çox səbr və əzm tələb edir.

Qiymətli tuvallər

Qobelen sənətinin də qədim tarixi var. İlk qobelənin yarandığı dəqiq tarix və yer yoxdur, lakin toxuculuq prinsipi qədim misirlilərə məlum idi. Bizə 3-cü əsrə aid dəfnlərdən mebel üzlükləri və divar kağızı parçaları gəlib çatmışdır.

Sağ qalan ən qədim Avropa qobelenləri Almandır. Onları monastırlarda və ya evdə toxudular. Eyni qalalarda. Soyuq daş binalarda panellər yalnız binaları bəzəmir, həm də ən azı bir az izolyasiya etməyə kömək edirdi.

Qobelenlərdə nağıl personajları, zadəganların həyatından janr səhnələri təsvir edilmişdir. Çobanlarla pastorallar … Toxuculuq və bibliya mövzuları. Təbii ki, əsl sənət əsəri əldə etmək üçün sənətkarın rəssam kimi qeyri-adi istedadı olmalıdır. Və bu həmişə baş vermirdi. Əvvəlcə qobelenləri qalanın hermitləri - appanage şahzadələrinin arvadları və qızları toxunurdu. Rütbəyə görə zadəgan xanımlar qara ev işləri görməli deyillər, amma nədənsə turnirdən turnirə uzun günlər və aylar sərf etmək lazımdır. Ancaq toxunmuş naxışlı kətanlar dəb halına gələndə, hər bir zadəgan ailəsi hündür, soyuq salonları qiymətli qobelenlərlə bəzəmək istəyəndə, əsl sənətkarlar bu işə cəlb olundu. Və sənətkarlar. Şahzadələrin zəif əlləri və onların asılqanları bütün qısa ömürlərində yalnız bir qobelen yarada bildilər. Və oh-oh-oh, izolyasiya edilməli və bəzədilməli olan neçə divar var idi.

Qobelenlərin istehsalı isə sənətkarlıqdan çıxdı, böyük qobelenlər üçün nəzərdə tutulmuş maşınlarla emalatxanalara keçdi. İndi xüsusi bir rəssam eskiz yaratdı, onun əsasında şablon hazırlanır və onun üzərində toxunurdular.

Yeri gəlmişkən, qobelen sözünün sinonimi olan qobelen sözünün özü 15-ci əsrin ortalarında olan Qobelinlər ailəsinin adından gəlir. Paris Sen-Marsel şəhərətrafı ərazilərində məskunlaşdı və məşhur "Kral Qobelen Fabriki" oldu.

I Pyotr burada da uğursuzluğa düçar olmadı - o, fransız ustalarını Sankt-Peterburqa dəvət etdi və onlar Rusiyada ilk qobelen studiyasının əsasını qoydular.

Qobelenlər üçün kartonlar Fransua Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall kimi rəssamlar tərəfindən yaradılmışdır.

İndi yüksək texnologiyalı üslub qobelen sənətinə nüfuz etdi. Müasir rəssamlar istənilən dekora uyğunlaşa bilən neytral obrazlar yaradırlar. Müasir qobelenlərin bədii dəyəri köhnələri ilə müqayisə edilə bilməz, lakin bugünkü minimalist mənzillərdə parlaq toxuculuq ləkəsi üçün yer olması yaxşıdır.

Qobelenlərin tarixi bitməyib… Üstəlik, yenə iynə qadınların əlinə keçdi. Öz əlinizlə hazırlanmış divar panellərini yaratmaq üçün hər hansı, çox fərqli liflərdən güclü bir çərçivə və müxtəlif rəngli iplik lazımdır. Bəli, çox səbr. Adi bir çərçivədə, bir çəngəldən istifadə edərək, dünyanın məşhur muzeylərində nümayiş olunan köhnə qobelenlərin nüsxələrini yarada bilərsiniz - qonaq otağını bəzəmək üçün. Və ya süfrələr və pərdələr. Və ya yataq otağı üçün çarpayılar və yastıqlar, uşaq otağı üçün yumşaq oyuncaqlar və rəngli yastıqlar - elflər, ayılar, ördək balası ilə.

Boncuklar atılmır, lakin aşağı salınır

Daş dövrünə aid sümük muncuqları hələ muncuq deyil. Onlar sirli şəkildə parıldamırlar, çox rəngli göy qurşağı ilə parıldamırlar. Şüşə muncuqlar çox sonra ortaya çıxdı.

Muncuqların bilavasitə sələfləri - şüşə muncuqlar qədim Misir fironlarının paltarlarını bəzəyirdi. Köçəri Sarmatlar və İskitlər də, Məsihin doğulmasından çox əvvəl kiçik şüşə toplarla işlənmiş paltar və ayaqqabılar geyirdilər. Qolların kənarları, köynəklərin döşləri, hətta şalvarlar da parıldayır, cingildəyirdi. Kəmər və papaqları demirəm.

Rusların geyimlərindəki muncuqlarla bağlı ilk məlumat 9-12-ci əsrlərə aiddir. Amma xaricdən gətirilib. O dövrdə Rusiyada özlərini istehsal etmirdilər.

Avropanın ən yaxşı muncuqları Venesiyanın Murano adasında hazırlanıb. Həm də - müxtəlif qablar, güzgülər, boncuklar, düymələr. Bu məhsulun ticarəti respublikaya böyük gəlir gətirirdi. Venesiya şüşəsini Şərqi Afrika ölkələri, Avropa ölkələri, sonra isə Amerika məmnuniyyətlə alırdı.

Yeri gəlmişkən, məşhur naviqator Marko Polo o dövrdə məşhur olan muncuq ustasının oğlu idi. Və uzun səyahətində o, xaricdəki şüşə zərgərlik məmulatlarına xüsusi maraq göstərməyi unutmadı - bu məlumatdan sonra atamın istehsalını genişləndirmək üçün istifadə etmək üçün.

Venesiya ustaları öz sirlərini ciddi şəkildə qorudular. İndi məlumdur ki, şüşə kütləsinin bişirildiyi qumun üzərinə mütləq soda əlavə ediblər. Sonra da… Sirri xaricə satan ağaları amansız cəza gözləyirdi - onları vətənə xəyanət elan etdilər, öldürüldülər.

Ancaq Venesiya Respublikası hökuməti təkcə yerkökü ilə deyil, şüşə istehsalçılarını da geridə qoydu. Onlara müstəsna bir imtiyaz verildi - sənətkarların qızları patrisilərlə evlənə bilərdilər. Hakimiyyət Muranoda hökm sürən quldurluğa göz yumdu. Amma şüşə ustaları quldurluğu da rədd etmirdilər. “Xatirələr”ində D. Casanova xatırladıb ki, Murano otelində gecələyən ziyarətçilər bu cür səhlənkarlığın əvəzini təkcə pulqabıları ilə deyil, həm də həyatları ilə ödəyə bilərlər.

Venesiya 17-ci əsrin sonlarına qədər muncuq istehsalının inhisarını qoruyub saxlaya bildi. Və sonra Bohemiya sənətkarları öz "meşə şüşələrini" istehsal etməyə başladılar (quma kalium əlavə etmək ideyası ilə gəldilər) və Bohem muncuqları Venesiya muncuqlarını əvəz etdi.

Rusiyada muncuqlarla tikməyi çox sevirdilər. Onu da xaricdən min pudla gətirirdilər. Onlar da özləri istehsal etməyə çalışdılar - 1670-ci ildə İzmailovo kəndində muncuq istehsalı üçün bir atelye təşkil edildi. Lakin o zaman kütləvi istehsal qurmaq mümkün olmadı. Sonra M. V. Lomonosov Rusiyanı muncuqlarla təmin etmək qərarına gəldi. Və 1754-cü ildə Ust-Ruditsk fabrikini təşkil etdi. Lakin Mixail Vasiliçin ölümündən sonra istehsal dayandırıldı. Muncuqların xaricdən alınması davam edirdi.

Və yalnız 19-cu əsrdə Rusiyada şüşə fabrikləri işə başladı. Ən yaxşı muncuqlar Odessada, Roniger fabrikində istehsal edilmişdir.

Muncuqlar və muncuqlar (uzadılmış muncuqlar) - qadın zərgərlik və iynə işləri üçün material. Ancaq bir dövr var idi ki, parıldayan şüşə taxılları daxili bəzək üçün də istifadə olunurdu. Belə ki, Moskva Kremlinin bəzi otaqlarında divarlar onunla bəzədilmişdir. Tsarina Natalya Kirillovnanın yaşıl otağında, yaşıl kətanla örtülmüş divarlar boyunca səxavətlə böcəklər töküldü. Müxtəlif istiqamətlərdə yerləşdirilən şüşə silindrlər şam işığında zəngin, parlaq çalarlarla parıldadı.

Otaqların bəzədilməsi daha çox səy tələb edirdi, budaqlar yapışdırılmadıqda, ancaq parça üzərində tikilirdi. Kömür ilə bir rəsm çəkildi, üzərinə şüşə muncuq sapları (aşağılar) qoyuldu, güclü bir iplə yığıldı və kəsmə tikişlərindən istifadə edərək bazaya tikildi. Bu tikmə növü pin-on tikiş adlanır.

Bu texnikada hazırlanmış mövzu kompozisiyaları "Fransız divar kağızı" adlanırdı. Oranienbaumdakı sarayın “şüşə-muncuq” kabineti belə bəzədilib.

Yeri gəlmişkən, II Yekaterina özü divar panellərinin yaradılmasında iştirak etmişdir. Böyük imperatriçanın tikiş işinə olan həvəsi yad deyildi.

İncilərlə bəzədilib

Ancaq düşünməmək lazımdır ki, muncuqlar görünməzdən əvvəl Rusiya İmperiyasının xalqları köhnəlmiş yeməkdə gəzirdilər. Əksinə, onlar geyimlərini daha dəbli - mirvarilərlə bəzəyirdilər. Xüsusilə papaqlar. Şimal əyalətlərinin qadınlarının kokoşnikləri kiçik çay mirvariləri, qızıl tikmələr və rəngli şüşələrlə zəngin şəkildə işlənmişdir. İncilər çox münasib olduğu üçün xüsusilə sevilirdi. Şirin sulu mirvari midyeləri şimal çaylarında və İlmen gölündə bol tapılmışdır.

Mirvari tikiş Rusiyada 10-cu əsrdən bəri məlumdur. Muncuqlar xalq geyimlərində istifadə olunmağa başlayanda sənətkarlar mirvari tikişində olduğu kimi onlarla işləmək üsullarından istifadə edirdilər. İncilər ya pambıq kordonun (kordon üzərində tikiş), ya da ağ çətənə və ya pambıq sapın (kətan üzərində tikiş) üzərinə qoyulur və buna görə də təsvir qabarıq olur.

İndi yalnız Swan şahzadəsinə layiq olan belə taclar-kokoshniklər, təəssüf ki, geyilmir. Amma düşünmək lazım deyil ki, indi muncuq və mirvari aşağı salmağa ehtiyac yoxdur. Qızınıza ucuz türk-çin yubkalarında baxın və ona deyin: "Gəlin bunu birlikdə edək, daha gözəl".

Rəssam bizim üçün təsvir etdi …

Muncuq və mirvari ilə tikiş sıfırdan başlamadı. Əvvəllər bir qadın sadə sapla tikməyi və tikməyi öyrəndi. Və biz bu elmi indiyə qədər unutmamışıq.

Antik matronalar və alıcılar bədii tikmə ilə məşğul olurdular, orta əsrlərin nəcib xanımları bunu sevirdilər. Xristian mədəniyyəti tərəfindən yüksək qiymətləndirilmiş və Allahın məbədlərini bəzəmək üçün uyğunlaşdırılmışdır. İllərdir ki, Məsihi sevən şəhər sakinləri və kənd qadınları məbədlər üçün ipəkdən kəfənlər tikirlər. Bu məşğuliyyət təkcə heyranedici əl işi deyil, həm də parishionerin yüksək mənəviyyatının sübutu idi.

Rusiyada tikmə həm məişət əşyalarını - dəsmalları, süfrələri, paltarları, həm də kilsə kəfənlərini, kəfənlərini, ruhanilərin paltarlarını bəzəmək üçün istifadə olunurdu. Peter Avropaya pəncərə açanda rus iynə qadınları tikmələrinin mövzularını Avropa rəsmlərindən və qobelenlərindən olan mövzularla zənginləşdirdilər. Fransada, Almaniyada, Belçikada və Hollandiyada məşhur olan gül kompozisiyaları, mənzərələr, pastorallar, janr səhnələri rus interyerlərində də peyda olub.

Yalnız təlatümlü XX əsr texniki nailiyyətləri, müharibələri və sosial sarsıntıları ilə bizim tikməyə olan bağlılığımızı zəiflətdi.

Amma heç öldürmədi. İynəçilər yenə də həyatlarını, evlərini, nə qədər kasıb olsa da, tikmə ilə bəzəməyə çalışırdılar. Gözəl sapların olmadığı o illərdə də sənətkarlar köhnə taytlardan, çox rəngli yamaqlardan evdə rahatlıq yaratmaq üçün lazımi vasitələr əldə etdilər.

Və indi! Təsəvvür üçün hansı otaq. Quru mallar mağazasında diş ipi qutularının qarşısında qısa müddətə dondurun. Mən dərhal bütün ölçülü kətan, halqalar, iynələr və rəngli ipək çərçivələrin bütün göy qurşağını almaq istəyirəm. Və onların köməyi ilə nağıl məxluqlarının həyatından bir süjet və ya təsirli bir mənzərə və ya salfetlər ilə süfrə üzərində parlaq bir bəzək təsvir etmək …

Və ya böyük sənətkarın izi ilə gedin və Rafaelin solmayan Madonnasını və ya Van Qoqun qızmar dəliliyini parçaya köçürün …

Parçalamaq üçün doğrayın

Flap tikişi bəlkə də hamıdan əvvəldir. Parça ilə birlikdə ortaya çıxdı. Yalnız bundan sonra o, ayrıca bir əl işi kimi qəbul edilmədi. Sadəcə olaraq, toxunan hər bir kətan və ya yun qiymətsiz idi və hər bir parça biznesə girdi. Bir az fərqli rəngdə olsa belə, paltar tikərkən və ya çarpayı, yastıq üzlükləri hazırlayarkən istifadə olunurdu. Rəngli parçalar əşyaların bəzədilməsi üçün də uyğun idi. 3000 il əvvəl edilən tətbiqlər tapıldı.

Müstəqil dekorativ-tətbiqi sənət növü kimi patchwork mozaika 18-ci əsrin birinci yarısında İngiltərədə yaranmışdır. Sonra ölkəyə gözəl rəng və naxışlı hind kalikoslarını gətirməyə başladılar. Evdə hind yorğanının olması zənginlik əlaməti sayılırdı. Lakin İngiltərə hökuməti öz yun və ipək fabriklərinin qayğısına qalaraq hind parçalarının idxalını qadağan etdi. Əlbəttə ki, bu, qaçaqmalçıları dayandırmadı, lakin chintz qıt və bahalı oldu. Qənaətkar evdar qadınlar ondan paltar kəsərək qırıntıları atmadılar. Kətan və ya yun məmulatları parlaq aplikasiyalarla bəzədilib. Gözəl patchwork yorğanlar yaratmaq üçün çoxlu kiçik parçalar istifadə edilmişdir.

Köçkünlərlə birlikdə bu sənət növü Amerikaya gələrək milli sənət növünə çevrildi. Yorğan ənənəvi Amerika evində mütləq olmalıdır.

Çox rəngli parça parçalarının həndəsi seçimi ideyası, daha doğrusu, tikmədən qaynaqlanır. Məsələn, bəzək əşyaları. Və ya daha az qədim olmayan mozaik kompozisiya sənətindən. Əbəs yerə yamaqdan tikməyə “yamaqlı mozaika” deyirlər.

Hazırda bu əl işi artıq çətin həyat vəziyyətlərindən çıxış yolu kimi qəbul edilmir. Bu sənət növünə çevrilib. ABŞ, Almaniya, İsveç, İsveçrə, Avstraliya kimi ölkələrin muzeylərinin ekspozisiyalarında patchwork texnikası - patçvork üslubunda hazırlanmış məhsulların bütün kolleksiyaları var. Ümumrusiya Dekorativ, Tətbiqi və Xalq Sənəti Muzeyində belə bir kolleksiya var.

Rusiyada yamaqların yaranmasının səbəbi təbii ki, yoxsulluq idi. Köhnə paltarların qalıqlarından qadınlar yeni paltar tikməyə çalışırdılar. Və ya gündəlik həyatda lazım olan başqa bir şey düzəldin. Əşyalar tikildi, dəyişdirildi, təmir edildi. Qırıntılar sıralandı: tikiş üçün uyğun olan hər şey yamaqlı yorğanlara, pərdələrə getdi; çox köhnəlmiş olanlardan cığırlar toxunurdu, xalçalar tikilirdi. Səkkiz yaşa qədər "kiçik" oğlan və qızlar ümumiyyətlə yeni paltar geyinməməli idilər, onlar yetkin ailə üzvlərinin əşyalarını dəyişdirməli idilər.

18-ci əsrə qədər Rusiyada paltarlar əsasən ev toxuculuq fabrikində toxunmuş kətandan hazırlanırdı. Kətan yetişdirməkdən tutmuş parça düzəltməyə qədər uzun və zəhmətli iş insanı qənaətcil edirdi. Odur ki, həm xalq geyimlərinin kəsilməsi, həm də onun tikilməsi texnikası materialdan israfsız istifadəni nəzərdə tuturdu.

Yaxşı, calico görünəndə patchwork ənənəsinin əhəmiyyətli bir zənginləşməsi başladı. Ucuz, praktiki, rəngli parçalar təkcə kəndlilərdə deyil, həm də şəhər evlərində həvəslə istifadə olunurdu: onlardan paltar tikirdilər, çox rəngli qalıqlardan isə yamaqlı yorğanlar tikirdilər. Zamanla patchwork ənənələri öz yerini geyim və məişət əşyalarının sənaye istehsalına verdi. Və yalnız nadir həvəskarlar yamaqlı yorğanlar tikməyə və rəngli kilimlər toxumağa davam etdilər.

İndi patchwork yenidən dəbdədir. Bu tikiş işinə ciddi yanaşsanız, kilim və yorğan-döşəkdən tutmuş koftalara, jiletlərə və gödəkçələrə qədər gözəl şeylər edə bilərsiniz.

Patchwork əşyalar müxtəlifliyi və çoxrəngliliyi ilə diqqəti cəlb edir. Mətbəx bəzəyi (salfetlər, soba əlcəkləri, süfrələr), yataq otağı (yastıq üzləri, yorğanlar, tullantılar) və ya qonaq otağı (dekorativ panel) və aksesuarlar (zərif çanta, pul kisəsi) və ya geyim (zərif yay kostyumu və ya yorğan jilet) üçün uyğundur.).

Köhnə şeylərə, uzun müddət köhnəlmiş bluza və ya körpə paltarının qalıqlarına daha yaxından baxın. Qəsdən və cəsarətlə kəsilmiş parlaq parçalardan, qonaq otağında ən görkəmli yerə uyğun gələn heyrətamiz bir mücərrəd kətan yarada bilərsiniz. Bu, sizin haqlı qürurunuzun mövzusuna çevriləcək. Lazımsız cır-cındır ehtiyatları üçün istifadə tapmayanların bacarıqlarınıza ağ paxıllıq.

Dünyada fəaliyyətlərin bütün mahiyyətini özündə cəmləşdirən, eyni dərəcədə maraqlı nə qədər çox şey var. Könüllü, lakin çox asılılıq yaradır. Batik, makrome, aplikasiya, ağcaqayın qabığı toxuması …

Mənim fikrimcə, bunlar hər hansı yeni passitlərdən, sedativlərdən, dərmanlardan və trankvilizatorlardan daha yaxşıdır. Bu, yumşaq bir istirahət və rahat bir sükutdur … Bu, həyəcanlı sinirlər üçün yağ və ən çıxılmaz vəziyyətlərdən çıxış yoludur. Həm də - bu, kəskin ilham, həyəcan hissidir. Axtar. Yaradıcılıq. Bizi, insanları bu dünyanın digər canlılarından fərqləndirən yaradıcı olmaq bacarığıdır.

Yaradın və tapın …