Şeir oxumaq beyni inkişaf etdirir

2024 Müəllif: Seth Attwood | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-16 15:57

Şeirlər bizi təkcə mənəvi cəhətdən böyütmür, həm də beynimizi inkişaf etdirir. Alimlər klassik poeziyanın şah əsərlərini oxuyan könüllülərin boz maddəsində neyronların aktivliyini müşahidə ediblər. Keçmiş təcrübələrin xatirələrinə cavabdeh olan beyin sahələrini aktivləşdirdilər. Belə çıxır ki, “Yevgeni Onegin”i oxumaqla öz keçmişimizi yenidən düşünə bilərik?

Klassik poeziya təkcə ruh üçün ləzzət deyil, həm də beyin üçün neyrofizioloji təlimdir. Liverpul Universitetinin (Böyük Britaniya) tədqiqatçıları maraqlı bir sual verdilər: əgər musiqi beynimizə heyrətamiz şəkildə təsir edirsə, hər iki yarımkürəni işlədirsə, yaddaşı və zehni qabiliyyətləri yaxşılaşdırırsa, bəlkə də poeziya eyni xüsusiyyətlərə malikdir?

Onlar səhv etmirdilər. Şekspir, Wordsvort, Tomas Stearns, Eliot və ingilis poeziyasının digər korifeylərinin əsərlərini oxuyan insanları müşahidə edən eksperimentçilər onların beyinlərinin bu zaman necə işlədiyini təhlil ediblər. Subyektlərin mərkəzi sinir sisteminin adi dildə danışılan eyni hekayələrə necə reaksiya verəcəyini müqayisə etmək üçün klassiklərin əsərləri nəsrlə yenidən yazılır və oxumaq üçün eyni könüllülərə verilirdi.

Məlum oldu ki, şeir oxuyarkən neyronlar hər bir sözə hərfi mənada reaksiya verirlər. Beyin qeyri-adi poetik dönüşlərə xüsusilə kəskin reaksiya verir. Məsələn, Şekspirin küləyə qarşı “dəli” epiteti bu kontekstdə daha sadə “qəzəbli” sözü ilə əvəzlənəndə beyin bu sifəti təbii qəbul edirdi. Amma sinir sistemini hərəkətə gətirən qeyri-adi “dəli” epiteti idi, sanki beyin sözün burada nə etdiyini anlamağa çalışırdı.

Alimlər aşkar ediblər ki, yüksək poeziya beyində həddindən artıq oyanmaya səbəb olur. Üstəlik, bu təsir bir müddət davam edir: qeyri-adi bir sözü və ya dövriyyəni emal etdikdən sonra beyin əvvəlki vəziyyətinə qayıtmır, lakin oxumağa davam etməyə sövq edən bəzi əlavə impulsları saxlayır. Deyə bilərik ki, yaxşı şeir insana narkotik təsir edir!

Şeir oxumaq, alimlərin fikrincə, beynin sağ yarımkürəsini, daha doğrusu, avtobioqrafik xatirələrə cavabdeh olan zonasını da aktivləşdirib. Oxucu sanki indicə aldığı təəssüratların işığında şəxsi təcrübəsinə müraciət edirdi. Belə çıxır ki, Hamlet və Wordsworth-u oxumaqla biz öz keçmişimizi yenidən düşünə bilərik. Maraqlıdır, psixoloqlar bu texnikanı mənimsəyəcəklərmi? Məsələn, böhran vəziyyətində olan insanlar hər gecə klassik şeir oxumağa təşviq edilə bilər.

Tədqiqatçılar bu təxminləri və eyni zamanda nəsr oxumaqdan oxşar effektin olub-olmayacağını sınamağa söz verirlər (Liverpul alimləri bunu Dikkens və onların digər həmyerliləri - korifeylərin timsalında yoxlamaq niyyətindədirlər). Bu arada belə nəticəyə gəlmək olar ki, sənət təkcə qafiyəli sözlərin, notların əlavə edilməsi və ya kətan üzərində naxışların nizamsız xaosu deyil. İndi isə bu elmi şəkildə təsdiqlənib. Keçmiş araşdırmalar göstərdi ki, həm musiqi, həm də rəssamlıq beyni heyrətamiz şəkildə inkişaf etdirir və "qurur".

Digər məktəb fənləri ilə əlaqəsi olmayan musiqi şagirdlərin daha yaxşı öyrənməsinə kömək edir. Geniş araşdırmalardan sonra məlum olub ki, musiqi şifahi yaddaşı (yəni sözləri və mətni yadda saxlamaq qabiliyyətini) inkişaf etdirir. Bunu təsdiqləyən eksperiment Honq-Konqda aparılıb. Çin alimləri 90 oğlan uşağı işə götürdülər, onların yarısı məktəb orkestrində ifa etdi, digər yarısı isə heç vaxt musiqi ilə məşğul olmadı. Üstəlik oğlanların hamısı eyni məktəbdə oxuyurdu, yəni aldıqları təhsilin keyfiyyəti eyni idi. Ancaq hər hansı bir alətdə ifa edən uşaqlar musiqisi olmayan həmyaşıdlarından daha yaxşı sözləri və ifadələri xatırlayırdılar.

Bir il sonra eksperimentçilər eyni oğlanların yenidən sınaqdan keçirilməsini istədilər. Orkestrin 45 üzvündən yalnız 33 nəfəri dərslərini davam etdirirdi. Daha 17 məktəbli isə ilk araşdırmanın nəticələrini öyrəndikdən sonra musiqi dərslərinə gəlib. Yeni başlayanlar qrupu uzun müddət oxuyanlara nisbətən daha zəif şifahi yaddaş göstərdi. Yəni nə qədər uzun müddət musiqi ilə məşq etsəniz, yaddaşınız bir o qədər yaxşı olar. Dərsdən çıxan həmin 12 şagirdin əzbərləmə qabiliyyəti əvvəlki səviyyədə qaldı - təkmilləşmədi, əksinə, pisləşmədi. Ehtimal etmək olar ki, məktəb yaşında ən azı bir neçə il musiqi təhsili alan adam uzun illər yaxşı yaddaşda qalacaq.

Rəssamlıqla aparılan təcrübələr göstərdi ki, məşhur rəssamların rəsmləri əksər insanların malik olduğu bir növ izaholunmaz harmoniya hissinə cavab verir. Boston Kollecinin (ABŞ) əməkdaşı Ancelina Hawley-Dolan müasir incəsənətin uşaq cızma-qaraları və ya heyvanların yaratdığı rəsmlər kimi bir cızıq-saçıq olduğunun doğru olub-olmadığını yoxlamaq qərarına gəlib. Axı bu fikrin tərəfdarları çoxdur. Onun eksperimentində iştirak edənlər cüt-cüt rəsmlərə - ya məşhur abstrakt rəssamların əsərlərinə, ya da həvəskarların, uşaqların, şimpanzelərin və fillərin cızma-qara yazılarına baxıb və müəyyən ediblər ki, onlar hansı şəkli daha çox bəyəniblər, daha "bədii" görünürdülər.

Razılaşın, küçədə az adam abstraksionistlərin rəsmlərini "şəxsən" tanıyır, buna görə də rəsmlərin ümumi tanınması çətin ki, mümkün oldu. Təcrübə iştirakçılarını daha da çaşdırmaq üçün işlərin yalnız üçdə ikisinin imzası var idi - bəzi planşetlərdə də yalan məlumatlar var idi. Məsələn, imzada tamaşaçıların şimpanzelərin “yaradılışlarına” baxdığı, reallıqda isə onların qarşısında məşhur rəssamın rəsmlərini gördüyü deyilirdi.

Lakin könüllüləri aldada bilməyiblər. İnsanlar rəssamların yaratdığı əsərləri hiss edir, yanlış qoyulan imzalara baxmayaraq, onları “əsl” rəsm kimi seçirdilər. Onlar qərarlarının səbəbini izah edə bilməyiblər. Belə çıxır ki, rəssamlar, hətta abstrakt sənət janrında çalışanlar da, demək olar ki, bütün tamaşaçılar tərəfindən qəbul edilən müəyyən vizual harmoniya hissinə riayət edirlər.

Bəs onlar bu və ya digər forma və rəng birləşməsinin mükəmməl olduğuna inanaraq özlərini aldatmırlarmı? Məsələn, Mondrianın kətanlarından birində böyük bir qırmızı kvadrat qarşı tərəfdə kiçik bir mavi ilə balanslaşdırılmışdır. Bunda xüsusi harmoniya varmı? Təcrübəçilər kompüter qrafikasından istifadə edərək kvadratları tərsinə çevirdilər və şəkil tamaşaçılarda həqiqi maraq oyatmağı dayandırdı.

Mondrianın ən çox tanınan rəsmləri şaquli və üfüqi xətlərlə ayrılmış rəng bloklarıdır. Təcrübə iştirakçılarının gözləri beynimizə ən ifadəli görünən şəkillərin müəyyən hissələrinə fokuslanıb. Ancaq tərs versiyalar könüllülərə təklif edildikdə, onlar laqeydliklə kətana nəzər saldılar. Sonradan könüllülər bu cür rəsmlərin təəssüratını orijinal rəsmlərin emosional reaksiyasından çox aşağı qiymətləndirdilər. Qeyd edək ki, könüllülər “ters çevrilmiş” rəsm əsərini orijinaldan ayırmağı bacaran sənətşünaslar deyildilər və onun ifadəliliyini qiymətləndirərkən yalnız subyektiv təəssüratlara əsaslanıblar.

Oxşar təcrübəni Toronto Universitetindən (Kanada) Oşin Vartanyan aparıb. O, Vinsent van Qoqun natürmortlarından Joan Mironun abstraksiyalarına qədər müxtəlif rəsm əsərlərinin elementlərini yenidən təşkil etdi. Lakin iştirakçılar həmişə orijinalları daha çox bəyəniblər. Böyük ustadların rəsmlərində beyni "bəyənən" başqa naxışlar da tapıldı. Liverpul Universitetindən (Böyük Britaniya) Aleks Forsit kompüter təsvirinin sıxılması texnologiyasından istifadə edərək müəyyən etdi ki, bir çox rəssamlar - Manetdən tutmuş Polloka qədər - darıxdırıcı olmayan, lakin tamaşaçının beynini çox yükləməyən müəyyən səviyyədə detallardan istifadə ediblər.

Bundan əlavə, məşhur rəssamların bir çox əsərlərində fraktal naxışların xüsusiyyətləri var - müxtəlif miqyaslarda dəfələrlə təkrarlanan motivlər. Fraktallar təbiətdə çox yayılmışdır: onları dağların kələ-kötür zirvələrində, qıjı yarpaqlarında, şimal fyordlarının konturlarında görmək olar.