Sovet senzurası. Filmləri kim və necə qadağan edib?

2024 Müəllif: Seth Attwood | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-16 15:57

“Bütün sənətlərdən kino bizim üçün ən önəmlisidir” deyən sovet rejimi, kinonun təbliğat alətinə çevrildiyi, rejissorlar üçün isə ağır əmək idi. Səlahiyyətli orqanlar ssenariləri yoxlayır, çəkiliş qruplarının işinə nəzarət edirdi və filmlərin özləri nümayişdən əvvəl çoxsaylı yoxlamalardan keçirdilər. Lakin o zaman sovet kinosu yeni səviyyəyə qalxdı və filmlər təbliğat vasitələrindən bədii əsərə çevrildi. Məqalədə SSRİ-də senzuranın necə inkişaf etdiyi və filmlərin kimə və necə qadağan olunduğu təsvir edilir.

20-ci illərin kinosunda sovet senzurası

Bu dövrdə kinematoqrafiya ayrıca sənət növü deyil, təbliğat aləti idi - ideya rəhbərin məşhur “Siz qətiyyətlə yadda saxlamalısınız ki, kino bizim üçün bütün sənətlərin ən vacibidir” ifadəsində təcəssüm olunur. Bütün filmlər bir neçə mərhələdə qabaqcadan nümayiş olundu, əksinqilabi ideyalar dərhal rədd edildi.

1918-ci ildə bolşevik hökuməti digər məsələlərlə yanaşı kinonun inkişafı ilə də məşğul olan Xalq Maarifi üzrə Dövlət Komissiyası təşkil etdi. O, bolşevik ideyalarını təbliğ edir və insanları yalnız kommunizmlə əldə edilə biləcək xoşbəxt gələcəyə inandırırdı. Moskva və Petroqrad kino komitələri yaradıldı. Çəkiliş qrupları, mətbəə və aktyorların sözün əsl mənasında yaşadığı “təbliğat” qatarı işə salındı. O, Rusiyanın şəhərlərini gəzdi, müxtəlif kəndlərdən kadrlar topladı və bütün bunlar ümumi təbliğat filminə çevrildi. 1935-ci ilə qədər 1000-dən çox səyyar kinoteatr bolşevik ideyalarını, o cümlədən sıravi işçilərə yayırdı.

Vətəndaş müharibəsi (1917-1923) illərində kino Oktyabr inqilabını bilərəkdən görməzlikdən gəlirdi, əsərlər heç reallığı əks etdirmirdi. Bu dolayı yolla rejissorlar inqilaba və bolşeviklərə mənfi münasibət bildirməyə çalışırdılar.

1919-cu ildə kinonun milliləşdirilməsi haqqında fərman imzalandı, ona görə bütün fotoşəkillər və filmlər A. V.-nin yanında komitənin nəzarəti altında idi. Lunaçarski. Özəl kino şirkətləri var idi, amma hakimiyyət onlara da baxırdı. 27 avqust Sovet dövründə Kino Günü kimi qeyd olunurdu.

Kinematoqrafiyada əsas istiqamətlər kinoxronika və təbliğat filmləri idi. Dramlar janrlar arasında populyar idi, sənədli filmlər müasirlərdən tamamilə fərqlənirdi: onların aydın ssenarisi var idi, operator prosesə qarışmırdı və çərçivəyə düşən “uyğun olmayan” hadisələr kəsildi. Direktorların praktiki olaraq özünü ifadə etmək imkanı yox idi və onlar təsdiq edilmiş planlara uyğun hərəkət edirdilər. O günlərdə məşhur xronika Leninin çəkildiyi "Moskvada Proletar bayramı" filmi idi.

Buna baxmayaraq, Rusiyada sənədli kinonun tarixi 1920-ci illərdən başlayıb. 1922-ci ildə Dziga Vertovun "Vətəndaş müharibəsinin tarixi" filmi ekranlara çıxdı. Hakimiyyət tərəfindən planlaşdırıldığı kimi ölkəni qəhrəmancasına solçu ideyalardan xilas edən Qırmızı Ordunun döyüşləri və döyüşləri göstərilirdi.

1920-ci ildə Sovetlərin VIII Qurultayında Lenin inkişaf edən sənaye işlərini nümayiş etdirmək üçün torf hasilatı haqqında qısametrajlı film nümayiş etdirdi. Bu, ilk dəfə idi ki, bir film təqdimatın bir hissəsi kimi istifadə olunurdu.

Din əleyhinə filmlər də məşhurlaşdı, məsələn, "Kahin Pankratın nağılı", "Hörümçəklər və milçəklər". Hakimiyyət bu filmlərin köməyi ilə dinin təhlükələrindən, şüura mənfi təsirindən danışır, əksinə, bolşevik ideyalarını təbliğ edirdi. Filmlərin əksəriyyəti hərbi mövzuda idi, Qızıl Orduya çağırılır, fərarilərə qarşı açıq şəkildə düşmən münasibəti göstərilirdi.

1920-ci illərdə ilk dəfə filmə uyğunlaşmalar görünməyə başladı. Birincilərdən biri Aleksandr Razumovskinin Maksim Qorkinin eyniadlı romanı əsasında çəkdiyi “Ana” filmi olub. Baş qəhrəmanın əzabından danışırdı: həbslərdən tutmuş atasının ölümünə qədər. Kinofilm bolşeviklərin vəhşiliyini ilk nümayiş etdirdiyi üçün “inqilabi” sayılırdı. Həmin rejissor Hersenin hekayəsi əsasında “Oğru sasağan” filmini çəkib.

RSFSR-də nümayiş etdirilən bütün filmlər Xalq Maarif Komissarlığında qeydiyyatdan keçməli və nömrələnməli idi. Özəl kinoteatrlar da görünməyə başladı, lakin onlar yalnız “nəzərdən keçmiş” əsərlər nümayiş etdirirdilər və hakimiyyət üçün bu, ilk növbədə kirayə şəklində gəlirdi.

1924-cü ildə İnqilabçı Kinematoqrafiya Assosiasiyası (ARC) yaradıldı. Onun vəzifəsi yeni və qeyri-ənənəvi bir şey yarada bilən gənc rejissorları cəlb etmək idi. Bu təşkilat çərçivəsində Sovet Kinosunun Dostları Cəmiyyəti (UDSK) yaradıldı ki, bu cəmiyyətdə ilk dəfə fikirləri dinlənilən kinosevərlərlə müzakirələr, söhbətlər aparıldı. İncəsənət təkcə hakimiyyətə deyil, həm də xalqın maraqlarına diqqət yetirməyə başladı, lakin filmlər senzuraya məruz qalmağa davam etdi. 1920-ci illərdə teatr tamaşalarını və filmləri tənzimləyən, həmçinin qadağan olunmuş mövzuların siyahısını təqdim edən "Repertuar İndeksi" meydana çıxdı.

Sovkinonun gəlişi ilə senzura gücləndi: ssenarilərə senzura tətbiq olundu və filmlərə baxış prosesinə nəzarət olunmağa başladı.

Ancaq belə sərt şəraitdə belə, sovet kinosunun tarixinə düşmüş adlar görünməyə başladı. "Yenilikçilər" Dziga Vertov, rejissorlar Lev Kuleşov (1899-1970) və Sergey Eyzenşteyn (1898-1948) məşhur oldular - məhz onlar sosialist realizmini inkişaf etdirməyə başladılar, ideyası reallığı deyil, reallığı göstərmək idi. rus xalqının gələcəyi gələcək.

1928-ci ildə RSFSR Xalq Komissarları Soveti “RSFSR-də kino sənətinin inkişafı üzrə beşillik planın tərtib edilməsinin əsas direktivləri haqqında” qərar qəbul etdi. Bundan sonra xarici filmlərə tamamilə qadağa qoyuldu, eyni zamanda kinematoqrafiyanın istehsal-texniki bazası fəal şəkildə genişlənməyə başladı ki, bu da çəkiliş üçün yeni imkanlar yaratdı və kinonun yeni səviyyəyə qalxmasına imkan verdi. Məsələn, Eyzenşteynin filmləri xaricdə də məşhurlaşdı: parlaq sosialist gələcəyinin eskizləri ölkəni ən yaxşı işıqda təqdim etməli idi.

Müharibə və müharibədən sonrakı dövrdə senzura

1941-1945-ci illərdə bütün kinoteatr hərbi hadisələri işıqlandırmaq və döyüş ruhunu qorumaq məqsədi daşıyırdı: milli vətənpərvərlik ideyaları və rus xalqının qeyd-şərtsiz qələbəsinin təminatları fəal şəkildə təbliğ olunurdu. Məşhur filmlər Y. Rayzmanın “Maşenka”, L. Arnştamın “Zoya”, L. Lukovun “İki əsgər” filmləri olub.

Müharibədən sonra kino dahi komandir və strateq kimi göstərilən Stalinin şəxsiyyət kultunun yaradılmasında iştirak etdi: bir çox filmlərə lider şəxsən baxırdı və senzura da onun əlində cəmləşmişdi. Məsələn, Eyzenşteynin məşhur İvan Qroznı filminin ikinci hissəsi tarixi faktların təhrif edilməsinə görə Stalin tərəfindən qadağan edilmişdi. Ümumittifaq Kommunist Partiyasının (Bolşeviklər) Mərkəzi Komitəsində bir rəy yazırdı: "İvan Qroznı iradəli, xarakterli bir insan idi, Eyzenşteyndə isə bir növ zəif iradəli Hamlet var". Film yalnız 1958-ci ildə Stalinin ölümündən sonra ekranlara çıxdı.

Bütün kinematoqrafiya dövlət tərəfindən maliyyələşdirildiyi və özəl çəkiliş qruplarının işi hələ də hakimiyyət tərəfindən izləndiyi üçün filmlər siyasi yönümlü olmaqda davam edirdi və “müxalifət” əsərləri göstərmək mümkün deyildi. Ssenarilər sınaqdan keçirildi, süjetlərdə ali təhsil tələb edən peşələrdən istifadə qadağan edildi, filmlərdə adi zəhmətkeşlərin əhəmiyyətindən bəhs edildi, kolxozun rolu yüksəldildi.

Kinematoqrafiya yalnız Stalinin ölümündən sonra yerə düşdü. 1956-cı ildə N. Xruşşov məruzə ilə çıxış edərək Stalinin şəxsiyyətə pərəstişkarlığını və totalitar rejimi ifşa etdi. Sov. İKP MK kinoya sənətin əsas forması kimi baxmaqda davam edirdi, lakin indi filmlərin istehsalının artırılması, özəl çəkiliş qruplarının inkişafı üçün tədbirlər görüldü və kino istehsalı prosesinin özü üzərində total nəzarət ləğv edildi. təqdim etdi. 50-ci illərin sonunda 400-ə yaxın film çəkildi.

Buna baxmayaraq, hakimiyyətin yumşaldılmasına baxmayaraq, Mərkəzi Komitənin ideoloji komissiyaları filmləri yoxlamaqda davam etdi və əslində senzura olaraq qaldı.

Xarici filmlər yenidən ekranlarda görünməyə başladı, lakin sovet filmlərinə daha çox diqqət yetirildi, yeni adlar səsləndi: Marlene Martynoviç Xutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Ryazanov.

1957-ci ildə Mixail Konstantinoviç Kalatozovun "Durnalar uçur" filmi çəkildi və bu film sovet kinosu üçün ilk dəfə olan nüfuzlu Kann kinofestivalında "Qızıl palma" aldı. 1959-cu ildə "İnsanın taleyi" filmi nümayiş olundu, 1959-cu ildə Moskva Beynəlxalq Film Festivalında (MIFF) baş mükafatı aldı.

ərimək

1961-ci ildə Mərkəzi Komitənin nümayəndələri bəyan etdilər: "Partiya təntənəli şəkildə bəyan edir: Sovet xalqının indiki nəsli kommunizm şəraitində yaşayacaq!" Hakimiyyət yeni mədəni səviyyəyə qədəm qoymağa qərar verdi: “Sovet ədəbiyyatı, musiqi, rəssamlıq, kinematoqrafiya, teatr, televiziya, incəsənətin bütün növləri ideya məzmununun və bədii məharətinin inkişafında yeni zirvələrə yüksələcək”. Mədəniyyət xadimləri daha sərbəstləşib, onların özünü ifadə etmək imkanı yaranıb, yeni janrlar, məsələn, komediya yaranmağa başlayıb.

Ərimə zamanı rejissorlar yeni azad dünya açan uşaq və gənclərə diqqət yetirdilər. Ərimə manifesti Marlen Xutsievin "Mən iyirmi yaşım var" (və ya "İlyiçin zastavası") filmi idi, burada rejissor atalar və uşaqlar arasındakı münaqişəni, nəsil fərqini və hərbi ideyalardan uzaqlaşmağı göstərdi. Film 60-cı illərdə çıxdı, lakin Xruşşovun sözlərindən sonra kassadan silindi.

Alimlər də ekranlarda göstərilməyə başladı: əvvəllər tamaşaçılara yalnız kolxozçuları göstərməyə çalışırdılar. Məsələn, “Bir ildə doqquz gün” filmi gənc nüvə fiziklərinin həyatından bəhs edirdi – bu, yeni, demək olar ki, fantastik janr idi, burada əsas diqqət elm probleminə deyil, insanın özünə və işə münasibətinə yönəlmişdi.

60-cı illərdə sənədli kino tam hüquqlu sənət növünə çevrildi və hakimiyyət sənədli kinorejissorların işinə qarışmağı dayandırdı.

Sovet kinosunda ərimə ümumən incəsənətin inkişafında mühüm dövr oldu. “Hakimiyyət – vətəndaş” yox, “rejissor – tamaşaçı”, “şəxs – şəxs” dialoqu qurulub. Filmlərdə partiya rəhbərliyinin ideyalarını tətbiq etməyi dayandırdılar və mərkəzdə təcrübələri, itirilmiş dövləti, necə idarə edəcəyini bilmədiyi azadlığı olan bir adam var idi. İlk dəfə olaraq humanist ideyalar təbliğ olunmağa başladı, sənətkarlar özlərini ifadə etmək imkanı qazandılar.