Musiqi alətlərində ifa etmək bizə nə verə bilər?

2024 Müəllif: Seth Attwood | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-16 15:57

Hərəkət, çeviklik, sinxronluq: musiqinin beynə necə təsir etdiyini, musiqiçilərin beyninin adi beyindən nə ilə fərqləndiyini başa düşürük və musiqi alətlərində ifa etmək bizə nə verə bilər?

Məşhur nevroloq və psixiatr Oliver Saks "Musikofiliya: Musiqi və Beyin Nağılları" (2008) adlı essesində qeyd etdi:

Musiqiyə cavab vermək üçün universal qabiliyyət insanları bir növ kimi fərqləndirir. Quşlar “oxuyur” deyirlər, amma musiqi bütün mürəkkəbliyi ilə, ritmləri, ahəngləri, tonallıqları, tembrləri, melodiyasını deməyək, yalnız bizə məxsusdur. Bəzi heyvanlara ritmi döymək öyrədilə bilər, lakin biz onların uşaqlar kimi birdən-birə musiqi sədaları altında rəqs etməyə başladığını heç vaxt görməyəcəyik. Dil kimi musiqi də insan xüsusiyyətidir.

Bununla belə, müəyyən mənada musiqi dilin meydana gəlməsini gözlədi, çünki ünsiyyətin ilkin forması olan səslər idi. Biz çıxardığımız səslər vasitəsilə emosiyaları ifadə edə, danışa, ilham verə, rəğbət, etibar və şəfqət oyatmağa qadirik, lakin musiqinin özü bizi daim müxtəlif vəziyyətlər yaşamağa vadar edir - sakitlikdən və ya dərin kədərə dalmaqdan tutmuş, inanılmaz fəaliyyətə və həqiqi insanın doğulmasına qədər. sevinc. Və bəlkə də bu səbəbdən musiqi ən instinktiv və ünsiyyətcil sənətlərdən biridir. Eyni zamanda, musiqi ən həssas və intuitiv sənət kimi, xüsusən də beyinə, neyrofiziologiyamıza təsiri baxımından hələ də sirli bir fenomen olaraq qalır.

Musiqi beyinə necə təsir edir? Musiqiçinin beyni normal beyindən nə ilə fərqlənir? Musiqi alətlərində ifa etmək bizə nə verə bilər? Dünyadakı çoxsaylı tədqiqatlar göstərdiyi kimi - çox. Belə ki, bu yaxınlarda Stanford alimləri müəyyən ediblər ki, musiqi dinləmək beyinə hadisələri qabaqcadan görməyə kömək edir və konsentrasiyanı yaxşılaşdırır. Bundan əlavə, ritmik musiqinin müalicəvi təsirləri ilə bağlı araşdırmalar göstərmişdir ki, o, beyni stimullaşdırır və beyin dalğalarının musiqinin ritminə uyğun rezonans doğurmasına səbəb olur, bu da öz növbəsində “hərəkət qabiliyyəti pozulduqda və ya heç inkişaf etmədikdə hərəkəti asanlaşdırır."

Jyväskylä Universitetindən Fin alimləri tərəfindən aparılan bu yaxınlarda aparılan bir araşdırma, hər hansı bir musiqi alətində müntəzəm olaraq çalmağın beynimizin dövrəsini "dəyişdirə" və hətta ümumi performansını yaxşılaşdıra biləcəyini göstərdi.

Tədqiqat 2009-cu ildə əldə edilən məlumatlara əsaslanır və sonra uzun müddət musiqi təcrübəsinin eşitmə və fiziki çeviklik üçün cavabdeh olan beyin mərkəzlərinin ölçüsünü artırdığını göstərdi. Musiqiçilər səs-küylü mühitdə səs müdaxiləsini süzgəcdən keçirə və nitqi başa düşə bilirlər və bəziləri hətta söhbətlərdə (eyni səs-küylü mühitdə) emosional işarələri fərqləndirməklə öyünə bilirlər. Əvvəlki tədqiqatlar da göstərmişdi ki, korpus kallosum - beynin sol və sağ yarımkürələrini birləşdirən toxuma - musiqiçilərdə normal insanlardan daha böyükdür. İballa Burunatın rəhbərlik etdiyi fin alimləri köhnə məlumatları iki dəfə yoxlamaq və bu vəziyyətin beyin yarımkürələri arasında əlaqəni yaxşılaşdırıb-yaxşılaşmadığını öyrənmək qərarına gəliblər.

Tədqiqat üçün iki qrup yaradılıb. Birinciyə peşəkar musiqiçilər (klaviaturaçılar, violonçel ifaçıları, fagot və trombonda ifa edən skripkaçılar), ikinciyə isə heç vaxt musiqi alətlərində peşəkarcasına ifa etməyən insanlar daxildir.

Musiqiyə qulaq asmağın – təkcə onu ifa etməyin – beyin yarımkürələrinə necə təsir etdiyini anlamaq üçün alimlər MRT skanerlərindən istifadə ediblər. Subyektlər skanerlərdə olarkən onların hər biri üçün üç musiqi parçası səsləndirildi: Dream Theater qrupunun “Stream of Consciousness” mahnısı (proqressiv rok), Astor Piazzollanın Argentina tanqosu “Adios Nonino” və klassikdən üç parça. - İqor Stravinskinin "Müqəddəs bahar". Tədqiqatçılar hər bir iştirakçının beyninin musiqiyə reaksiyasını qeydə alıb və proqram təminatı vasitəsilə sağ və sol yarımkürələrin fəaliyyətini müqayisə ediblər.

Məlum olub ki, korpus kallosumun iki yarımkürəni birləşdirən hissəsi musiqiçilərdə əslində daha böyükdür. Tədqiqatçılar həmçinin müəyyən ediblər ki, sol və sağ beyin fəaliyyəti musiqiçilərin beynində qeyri-musiqiçilərə nisbətən daha çox simmetrikdir. Eyni zamanda, klaviaturaçılar ən simmetrik tarazlığı göstəriblər və tədqiqatçılar bunu klaviaturada ifa etmək üçün hər iki əlin daha sinxron istifadəsini tələb etməsi ilə əlaqələndirirlər. Burunat vurğulayır:

Klaviaturaçılar oynayarkən həm əllərini, həm də barmaqlarını daha güzgü kimi istifadə edirlər. Simli çalmaq həm də incə motor bacarıqları və əl koordinasiyası tələb etsə də, barmaqlarının hərəkətləri arasında hələ də asinxroniya mövcuddur.

Peşəkar ansambllardakı musiqiçilər uğurlu musiqi əməkdaşlığı üçün vacib bir bacarıq olan çoxsaylı sensor stimullara tez reaksiya göstərdilər. Tədqiqatçılar hesab edirlər ki, sürət və çeviklik tələb edən bu bacarıq həm də hər iki yarımkürənin daha simmetrik istifadəsini tələb edə bilər.

Lakin alimlərin qeyd etdiyi kimi, bunun ən heyrətamiz cəhəti odur ki, musiqi alətlərində ifa edənlərin beyinə verdiyi bütün təsirlər musiqiçilər tərəfindən işə salınır və sadəcə musiqiyə qulaq asılır - bu o deməkdir ki, musiqi təhsili ilə təkcə beyin deyil, həm də beyin dəyişir. musiqinin qavranılması. Musiqiçilərin beyni alternativ sinir yolları yaradaraq "özünü yenidən konfiqurasiya edir" kimi görünür.

Güzgü neyronlarının işinə cavabdeh olan musiqiçilərin fronto-parietal bölgələrində də simmetrik beyin reaksiyalarını müşahidə etdik. Beləliklə, musiqi dinləmək, çox güman ki, bu səsləri yaradan hərəkəti tənzimləyən neyronları aktivləşdirir.

Finlandiya alimlərinin fikrincə, onların tədqiqatlarının nəticələri inandırıcı şəkildə göstərir ki, musiqiçilərin beyni adi insanın beynindən fərqlidir: onun yarımkürələri bir-biri ilə daha yaxşı qarşılıqlı əlaqədədir. Onların beyinləri daha sinxron işləməyi bacarır, lakin elm adamları bu gücləndirilmiş əlaqənin musiqiçilərə əllərin işi ilə bağlı digər bacarıqlarda hansı faydalar verdiyini söyləməyə hələ hazır deyillər. Bu suallar, şübhəsiz ki, yeni tədqiqatların əsasını təşkil edəcəkdir. Bu arada, bir şey aydındır - musiqi alətində uzun müddət oynamaq beynin inkişafına birbaşa təsir göstərir və bu təsirin meyvələri daimi və ifa vəziyyətinin özündən asılı deyil. Bu musiqi yaratmaq üçün bir səbəb deyilmi?