Fotolar Leonardo da Vinçi

2024 Müəllif: Seth Attwood | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-16 15:57

Bütün bu inanılmaz hekayəyə tədricən və ciddi şəkildə baxaq. Hər halda, oxucu istənilən vaxt İntibah dövrünün təsviri sənətinin texnikasına daha çox dalmaqdan imtina edə biləcək. Buranın təmiz olmadığını hiss edirsinizsə - bir kənara qoyun, oxumayın. Sənətşünasların söylədiyi cəfəngiyyatları ləzzətlə və inamla dinləməyə davam edə biləcəksiniz.

1. İntibah dövrü rəsmlərinin heyrətamiz realizmi

Avropalılar çox diqqətli insanlardır. Və sonra bir gün İngilis rəssam David Hoknirəsmlərə baxır Ingres (19-cu əsr), mən onları böyüdücü şəkildə görmək qərarına gəldim. O, bu əsərlərin nə qədər reallığa uyğun olduğuna heyran idi. Bununla belə, Hokni müasir rəssamın əsərlərinə açıq-aydın oxşarlıq hiss etdi. Warhol, fotoşəkili kətan üzərinə proyeksiya edən və konturlarını əks etdirən.

Hockney qərara gəldi ki, İnqres ən sadə optik alət olan Camera Lucida cihazından istifadə edir. Prizma planşet üçün stenddə quraşdırılıb və rəssam bir gözü ilə onun rəsminə baxaraq real görüntünü görür, digəri ilə isə rəsmin özü və əli. Bu, görüntünün reallığına kömək edir.

Onun ağlına gəldi ki, müxtəlif ölkələrdən və dövrlərdən çoxlu rəsm əsərlərini araşdırmağa cəhd etsin. Bu başa düşüləndir. Həqiqətən real bir şəkil çəkmək asan deyil. Qədim zamanlarda rəssamlar hər cür optik hiylələrdən istifadə etmirdilərmi? Burada onu çoxlu maraqlı kəşflər gözləyirdi. Məlum oldu ki, İntibah dövrünün rəssamları (14-cü … 15-ci əsrlər) optikadan istifadə etmədən, sadəcə olaraq, əlçatmaz olan belə bir realizmlə rəsm çəkdilər. Budur gözəl bir nümunə - Jan Van Eykin "Arnolfini Cütlüyünün Portreti" adlı bir tablosu.

Rəsmdə metal çilçıraq-şamdan təsviri var. Təxminini təsdiqləmək üçün Hokni hətta tamamilə eyni metal çilçıraq sifariş etdi. Hazırlandı və sonra düzgün işıq mənbəyini seçərək şəkildəki kimi eyni parıltı aldı.

Niyə optika lazımdır? - maraqlanan oxucu soruşacaq. Bəlkə də rəssam gördüklərini çox diqqətlə və diqqətlə izləyib. Amma məsələ ondadır ki, metal üzərində parıldamaq təkcə chiaroscuro deyil. Müşahidəçinin gözünün obyektə nisbətən mövqeyini dərəcənin bir hissəsi ilə dəyişdirmək kifayətdir və parıltı yox olur. Bu o deməkdir ki, belə bir nəticə əldə etmək üçün Rəssam başını sıxacda bərkitməli və fırça ilə yüksək sürətlə işləməli idi. Axı işıq mənbəyi günəşdir və o, hərəkət edir. Bunsuz, bütün parıltıları xatırlamaq və təsəvvürünüzlə təkrarlamaq mümkün deyil. Gözəl olacaq, amma reallıqla uyğun gəlməyəcək.

2. Rəssamlar uzun müddət optikadan istifadə ediblər

Bir daha qeyd edirik ki, bu qənaətləri şayiələrə görə rəssamlığa bələd olmayan peşəkar rəssam çıxarıb. Bundan əlavə, Hokni o dövrün bir çox rəsmlərində optikadan istifadə üçün xarakterik olan təhrifləri qeyd etdi. Məsələn, universal solaxaylıq, Frans Hals Muzeyindən (17-ci əsr) bir cüt solaxayın rəqs etdiyi rəsmdə olduğu kimi, solaxay qoca onları barmağı ilə hədələyir, solaxay isə meymun qadın paltarının altına baxır. Bu əks olunan təsvirin konturlarını çəkməklə əldə edilir.

Optika mükəmməl deyilsə, o zaman orijinal təsvirin proyeksiyası prosesində təsvirin bu və ya digər hissəsinə diqqət yetirmək üçün kətanı hərəkət etdirməlisiniz. Bu halda mütənasib xətalar əldə edilir. Və burada bir nümunə: "Anthea" Parmigianino'nun nəhəng çiyni (təxminən 1537), Anthony Van Dyck tərəfindən "Lady Genovese" nin kiçik başı (1626), Georges de La Turun rəsmində bir kəndlinin nəhəng ayaqları.

Nəhayət, məşhur sfumato effekti … Bu, şəkildəki bəzi obyektlərin bulanıqlığıdır (kəskinliyi deyil). Məsələn, rəssam optika ilə təsviri kətan üzərinə kifayət qədər yaxşı proyeksiya etməyi bacarıb. Əsas odur ki, diqqət mərkəzində olsun. Bu vəziyyətdə, kənarların ətrafında kiçik obyektləri bağışlaya bilərsiniz və onlar bulanıq bir formada çəkilir.

Beləliklə, Hokni təkzibedilməz və peşəkar şəkildə sübut etdi ki, İntibah dövrünün bəzi rəssamları reallığı mümkün qədər real təsvir etmək üçün optikadan istifadə ediblər. Sadəcə olaraq, boyamadılar, amma çevrələnmiş və bəzədilmişdir.

(Devid Hokninin tədqiqatları haqqında ətraflı məlumatı saytımızdakı “Renessans rəssamlarının mifi” məqaləsində tapa bilərsiniz – red.)

3. Leonardo da Vinçi naməlum texnologiyanın yaradıcısı

Lakin texnologiyanın kəşfi ilə tanınan Leonardodur sfumato … Yəni o, nəinki optika ilə məşğul idi, həm də ondan getdi. Bununla belə, onun rəsmlərində Hokninin araşdırmadığı daha bir xüsusiyyət var. Məsələn, məşhur şah əsərdə "Mona Liza" nə bir fırça vuruşu var, nə də bir barmaq izi. Yəni, o, hətta kontur çəkib bəzəməklə kifayətlənməyib, bunu hansısa ağlasığmaz şəkildə edib.

Etiraf edim ki, vaxtilə Kultura kanalında Akademiya proqramında çıxış edən gözəl sənətşünas qadının sözləri mənim üçün ifşa oldu. O dedi ki bu gün rəssamlar sadəcə olaraq keçmiş əsrlərin ustadlarının nailiyyətlərini təkrarlaya bilmirlər … Onlar bunu belə çəkə bilməzlər - “ustalığın sirləri” itir. Tamaşaçılarda dərhal sual yarandı: "Bəs saxtalar?" Lakin o, naməlum şəxslərin rəsmlərində çox vaxt yalnız məşhur müəlliflərin imzalarının saxtalaşdırıldığını söylədi. AMMA! Eyni vaxt və eyni bacarıq səviyyəsi.

Buna görə də bu rəsmlər qiymətsiz şah əsərlər hesab olunur! Onlar sadəcə təkrarlana bilməz və necə yaradıldıqlarını başa düşmürlər! Və Leonardo da Vinçinin vəziyyətində, texnologiya bədii texnika üçün ümumiyyətlə qadağandır. Buna görə də, bu cür rəsmlərin tədqiqatları bu gün də davam edir.

Məsələn, Muzeylərin Tədqiqi və Bərpası Mərkəzinin laboratoriyası və Sinxrotron Radiasiya üzrə Avropa Laboratoriyası bu yaxınlarda Leonardonun məharətinin sirlərini açmaq üçün birləşib. Bu barədə “Angewandle Chemie” elmi jurnalında dərc olunan məqalədə deyilir. Araşdırmaya Dr. Filip Vaqner … Alimlər rentgen-flüoresan spektroskopiya adlı texnikadan istifadə ediblər. Bu yolla siz nümunə götürmədən təbəqələrin strukturunu öyrənə bilərsiniz, yəni. kətanı narahat etməyin. Kətana güclü rentgen şüası göndərilib, təbəqələrin quruluşu və tərkibi müəyyən edilib. Aşağıdakıları tapdı:

“… Hər bir şir qatının qalınlığı var 2 mikrondur ki, bu da insan saçından 50 dəfə nazikdir. Rəsmin bəzi yerlərində bütün şir qatlarının ümumi qalınlığı bərabərdir 55 mikron, bu o deməkdir ki, usta istənilən effekti əldə etmək üçün dəfələrlə qat-qat tətbiq edir … " ölçülə bilməz "Adi qaydada." Belə çıxır ki, piqment o qədər nazik və bərabər şəkildə tətbiq olunsa belə, onun hissəcikləri tam olaraq bir təbəqədə yerləşsə belə, onlar daha böyük olmamalıdır. 2 mikron (mikrometr, mkm). Daha çox deyil, bəlkə də daha azdır.

Dərhal deməliyəm ki, bu nəticələr nəinki o dövrün texnologiyaları haqqında müasir ideyalar çərçivəsinə, hətta Devid Hokninin “optik” konsepsiyalarına heç uyğun gəlmir. Heç bir qapıya daxil deyil …

4. Daşdan buxar necə hazırlanır, Qaspar həkimimiz bilir …

Adi bir insanın zehni yükündə aydın təsvirlər və super-böyük və super-kiçik anlayışları yoxdur. O kiloparsek, o mikrometrlər onun üçün az şey deməkdir. Bu təbiidir, onlardan hər gün istifadə etmir. Buna görə də, ölçüsü olan bir piqment hissəciyinin nə olduğunu qeyd etmək lazımdır 2 mikron.

Necə düşünürsünüz, real həyatda belə kiçik maddələrlə qarşılaşmısınız? Bir qayda olaraq, yox. Başa düşə biləcəyiniz ən kiçik şeydir talk … Məsələn, ondan uşaq pudraları hazırlanır. Talk tozunun hissəcik ölçüsü yalnız bir yayılmasına malikdir 2 ilə 10 mikrona qədər … Deməliyəm ki, tamamilə bütün boyalar indi və əvvəllər piqmentlər əsasında hazırlanır. Bunun üçün daşlar həmişə istifadə edilmir. Bəzən piqmentlər bitkilərdən və ya hətta həşəratlardan alınır, lakin boyanın hissəcikləri həmişə mövcuddur. Ustamızın isə sadəcə olaraq boyaları ilə başqa variantı yox idi.

Belə ki, hətta Leonardo öz rəsmlərini bağlayıcıda seyreltilmiş talk pudrası ilə çəkməyi başına götürsəydi, o zaman da bir boya qatının qalınlığını əldə edə bilməzdi. 2 mikron, çünki hissəciklərin əhəmiyyətli bir hissəsi bu ölçüdən daha böyükdür. Amma quruduqdan sonra təbəqənin qalınlığını təyin edən piqment hissəciklərinin ölçüsüdür.

Belə kiçik hissəcikləri necə əldə edirsiniz?

Maraqlıdır ki, talk pudrası əsasən bu mineralın yumşaqlığına görə istifadə olunur. Bu üyütmək üçün ən asandır. Rəsm üçün həmişə xarakterik rəngləri olan digər minerallardan istifadə edilmişdir. Lakin onların hamısı talkdan qat-qat çətindir. Bu o deməkdir ki, onları belə incəlikdə üyütmək daha çətindir. Bu gün müasir dəyirmanlarda edilir və piqment hissəcik ölçüləri edilir 15 əvvəl 55 mikron … Bu, yağ, alkid və digər oxşar boyalar üçün piqmentlərin kütləvi və kifayət qədər ucuz istehsalıdır. Bu ölçü uyğun hesab olunur. Bir tərəfdən hissəciklər nə qədər incə olarsa, boya xassələri bir o qədər yaxşı olar, digər tərəfdən üyüdülmə prosesi də çox vaxt tələb edir və müxtəlif texnoloji çətinliklərlə əlaqələndirilir.

Beləliklə, məlum olur ki, kütləvi texnologiyanın müasir səviyyəsi bizə təxminən qalınlığı olan bir təbəqə boya tətbiq etməyə imkan verir 30 mikron … Yaxşı, bir neçə təbəqədə boyanmış avtomobillərimiz, ümumiyyətlə, bir örtük qalınlığına malikdir 80 … 100 mikron … Leonardo da Vinçi boyalarını necə etdi? Tamamilə anlaşılmazdır!

Daha da incə olan (və ya digər mütərəqqi üsullarla əldə edilən) hər şeyə mikrotozlar deyilir və bu, digər sahələrin - mikrocilalama, optika, elm, nanotexnologiya və çapın mövzusudur.

Çap mürəkkəbi xüsusi bir tendensiyadır. Onlar üçün piqmentlər çox çətin kimyəvi yolla əldə edilir. Bu üsullarla hissəciklər müəyyən bir mühitdə çox kiçik kristallarla bir anda böyüdülür (kristallaşır). Sonra, əlbəttə ki, sıxılmış çöküntü hələ də qurudulur və üyüdülür, lakin bu, bütöv bir daşı əzmək kimi deyil. Belə müasir və bahalı kimyəvi proseslər nəticəsində, məsələn, aşağıdakı piqmentlər əldə edilir:

İndi bu, sənətçimizə "sfumato effekti" üçün faydalı olacaq çox kiçik bir şeydir. Lakin bu piqmentlər arasında bütün ölçülər də mürəkkəbləri çap etmək üçün istifadə edilmir. Nəticədə çap və ofset mürəkkəbləri hazır çapda mürəkkəb təbəqəsi əmələ gətirir. 2 mikrondan azdır … Leonardo da Vinçi özünün orta əsr məhlulu ilə müasir kimya zavodlarımızı texnoloji cəhətdən geridə qoymağı necə bacardı?

Lakin bütün bunlar, əlbəttə ki, sənətşünasları və elm skeptiklərini çaşdırmır. "Nə olsun?" Deyirlər. - "Mən minaatanımı götürüb yaxşıca döydüm." Ona görə də dahidir, çalışsın. Yəni mən anlamalı idim ki, “havada yaxşıca əzmək” nə deməkdir? Və belə bir vasitə nəyə qadirdir?

Məlum oldu ki, məhlulun üyüdülməsi prosesi üçün metodologiyalar və təlimatlar var. Bu gün aptek biznesində bu proses qorunub saxlanılmışdır. Bir xüsusiyyət var - aktiv maddə nə qədər incədirsə, bədənə təsiri bir o qədər güclüdür. Ona görə də əczaçılar onları vicdanlarına əzməyə çalışırlar. Amma hər şeyin bir həddi var. Burada həddi belədir - əgər ayrı-ayrı hissəcikləri göz ilə ayırd edə bilirsinizsə - daha da işləyin. Və bir növ tamamilə homojen bir toz alsanız, budur - pestle atın. Artıq əldə etməli olduğunuz bir meyarınız yoxdur. Sonra ən azı bir il havan içərisinə soxmaq olar - vizual olaraq heç bir şey dəyişməyəcək. Sən pis adamsan? Bu yaxşıdır? Neçə mikrona çatdınız? Heç bir şəkildə müəyyən edə bilməz. Texnika iddia edir ki, insan gözünün ölçüsü ilə fərdi hissəcikləri ayırd edə bilir 70 mikron … Buna görə də, bu gün piqmentlər sürtülür 15…55 mikron, onlar artıq gözə güvənmirlər, lakin mikrosieves üzərində nəzarət süzgəcindən istifadə edirlər.

Nə düşünürəm ki, Leonardonun gözündən icazə var idi 40 dəfə yüksəkdirbütün digər insanlardan? Bu, hətta bir dahi üçün də çoxdur. Və fərz etsək ki, Leonardo da Vinçi də boyalarını hazırlamazdan əvvəl özü üçün mikro ələk toxuyub, onda Mona Lizanın özü təəccüblənməməlidir. Çünki orada və bundan sonra hər şey dəqiqlik və mikrodur.

Çox absurd və qeyri-mümkün şeylər üst-üstə yığılıb. Bəlkə bu şəkil, o dövrün bir çox başqaları kimi, sadəcə olaraq fərqli bir şəkildə çəkildi? Üstəlik, ifadə ilə yaxşı uyğunlaşır "Sirr itdi" … Fərqli istehsal texnologiyası olmasa, itirəcək başqa nə var? Fırçanı necə kəsmək olar? Qarışıq parçanın tərkibi nədir?

Artıq bizi aldatmaq kifayətdir. Müasir insanlar o qədər də axmaq deyillər ki, bir neçə əsrlər boyu eyni alətlər və materiallarla rəsm çəkərkən (sənətşünasların iddia etdiyi kimi) bir insanın nailiyyətlərini təkrarlaya bilməsinlər.

5. Və ya bəlkə möhür?

İncəsənət mütəxəssisləri Leonardo da Vinçinin rəsm yaratmaq üsulunun belə olduğunu iddia edirlər:

• Əvvəlcə o, məhlulda boya hazırlamaq üçün qeyri-mümkün (məlum olduğu kimi) üsuldan istifadə etdi. Görünür, onun genetik cəhətdən dəyişdirilmiş gözlərindən istifadə edərək, şəffaflığı artıran modernləşdirilmiş lens göz dibini işığa həssas konusların sayının qırx qat artması ilə tamamlayır. Çox güman ki, bu cür gözlərə baxmaq qorxunc olardı (və onların insan başına sığması ehtimalı azdır), lakin onlar sadəcə bir havandakı mikrotozların istehsalına nəzarət etmək üçün lazımi təsvir ölçüsünü verirlər.
• Sonra “geniş ştrixlərlə” (gözə görünməyən haşiyələr və keçidlərlə) rəsmin müxtəlif yerlərində düzgün yerlərə tək tonda boya çəkdi. Məkan və kontrastda səhv etmədən. Göründüyü kimi, o, əvvəllər qat-qat izləmə kağızı və mürəkkəb rəng sxemləri tərtib etmiş, həmçinin nəinki konturlar boyunca düzgün yerə boya çəkməyə, həm də boyanın izlərini buraxmamağa imkan verən heyrətamiz nano fırçalardan istifadə etmişdir. ton sıxlığını tənzimləyərkən bir smear. Belə bir vasitə, hələ heç kimin icad etmədiyi bir sprey tabancasının və sənət fırçasının xüsusiyyətlərini ideal şəkildə birləşdirəcəkdir.
• Sonra o, fərqli tonda nano-boya götürdü və onu növbəti təbəqə ilə tam olaraq lazımi yerlərə çəkdi. Yenə bütün şəkil boyu və istədiyiniz sıxlıqla. Və s 20 hər biri konfiqurasiyasında unikal olan şəffaf təbəqələr sıxlıq baxımından heterojendir və yalnız bütün təbəqələr üst-üstə qoyulduqda son görünüş əldə edilir.

Eyni zamanda (əvvəlcədən müəyyən etdiyimiz kimi), Leonardo da Vinçi hər boya təbəqəsi üçün 20-yə yaxın qüsursuz dəqiq şikəstləşdirmə sxemi hazırlamalı idi. Üstəlik, o, yalnız bütün bu təbəqələri tətbiq edə və son nəticəni virtual olaraq yoxlaya bildi (ağlında). Deyirlər, o vaxt kompüter yox idi. Bu cür spekulyativ əməliyyatlara qadir olan bir başda, bəlkə də, o çox modernləşdirilmiş gözləri yerləşdirmək olardı.

Yaxşı sənətşünaslar! Xəyalpərəstlər! Belə reallıqların fonunda istənilən nağıl inandırıcı görünəcək. Onu da əlavə edə bilərəm ki, bu texnologiya heyrətamiz dərəcədə müasirə bənzəyir çoxrəngli çap … Orada rəngli təsvir də monoxrom təbəqələrə parçalanır. Sonra onlar kağıza daha az təbəqələrdə tətbiq olunur 2 hər biri mikron. Bir-birini üst-üstə düşən bu təbəqələr çoxrəngli təsvir yaradır. Bu gün yalnız bu təbəqələrin sayı 2-dən 6-ya qədər … Daha böyük rəqəm müasir texnologiya üçün əsaslandırılmır. Çətin və çətin. Leonardonun isə 20-yə qədər təbəqəsi var.

Düzdür, rəngli çap artıq Leonardo da Vinçinin dövründə mövcud idi. Beləliklə, Schaeffer (Qutenberg tələbəsi) artıq 1457-ci ildə çap edərkən rəngli mürəkkəblərdən - mavi və qırmızıdan istifadə edirdi. Onun Məzmuru bizə məlum olan çoxrəngli üçlü çapın ən erkən nümunəsidir. Əlbəttə ki, oradakı boyalar hələ indiki kimi deyil, amma yenə də - üç qat! Bununla belə, qatların olduğunu həvəslə etiraf etməliyik 2 mikron və 20 qat, qrafik cəhətdən çox mürəkkəb təsvirlər - bu, o dövrün mətbəəsi üçün sonsuz uzaq texnoloji perspektivdir. Beləliklə, xəyalımızdan ayrılaq 20-rəng tipoqrafiya da Vinçi.

Əlbəttə ki, rəsmi versiyanın fonunda hər şeyi güman etmək olar - daha pis olmayacaq. Amma … Bu, bir şəkildə necə edilir?

6. Ümumiləşdirmə

Gəlin bu barədə düşünək. Bizdə nə var?

1. Smearların olmaması Leonardonun rəsmlərində və həqiqətən də o dövrdə. Bizə deyirlər ki, rəssamlar diqqətlə boya qatının üstünə sürtüblər. Lakin sonra, 18-ci əsrdə bunu necə edəcəyini tamamilə unutdular. Və bu gün biz də bilmirik necə.

2. Sfumato effekti, yəni fokusdan kənar obyektlərin bulanması. Bizə deyirlər ki, bu, geniş ştrixlərlə və laylarla edilirdi, lakin 18-ci əsrə qədər onlar bunu necə etməyi unutmuşdular. Bu gün necə olduğunu bilmirik.

3. Tünd tonlar o dövrün rəsmlərində. Bizə deyirlər ki, bu, sfumato effektinin tətbiqinin nəticəsidir. Və belə şəkillərə baxmaq üçün daha parlaq işıqlandırma tələb olunur. Bəs rəssamların fırçalarla rənglədiyi halda daha açıq rənglər seçməsinə nə mane oldu? 18-ci əsrdə sənətçilərin tonları ilə hər şey artıq lazım olduğu kimi işləyirdi.

4. Həddindən artıq realizm, ənənəvi rəsm üsulları ilə insan görmə və intellekt üçün əlçatan deyil. Bizə deyirlər ki, bu, dövrün sənətkarlarının dahisidir (genetik modifikasiyanı oxumaq). Amma məlumdur ki, bu sənətdə (texnologiyada) adi insanlar yetişdirilib. Və 18-ci əsrdə yenə hər şey yox oldu. Lakin onlar rəsm çəkməyə davam etdilər. Rəssamlıq məktəbləri var idi. Nə, istedadlı adamlar ölüb?

Və bütün bunlar nəyə gətirib çıxarır?

nəticələr

İstəsəm də, istəməsəm də bunu etiraf etməliyəm ləkələrin olmaması və çap edir, bir artı qatlama, növbə ilə kətana emulsiya tətbiq etməkdən danışın.

Bu optiklərdən istifadə edilmişdir (David tərəfindən sübut edilmişdir Hokni), şəkilin birbaşa emulsiyanın təbəqələrində foto ekspozisiya üsulu ilə inkişaf etdirilməsinin mümkünlüyünü göstərir. Bu, boya təbəqələrində rənglərin heyrətamiz mənşəyini təsdiqləyir. Bir tərəfdən: bir təbəqə - bir rəng. Digər tərəfdən, piqment hissəciklərinin ölçüsünü ənənəvi üsullarla müəyyən etmək mümkün deyil. Emulsiya məhlullarının hər birinin öz rəngini verdiyini fərz etsək, onda hər şey aydın olar.

Bunu o dövrün rəsmlərinin tünd çalarları da təsdiqləyir. Onlar ya soldu (qatların fotokimyasının bir xüsusiyyəti kimi), ya da bu, o dövrdə mövcud olan rəng tonlarının qaçılmazlığıdır, yenə də dəqiqdir. fotokimya … Çünki adi parlaq rənglər idi.

18-ci əsrə qədər "bacarıq sirləri" nin itirilməsi, eləcə də rəssamlığın təsvir olunan bütün xüsusiyyətlərinin yox olması haqqında danışır. avadanlıq və texnologiyanın itirilməsi, bu, müvafiq fotokimya yaratmağa, onu kətana tətbiq etməyə və təsviri optik olaraq proyeksiya etməyə imkan verir.

Çox güman ki, foto ekspozisiya texnologiyası dərhal itirilməyib. Şübhəsiz ki, onun elementləri adi rəngləmə üsulları ilə birlikdə daha sonra hissələrdə istifadə edilmişdir. Məsələn, eyni optika. Heç vaxt istifadə etməyi dayandırmadılar. Fotokimyanın ilk elementləri isə 19-cu əsrin əvvəllərində yenidən istifadə olunmağa başladı.

Bu gün Leonardo da Vinçinin sirlərinə ən əhəmiyyətli həll aid olmalıdır kimyaçılar … Axı, nəhayət, hər şeyi aydınlaşdıra bilən tərkibi və emulsiyanın ən incə təbəqələrində rənglərin təzahürü prinsipidir. Amma burada cəhdlərim boşa çıxır. Etiraf edim ki, kimyadan çətinlik çəkirəm. Düzdür, mən Leonardonun boyaların qarışdırılması, kimyagərlik və s. haqqında bəzi mətnləri ilə tanış olmaqdan narahat oldum. Belə çıxır ki, onun baxışları nəinki müasir elmi baxışlardan əvvəl olub, həm də sanki bir qədər fərqli müstəvidə olub. O, müşahidə edilən hadisələri daha çox bəzi ümumi fəlsəfi qanunlara bağladı. Digər tərəfdən, o, çox praktik idi. Heç kimin bunu nəinki təqdir etməyəcəyini, hətta fərqinə varmayacağını tam dərk edərək, aylarla bir havan içində toz vuran bu adamı təsəvvür etmək daha çətindir. Bu və ya digər şəkildə, lakin onun qeydlərini yuxarıda edilən nəticələrlə müqayisə etmək ümumiyyətlə çətindir.

Amma bir böyük var AMMA … Bizi dəfələrlə saxtalaşdırıblar ki, bu mətnlərin həqiqiliyinə zəmanət vermək mümkün deyil. Bu rəsmlərin Leonardo da Vinçi tərəfindən çəkildiyinə 100% əmin ola bilməzsiniz.

İnandığım yeganə şey, bizi təkrar-təkrar inadla nəticələrə aparan təhdid edici faktlar dalğasıdır. qabaqcıl texnoloji fon yer sivilizasiyamız. Axı, kimsə bu şəkilləri və elə bir şəkildə yaratdı ki, orta əsr texnologiyaları ilə sadəcə görünə bilməzdi. Və çox keçmədi - 15-ci əsr.

Biz isə o dövrün rus rəsmlərini ümumiyyətlə bilmirik. Sanki yox idilər. Bəlkə onların üzərində nə təsvir edilib, biz bilməməliyik? Bu barədə ciddi düşünməyə dəyər.

Aleksey Artemiyev, İjevsk