İntibah dövrü rəssamlarının mifi

2024 Müəllif: Seth Attwood | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-16 15:57

Rəsmi versiyaya görə, 14-15-ci əsrlərin sonunda rəssamlıqda kəskin dəyişiklik baş verdi - İntibah. Təxminən 1420-ci illərdə hamı birdən rəsm çəkməkdə daha yaxşı oldu. Niyə şəkillər birdən-birə bu qədər real və detallı oldu və rəsmlərdə işıq və həcm var idi?

Uzun müddət heç kim bu barədə düşünmürdü. Devid Hokni böyüdücü şüşə götürənə qədər.

Bir dəfə o, 19-cu əsr Fransız akademik məktəbinin lideri Jean Auguste Dominique Ingresin rəsmlərinə baxırdı. Hokni kiçik cizgilərini daha böyük miqyasda görməkdə maraqlı oldu və o, onları surətçıxarma maşınında böyüdüb. O, İntibah dövründən bəri rəssamlıq tarixində gizli bir tərəfə beləcə rast gəldi.

İnqresin kiçik (təxminən 30 santimetr) rəsmlərinin surətini çıxaran Hokni onların nə qədər real olduğuna heyran qalmışdı. Və o da fikirləşdi ki, İnqresin sətirləri ona nəyisə xatırladır. Məlum olub ki, onlar ona Uorholun yaradıcılığını xatırladırlar. Və Warhol bunu etdi - o, bir fotoşəkili kətana proyeksiya etdi və konturlarını çəkdi.

Maraqlı hallar, Hokni deyir. Göründüyü kimi, İnqres Camera Lucida-dan - məsələn, planşet üçün stenddə bərkidilmiş prizmalı konstruksiyadan ibarət cihazdan istifadə edib. Belə ki, rəssam çəkdiyi rəsmə bir gözü ilə baxaraq əsl obrazı, digər gözü ilə isə rəsmin özünü və əli görür. Real həyat nisbətlərini kağıza dəqiq ötürməyə imkan verən optik illüziya ortaya çıxır. Və bu, obrazın realizminin “qarantiyası”dır.

Sonra Hokni bu "optik" növ rəsm və rəsmlərlə ciddi maraqlandı. O, öz emalatxanasında komandası ilə birlikdə əsrlər boyu yaradılmış rəsm əsərlərinin yüzlərlə reproduksiyasını divarlara asıb. "Həqiqi" görünən və olmayan əsərlər. Yaradılma vaxtı və bölgələrə görə - yuxarıda şimala, aşağıdan cənuba görə təşkil edən Hockney və komandası 14-15-ci əsrlərin sonunda rəsmdə kəskin dəyişiklik gördü. Ümumiyyətlə, incəsənətin tarixindən az da olsa xəbəri olan hər kəs bilir - Renessans.

Bəlkə eyni aydın kameradan istifadə ediblər? 1807-ci ildə William Hyde Wollaston tərəfindən patentləşdirilmişdir. Baxmayaraq ki, əslində belə bir cihaz Yohannes Kepler tərəfindən 1611-ci ildə Dioptrice əsərində təsvir edilmişdir. Sonra, bəlkə başqa bir optik cihazdan - qaranlıq kameradan istifadə etdilər? Axı o, Aristotelin dövründən bəri məlumdur və işığın kiçik bir dəlikdən daxil olduğu qaranlıq otaqdır və beləliklə, qaranlıq otaqda dəliyin qarşısında olanın proyeksiyası alınır, lakin tərs çevrilir. Hər şey yaxşı olardı, amma linzasız pinhole kamera ilə proyeksiya edəndə alınan görüntü, yumşaq desək, keyfiyyətli deyil, aydın deyil, çox parlaq işıq tələb edir, ölçüsünü qeyd etməyək. proyeksiyanın. Lakin 16-cı əsrə qədər keyfiyyətli linzalar hazırlamaq demək olar ki, qeyri-mümkün idi, çünki o zaman belə keyfiyyətli şüşə əldə etmək mümkün deyildi. Ediləcək işləri, o vaxta qədər artıq fizik Çarlz Falko ilə mübarizə aparan Hokni düşündü.

Bununla belə, Brugesli rəssam və erkən İntibah dövrünün Flamand rəssamı Yan Van Eykin bir ipucu gizlədilmiş bir tablosu var. Rəsm "Arnolfini cütlüyünün portreti" adlanır.

Şəkil sadəcə 1434-cü ildə çəkildiyi üçün olduqca maraqlı olan çoxlu sayda detallarla parlayır. Güzgü isə müəllifin obrazın realizmində bu qədər böyük addım atmağı necə bacardığına işarə kimi xidmət edir. Həm də şamdan inanılmaz dərəcədə mürəkkəb və realdır.

Hockney maraqla dolu idi. O, belə bir çilçıraqın bir nüsxəsini tutdu və onu çəkməyə çalışdı. Rəssam belə bir mürəkkəb şeyi perspektivdə çəkmək çətin olduğu ilə üzləşdi. Digər mühüm məqam bu metal obyektin təsvirinin maddiliyi idi. Bir polad obyekti təsvir edərkən, vurğulanan məqamları mümkün qədər real şəkildə yerləşdirmək çox vacibdir, çünki bu, böyük bir realizm verir. Lakin bu diqqətçəkən məqamların problemi ondadır ki, tamaşaçı və ya rəssamın baxışları hərəkət edəndə onlar hərəkət edir, yəni onları çəkmək heç də asan deyil. Metalın və parıltının real təsviri də İntibah dövrü rəsmlərinin fərqli xüsusiyyətidir, bundan əvvəl rəssamlar bunu etməyə belə cəhd etmirdilər.

Hockney komandası çilçıraqın dəqiq üçölçülü modelini yenidən yaratmaqla “Arnolfini Cütlüyünün Portreti” filmindəki çilçıraqın bir itmə nöqtəsi ilə perspektivdə dəqiq çəkilməsini təmin etdi. Ancaq problem onda idi ki, obyektivli kamera qaranlıq kimi dəqiq optik alətlər rəsm yaradıldıqdan sonra təxminən bir əsr ərzində mövcud deyildi.

Böyüdülmüş fraqmentdən görünür ki, “Arnolfini cütlüyünün portreti” tablosundakı güzgü qabarıqdır. Beləliklə, əksinə güzgülər var idi - konkav. Üstəlik, o dövrlərdə belə güzgülər belə hazırlanırdı - bir şüşə kürə götürülür və onun dibi gümüşlə örtülür, sonra dibi istisna olmaqla, hər şey kəsilirdi. Güzgünün arxa tərəfi qaralmayıb. Bu o deməkdir ki, Jan Van Eykin içbükey güzgü yalnız arxa tərəfdən şəkildə göstərilən güzgü ilə eyni ola bilər. Hər hansı bir fizik güzgünün əks olunduqda əks olunanın şəklini necə proyeksiya etdiyini bilir. Məhz burada onun dostu fizik Çarlz Falko Devid Hokniyə hesablamalar və araşdırmalarda kömək etdi.

Proyeksiyanın aydın, fokuslanmış hissəsi təqribən 30 kvadrat santimetrdir ki, bu da bir çox Renessans portretlərindəki başların ölçüsünə bərabərdir.

Bu, məsələn, Covanni Bellininin "Doge Leonardo Loredana" portreti (1501), Robert Kampenin kişi portreti (1430), Yan Van Eykin "qırmızı türbanlı adam" portreti və daha çox şeyin ölçüsüdür. erkən Hollandiya portretləri.

Rəssamlıq yüksək maaşlı bir iş idi və təbii ki, bütün iş sirləri ən ciddi şəkildə qorunurdu. Rəssam üçün faydalı idi ki, bütün təcrübəsiz insanlar sirlərin ustadın əlində olduğuna inanırdılar və onları oğurlamaq olmaz. İş kənar adamlar üçün qapalı idi - rəssamlar gildiyada idi və ən müxtəlif sənətkarlar orada idi - yəhər düzəldənlərdən güzgü düzəldənlərə qədər. Antverpendə qurulan və ilk dəfə 1382-ci ildə adı çəkilən Müqəddəs Luka Gildiyasında (sonra oxşar gildiyalar bir çox şimal şəhərlərində açıldı və ən böyüklərindən biri Brugesdəki gildiya idi - Van Eykin yaşadığı şəhər) də ustadlar hazırlayan ustalar var idi. güzgülər.

Beləliklə, Hokni Van Eykin rəsmindən mürəkkəb çilçıraq çəkə biləcəyinizi yenidən yaratdı. Hokni tərəfindən proqnozlaşdırılan çilçıraqın ölçüsünün "Arnolfini Cütlüyünün Portreti" rəsmindəki çilçıraqın ölçüsünə tam uyğun olması heç də təəccüblü deyil. Və, əlbəttə ki, metal üzərində parıltı - proyeksiyada, onlar hərəkətsiz dayanırlar və rəssam mövqeyini dəyişdikdə dəyişmirlər.

Amma problem hələ də tam həll olunmayıb, çünki pinhole kameradan istifadə etmək üçün lazım olan yüksək keyfiyyətli optikanın meydana çıxmasına 100 il qalmışdı və güzgü köməyi ilə əldə edilən proyeksiyanın ölçüsü çox kiçikdir.. 30 kvadrat santimetrdən böyük şəkilləri necə çəkmək olar? Onlar bir kolaj kimi yaradılmışdır - müxtəlif nöqteyi-nəzərdən, bir çox itmə nöqtələri olan bir növ sferik görmə ortaya çıxdı. Hokni bunu başa düşdü, çünki özü belə şəkillərlə məşğul idi - o, eyni effektin əldə edildiyi bir çox foto kolajlar etdi.

Təxminən bir əsr sonra, 1500-cü illərdə, nəhayət, yaxşı şüşə əldə etmək və emal etmək mümkün oldu - böyük linzalar meydana çıxdı. Və nəhayət, onları prinsipi qədim zamanlardan bəri məlum olan kamera obscurasına daxil etmək mümkün idi. Objektif kamera obscura vizual sənətdə inanılmaz bir inqilab idi, çünki proyeksiya indi istənilən ölçüdə ola bilərdi. Və daha bir şey, indi təsvir "geniş bucaq" deyil, təxminən normal aspekt idi - yəni, 35-50 mm fokus uzunluğu olan obyektiv ilə fotoşəkil çəkərkən təxminən eynidir.

Bununla belə, linza ilə pinhole kameradan istifadə ilə bağlı problem obyektivdən irəli proyeksiyanın əks olunmasıdır. Bu, optikadan istifadənin ilkin mərhələlərində rəssamlıqda çoxlu sayda solaxayların yaranmasına səbəb oldu. Bir cüt solaxayın rəqs etdiyi Frans Hals muzeyindən 1600-cü illərə aid bu rəsmdə olduğu kimi, solaxay qoca onları barmağı ilə hədələyir, solaxay meymun isə qadının paltarının altına baxır.

Problem, lensin yönəldildiyi bir güzgü quraşdırmaq və beləliklə düzgün proyeksiya əldə etməklə həll edilir. Ancaq görünür, yaxşı, düz və böyük bir güzgü çox pula başa gəlir, buna görə də hər kəsə sahib deyildi.

Fokus başqa bir problem idi. Fakt budur ki, proyeksiya şüaları altında kətanın bir mövqeyində şəklin bəzi hissələri fokusdan kənarda idi, aydın deyildi. Yan Vermeerin optikadan istifadənin aydın göründüyü işində onun işi ümumiyyətlə fotoşəkillərə bənzəyir, diqqətdən kənarda qalan yerləri də görə bilərsiniz. Siz hətta linzanın verdiyi rəsmə də baxa bilərsiniz - bədnam "bokeh". Məsələn, burada "Südçü" (1658) tablosunda səbət, içindəki çörək və mavi güldan diqqətdən kənarda qalıb. Amma insan gözü "diqqətdən kənar" görə bilmir.

Bütün bunları nəzərə alsaq, Yan Vermeerin yaxşı dostunun alim və mikrobioloq, həmçinin öz mikroskoplarını və linzalarını yaradan unikal ustad Entoni Fillips van Leuvenhuk olması heç də təəccüblü deyil. Alim rəssamın ölümündən sonra meneceri oldu. Və bu, Vermeerin dostunu iki kətanda - "Coğrafiyaçı" və "Astronom"da dəqiq təsvir etdiyini düşünməyə imkan verir.

Fokusda olan hər hansı bir hissəni görmək üçün proyeksiya şüaları altında kətanın yerini dəyişmək lazımdır. Ancaq bu vəziyyətdə nisbətlərdə səhvlər ortaya çıxdı. Burada gördüyünüz kimi: "Anthea" Parmigianino'nun nəhəng çiyni (təxminən 1537), "Lady Genovese" nin kiçik başı Anthony Van Dyck (1626), Georges de La Turun rəsmində kəndlinin nəhəng ayaqları.

Təbii ki, bütün rəssamlar linzalardan fərqli istifadə edirdilər. Kimsə eskizlər üçün, kimsə müxtəlif hissələrdən ibarət idi - axı, indi bir portret çəkmək, qalanını başqa bir modellə və ya ümumiyyətlə dummy ilə bitirmək mümkün idi.

Velaskezin də rəsmləri demək olar ki, yoxdur. Ancaq onun şah əsəri qaldı - 10-cu Papa İnnokentinin portreti (1650). Atanın xalatlarında - açıq-aydın ipək - gözəl bir işıq oyunu var. Blikov. Və bütün bunları bir nöqteyi-nəzərdən yazmaq üçün çox cəhd etmək lazım idi. Ancaq bir proyeksiya etsəniz, onda bütün bu gözəllik qaçmayacaq - parıltı daha yerindən tərpənmir, Velazquez kimi tam olaraq o geniş və sürətli vuruşlarla yaza bilərsiniz.

Sonradan bir çox sənətkarlar qaranlıq kamera ala bildilər və bu, böyük bir sirr olmaqdan çıxdı. Canaletto kameradan fəal şəkildə Venesiyaya baxışlarını yaratmaq üçün istifadə edib və bunu gizlətməyib. Bu şəkillər öz dəqiqliyinə görə Canalettodan sənədli kinorejissor kimi danışmağa imkan verir. Canaletto sayəsində siz təkcə gözəl bir şəkil deyil, həm də tarixin özünü görə bilərsiniz. 1746-cı ildə Londonda ilk Vestminster körpüsünün nə olduğunu görə bilərsiniz.

İngilis rəssam Ser Coşua Reynoldsun qaranlıq kamerası var idi və görünür, bu barədə heç kimə deməyib, çünki onun kamerası bükülür və kitaba bənzəyir. Bu gün London Elm Muzeyində saxlanılır.

Nəhayət, 19-cu əsrin əvvəllərində William Henry Fox Talbot, bir gözlə baxmaq və əllərinizlə çəkmək lazım olan kameradan istifadə edərək, belə bir narahatlığın aradan qaldırılmasına qərar verərək lənət etdi. birdəfəlik və həmişəlik və kimyəvi fotoqrafiyanın ixtiraçılarından biri oldu və daha sonra onu kütləvi hala gətirən populyarlaşdırıcı oldu.

Fotoqrafiyanın ixtirası ilə rəsmin realizmi üzərində rəsm monopoliyası aradan qalxdı, indi foto monopoliyaya çevrildi. Və burada, nəhayət, rəsm 1400-cü illərdə döndüyü yolu davam etdirərək özünü obyektivdən azad etdi və Van Qoq 20-ci əsrin bütün sənətinin sələfi oldu.

Fotoqrafiyanın ixtirası bütün tarixində rəssamlığın başına gələn ən yaxşı şeydir. Yalnız real obrazlar yaratmaq lazım deyildi, rəssam azad oldu. Təbii ki, ictimaiyyətə vizual musiqi anlayışında sənətçilərə yetişmək və Van Qoq kimi insanları “dəli” hesab etməyi dayandırmaq bir əsr çəkdi. Eyni zamanda, rəssamlar fotoşəkillərdən "istinad materialı" kimi fəal şəkildə istifadə etməyə başladılar. Sonra Vasili Kandinski, rus avanqardı, Mark Rotko, Cekson Pollok kimi insanlar meydana çıxdı. Rəssamlıq, memarlıq, heykəltəraşlıq və musiqidən sonra azad edildi. Doğrudur, Rusiya akademik rəssamlıq məktəbi vaxtında ilişib qalıb və bu gün də akademiyalarda və məktəblərdə kömək etmək üçün fotoqrafiyadan istifadə etmək hələ də ayıbdır və ən yüksək cəsarət çılpaq əllərlə mümkün qədər real şəkildə çəkmək üçün sırf texniki bacarıq hesab olunur.

David Hockney və Falco-nun araşdırmalarında iştirak edən jurnalist Lourens Uesçlerin məqaləsi sayəsində daha bir maraqlı fakt üzə çıxır: Van Eykin Arnolfini cütlüyünün portreti Brüggedəki italyan tacirinin portretidir. Cənab Arnolfini florensiyalıdır və üstəlik, o, Medici bankının nümayəndəsidir (praktiki olaraq İntibah dövründə Florensiyanın sahibləri İtaliyada o dövrün sənətinin himayədarları hesab olunurlar). Və bu nə deyir? Onun Müqəddəs Luka gildiyasının sirrini - güzgünü asanlıqla özü ilə, ənənəvi tarixə görə, İntibah dövrünün başladığı Florensiyaya və Brugesdən olan rəssamların (və müvafiq olaraq, digər ustaların) olduğu Florensiyaya apara bilməsi. “primitivistlər” hesab olunurdu.

Hockney-Falco nəzəriyyəsi ətrafında çoxlu mübahisələr var. Ancaq şübhəsiz ki, bunda bir həqiqət var. Sənətşünaslara, tənqidçilərə və tarixçilərə gəlincə, tarix və sənətlə bağlı nə qədər elmi əsərin əslində tam cəfəngiyyata çevrildiyini təsəvvür etmək belə çətindir, bu da bütün sənət tarixini, onların bütün nəzəriyyələrini və mətnlərini dəyişir.

Optikadan istifadə faktı heç bir şəkildə rəssamların istedadını azaltmır - axı texnika rəssamın istədiyini çatdırmaq vasitəsidir. Və əksinə, bu rəsmlərdə real reallığın olması onlara ağırlıq verir - axı o dövrün insanları, əşyalar, binalar, şəhərlər belə görünürdü. Bunlar real sənədlərdir.

Hockney-Falco nəzəriyyəsi onun müəllifi David Hockney tərəfindən BBC David Hockney-nin "Gizli Bilik" sənədli filmində təfərrüatlı şəkildə təqdim olunur, ona YouTube-da baxa bilərsiniz (1-ci hissə və 2-ci hissə). ingiliscə. dil.):