Fayum portretlərinin sirri

2024 Müəllif: Seth Attwood | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-16 15:57

İki min ilə yaxın yaşı olan bu portretləri ilk dəfə görəndə elə bil ki, əsl möcüzə ilə qarşılaşırsan. Bunun kimi? Bizans üzlərindən 5 əsr əvvəl? Romanesk sənətindən 10 əsr əvvəl? İntibahdan 15 əsr əvvəl? Onlar tamamilə canlıdırlar!

Açılış

1880-ci illərdə qədim Misir qəbirlərinin quldurları Əl-Fayum oazisi yaxınlığında taxta lövhələrdə ölü insanların cizgilərini heyrətamiz dəqiqliklə çatdıran qeyri-adi portretlər tapdılar. Hər biri üzün yerinə mumiyanın örtük toxumasına daxil edildi və sarğıların altında şəxsin adını, yaşını və məşğuliyyətini göstərən lövhə qoyuldu. Quldurlar portretləri qopardılar, lövhələri atdılar və demək olar ki, hamısı öldü.

Sahibkar Vyana antikvarçısı Teodor Qraf tapılan lövhələrin bir hissəsini Misir satıcılarından aldı və 1887-ci ildə onları Berlin, Münhen, Paris, Brüssel, London və Nyu-Yorkda keçirilən sərgilərdə nümayiş etdirdi. Dünya Fayum adlı portretləri belə öyrəndi. Sonradan oxşar rəsmlər Misirin digər bölgələrində tapılmağa başladı, lakin ilk ad kollektiv oldu və bütün portretlər Liviya səhrasının sərhəddindəki uzaq bir vahanın adını daşımağa davam edir.

Teodor Qrafın kolleksiyasından bir neçə portret Vyana İncəsənət Tarixi Muzeyindədir. Onlardan biri buruq saçlı və pirsinq gözlü qara adamı təsvir edir:

Eyni 1887-ci ildə İngilis arxeoloqu Flinders Petrie'nin ekspedisiyası Fayum vahəsinin cənub ucunda, Havarada işləyirdi. O, daha 80 portret tapmağı bacardı, bəzilərini dünya rəssamlığının şah əsərlərinə etibarlı şəkildə aid etmək olar, onlar o qədər ifadəlidirlər:

Qeyd edək ki, 19-cu əsrin sonlarında tapılan Fayum portretləri Avropada tanınan ilk Misir dəfn təsvirləri deyil. Hələ 1615-ci ildə italyan səyyahı Pietro della Valle Misirdən ikisi portret olan üç mumiya gətirmişdi. Sonra 1820-ci illərdə Qahirədəki Britaniya konsulu Henri Saltın vasitəsilə Avropaya daha bir neçə portret gəldi, onlardan biri Luvr tərəfindən alınıb:

Bu portret 1826-cı ildən Luvrun Misir antikvarları zalındadır, bütün ziyarətçilər onu görüblər, lakin… çox az adam diqqət çəkib. 19-cu əsrin son üçdə birində təsviri sənətdə dönüş nöqtəsi oldu, yeni rəngkarlıq cərəyanlarının, xüsusən də impressionizmin meydana çıxması, müasirlərin şüuru Fayum portretlərini əyləncəli bir maraq kimi deyil, bir fenomen kimi qəbul etməyə hazır idi. dünya mədəniyyətinin.

Bu prosesdə mühüm məqamlardan biri də Riçard fon Kaufman tərəfindən Alina məzarı adlanan yerin kəşfi oldu. Bu, 1892-ci ildə Havarada baş verdi. Kiçik bir məzarda arxeoloq səkkiz mumiya aşkar etdi, onlardan üçü - bir qadın və iki uşaq - portretlərlə idi. Yunanca yazıdan məlum olub ki, qadının adı Alina olub və o, 35 yaşında dünyasını dəyişib. Bu portretin realizmi diqqəti çəkir və icra texnikası elədir ki, yaranma tarixini bilmədən onu 19-cu əsrə aid etmək olar.

Biz haradanıq?

Bu günə qədər minə yaxın Fayum portreti məlumdur, onların üçdə biri Əl-Fayum yaxınlığında, qalanları isə Misirin digər bölgələrində tapılıb. Onların hamısı eramızın 1-3-cü əsrlərinə aiddir. Bu qeyri-adi görüntülər necə yaradılıb? Niyə məhz Misirdə? Niyə bizim eranın əvvəlində? Qısa cavab bir neçə sözdən ibarətdir: təsadüfən. Üç mədəni mənbə birləşərək yeni bir axın meydana gətirdi.

1. Yunan kökləri

Eramızdan əvvəl IV əsrdə Misir Makedoniyalı İskəndər tərəfindən fəth edildi. Ölümündən sonra İsgəndərin ən yaxın dostu Ptolemey Misir kralı oldu, onun nəsli üç əsrdən çox ölkəni idarə etdi.

Ptolemeylər dövründə Misir əvvəllər itirdiyi qüdrətini bərpa etdi, hakim sinif əsasən yunanlara çevrildi və ellinizm bütün ölkədə geniş yayıldı. Məhz bu zaman Yunan rəssamlığı özünün çiçəklənmə dövrünə çatdı: onlar xiaroskuroda həcmi çatdırmağı öyrəndilər, xətti və hava perspektivlərindən istifadə edildi, koloristika inkişaf etdi. Ona görə də əminliklə demək olar ki, Fəyum portretlərinin təsviri ənənəsi yunan köklərinə malikdir.

Təəssüf ki, ellinistik rəsm bizə çatmayıb. Yunan heykəltəraşlığını hamı bilir, lakin Yunan rəssamlarının heç bir rəsm əsəri və ya portreti günümüzə qədər gəlib çatmayıb. Bu sənət haqqında bildiyimiz tək şey tarixçilərin təsvirləri və ayrı-ayrı əsərlərin Roma nüsxələridir. Ən məşhur Yunan rəssamlarından biri Makedoniyalı İskəndərin müasiri Appeles idi, portretləri ilk çəkən o idi və yeganə kral özünü çəkməyi ona etibar etdi. Afrodita obrazında Hetero Frini təmsil edən Appelesin əsərlərindən birinin surəti hesab edilən Roma freskası bizə gəlib çatmışdır:

Başqa bir məşhur yunan portreti haqqında yalnız eramızın 79-cu ildə püskürməsi zamanı Vezuvi külləri ilə Pompeydə “mühafizə olunan” Roma nüsxəsindən mühakimə edə bilərik. Bu mozaika Makedoniyalı İskəndərin Fars şahı Dara ilə döyüşünü təsvir edir və eramızdan əvvəl IV-də yaşamış yunan ustası Filoksenin rəsminin surəti hesab olunur. (Ancaq şəklin müəllifinin Appeles olduğu barədə fikir var).

Misirə Yunanıstandan gələn və Fayum portretlərində istifadə olunan əsas texnika enkaustika - boyalı mumla rəsm idi. İş yalnız fırçalar deyil, həm də spatulalar və hətta kəsici dişlərdən istifadə edərək əridilmiş mum boyaları ilə aparılmışdır. Düzəlişlər demək olar ki, mümkün deyildi, şəkildəki hər şey ilk dəfə düzgün aparılmalıdır. Ən çox ağac üzərində, daha az parça üzərində rəngləyirdilər. Güman edilir ki, enkaustika Qədim Yunanıstanda icad edilib, oradan bütün qədim dünyaya yayılıb, lakin Fayum portretləri bizə gəlib çatan ilk nümunələrdir.

2. Roma təsiri

Yunan portreti həmişə şərti və ideallaşdırılmışdır. Klassik Yunanıstanda əsl insan obrazlarında heç vaxt fərdilik ön plana çəkilmirdi, hətta əksinə, vətəndaşlarda boşboğazlıq inkişaf etməsin deyə qadağan edilib. Qəhrəmanlar özlərini deyil, şəhər-dövlətlərini, məşhur idmançılarını ideal heykəl kimi təqdim edirdilər. Realist istiqamət yalnız Ellinizm dövründə İskəndərin yürüşlərindən sonra inkişaf etdi. Ancaq o zaman da portretin əsasını üz deyil, tam böyümə ilə təsvir edilmiş bütün fiqur, "ümumiyyətlə insan" təşkil edirdi.

Qədim Roma ənənəsi fərqli idi. Burada portretin inkişafı bütün xüsusiyyətləri ilə müəyyən bir şəxsiyyətə marağın artması ilə əlaqələndirildi. Roma portretinin əsası (əsasən heykəltəraşlıq) personajın fərdi xüsusiyyətlərinin ehtiyatla naturalistik ötürülməsinə əsaslanırdı. Romalılar özlərinə inanırdılar və fiziki qüsurlarını zinətləndirmədən və gizlətmədən olduğu formada hörmətə layiq bir insan hesab edirdilər.

Tam böyüyən heykəltəraşlıq təsvirlərindən büstlərə keçdilər, çünki Kelt və İtalik dünyalarının ideyalarına görə canlılıq və şəxsiyyət başda cəmləşir və bütün insanı ifadə etmək üçün yalnız onu təsvir etmək kifayətdir.

Qədim Roma portreti yunan ustalarından həcm və kompozisiya üsullarının köçürülməsini mənimsəyərək, onların sisteminə yeni xüsusiyyətlər daxil etdi. Bu, ilk növbədə, təcəssüm, üz cizgilərinə diqqət, rəngin zənginləşdirilməsi, eskizin xarakterini qoruyan sərbəst üsuldur.

Bu xüsusiyyətlər Fayum portretlərində aydın görünür. Təsadüfi deyil ki, onların eramızın əvvəllərində meydana çıxması, məhz bu dövrdə Ellinist Misirin Roma tərəfindən fəth edildiyi (e.ə. 30) və Roma İmperiyasının əyalətlərindən birinə çevrildiyi üçün. Misirin hakim elitası tədricən Romalı oldu və metropol mədəniyyəti, o cümlədən şəkilli üslublar onun vilayətində üstünlük təşkil etməyə başladı.

3. Misir ənənələri

Bütün Ellinistik və Roma xüsusiyyətlərinə baxmayaraq, Fayum portretləri, ilk növbədə, dəfn portretləri olduğundan, hələ də öz ruhunda dərin Misirə xasdır.

Ölülərin kultu Misirdə qədim zamanlardan mövcud olub. Onun əsaslarından biri axirətdə yaşayan, lakin basdırılmış bədənə qayıda bilən insanın ölməz əkiz ruhu konsepsiyasıdır. Və ruhun öz bədənini tanıması çox vacibdir. Bunun üçün ölülər mumiyalandı və qorundu; bunun üçün mumiyalara gizli ad lövhələri verildi, bunun üçün cənazə maskaları və portretlərdən istifadə edildi.

Bu, ən qədim insan portretlərindən biridir. Xeopsun zamanında belə başlar sahibinin mumiyasından çox da uzaq olmayan bir qəbirə qoyulmuşdu ki, mumiya zədələndikdə ruh ona qayıda bilsin və ya bəlkə də, “onların” bədənini tanısın. Daha sonra dəfn edilən Misir maskaları təkcə real insanın xüsusiyyətlərini deyil, həm də onun ruhunun və astral ruhunun təsvirini daşıyırdı. Buna görə də, onlar sanki əbədiyyətin simaları olmaqla, ideallaşdırılmış xüsusiyyətlərə malik idilər.

Misirlilərin inancına görə, insanın ruhunun Ka adlı bir hissəsi öldükdən sonra bütün bunları axirətdə “istifadə etmək” üçün sevdiyi ev əşyalarını, qurbanlarını, bədəni ilə birlikdə basdırılan yemək və içkiləri görməli idi.

Ruhun başqa bir hissəsi, axirətdə səyahət edən Ba, bədəni ağızdan tərk edərək gözlərlə geri döndü. Bunu etmək üçün sarkofaqda və ya məzarın divarında mərhumun açıq gözləri ilə təsviri mütləq çəkildi (belə bir görüntüyə gözləri örtmək dəhşətli bir qisas idi …). Ona görə də Fəyum portretlərindəki gözlərin bu qədər işlənmiş və vurğulanmış olması təsadüfi deyil. Bu, bir insanı bəzəmək arzusu deyil, ritualın zəruri xüsusiyyətidir, onsuz portret əsas funksiyalarını yerinə yetirə bilməz. Həm də təsadüfi deyil ki, bu obrazlardakı gözlər tamaşaçıya yox, onun vasitəsilə baxır – bunlar əbədiyyətə, başqa bir dünyaya baxışlardır.

Fəyum portretləri təsvir etdikləri şəxsin mumiyası ilə birlikdə basdırılırdı. Göründüyü kimi, bu, yaradılandan əsrlər sonra bu yaradıcılığa heyran olmağa imkan verən əsas amil oldu. Misirin quru iqlimi və qapalı məzarların sabit atmosferi zərif mum rəsmini qoruyub saxlamış, onun taxta və toxunmuş altlıqlarının dağılmasına imkan verməmişdir.

Biz kimik?

Təəccüblüdür ki, Fayum portreti əhalinin heç bir konkret kateqoriyası ilə əlaqəli görünmür. Personajların etnik, sosial və hətta dini mənşəyi çox müxtəlifdir: burada misirli kahinlər, yəhudilər və xristianlar (etirazlara baxmayaraq, Misir xristianları onların ölülərini balzamlayırlar), yüksək vəzifəli Roma məmurları və azad edilmiş qullar, idmançılar və müharibə qəhrəmanları, efiopiyalılar və Somalililər… Bununla belə, bu insanların bir növ Misir dininə “dönməsi”nə inanmaq düzgün deyildi. Daha doğrusu, onların Misirin dəfn mərasimlərindən irəli gələn müəyyən fikirləri qəbul etmələrindən və yaşadıqları ölkənin adət-ənənələrinə riayət etmələrindən danışmaq olar.

Çox güman ki, bu qadın kifayət qədər varlı bir Romalı idi. O, bənövşəyi tunika və böyük zümrüdlə yuvarlaq bir broşla bağlanan sarı plaş geyinmişdir. Qulaqları sırğalarla bəzədilib, hər biri iki böyük mirvarinin arasına qoyulmuş tünd daşdan ibarətdir.

Boyun nahiyəsinə vurulan qızıl yarpağın altından laboratoriya analizləri nəticəsində mirvari boyunbağı aşkar edilib. Günəş işığını xatırladan qızılın parıldaması bu metalı misirlilər üçün ölümsüzlük simvoluna çevirmişdir. Buna görə də, qızıl yarpaqlar və ya əlavələr tez-tez dəfn portretləri üçün başın ətrafındakı fonu, portretin ətrafındakı çərçivəni və ya burada olduğu kimi, paltarın bir hissəsini əhatə edir.

Fəyum portretləri canlı insanlardan çəkilirdi və bu, insan kifayət qədər gənc yaşda, demək olar ki, ən yaxşı vaxtlarında edilirdi. Bundan sonra portret uzun illər sahibinin evində ola bilərdi. Arxeoloq Petri evlərdə portretlər və asma ilə portretlər üçün çərçivələr tapdı. Bir insanın ölümündən sonra təsvir mumiyanın sarğılarına yapışdırıldı, tez-tez trafaret vasitəsilə ona qızıl çələng vuruldu - Yunanların tipik bir dəfn atributu.

Görünür, uşaq təsvirləri canlı təbiətdən portret çəkmək qaydasından istisna idi. Onların bir çoxu uşağın ölümündən sonra yaradılmışdır …

Bəzi Fayum portretlərinin tarixi kifayət qədər dəqiqdir. Elmi üsullara əlavə olaraq, onların icrası vaxtı saç düzümü yaratmağa kömək etdi. Moda Roma cəmiyyətində böyük rol oynamışdır. Hər bir imperatorun hakimiyyəti dövrü özünəməxsus üslubu ilə seçilirdi. Kişilər imperatora uyğunlaşdılar və imperator və ya imperator evinin başqa bir nümayəndəsi qadınlar tərəfindən kopyalanan özünəməxsus bir saç düzümü icad etdi. Misirə baş modelləri şəklində yeni saç düzümlərinin nümunələri gətirildi.

Məsələn, Vyana İncəsənət Tarixi Muzeyindən olan kişi portreti Mark Avrelinin hakimiyyəti dövrünə aiddir. Onu imperatorun büstü ilə müqayisə edin:

Budur, təvazökar saç düzümü İmperator Hadrianın (117-138 AD) hakimiyyəti dövrü üçün kifayət qədər xarakterik olan gənc qadının portreti:

Bu portret qoyulduğu mumiyadan ayrılmayıb. Rentgen analizi mərhumun portretdəki kimi gənc deyil, qırx yaşlı qadın olduğunu göstərdi, yəni. mumiyanın yaranma tarixi təxminən 2-ci əsrin ortalarına aiddir.

Bu mumiya Luvr pəncərəsinin şüşəsinin arxasında elə yatır ki, onun “üz”lə birlikdə şəklini çəkmək çox çətindir, ona görə də onun tammetrajlı şəklini muzeyin saytından gətirirəm. Görünür, bunun üçün mumiya vitrindən çıxarılıb.

Qadının sinəsində qara mürəkkəblə yazılmış yunanca ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ yazısı görünür. Onun şərhləri müxtəlifdir, bəzi müəlliflər yazını “Əlvida, xoşbəxt ol” kimi oxuyur, bəziləri ikinci sözü (“Evdaimon”) mərhumun adı hesab edirlər.

Sarğıya bükülmüş portret lövhəsində qadının çiyinləri üzərində, boynuna yaxın maili mişar izləri görünür. Bu, Antinopoldan gələn əsərlər üçün xarakterik bir detaldır: yerli portretlər, digər yerlərdə olduğu kimi, düzbucaqlı lövhələrə çəkilirdi, lakin lövhənin mumiyanın formasına daha yaxşı uyğunlaşması üçün onların yuxarı hissəsi yanlardan kəsilirdi.

Bu bölgədən başqa bir portret də çiyin səviyyəsində kəsilmişdir:

Rəssam mumun sıxlığından məharətlə istifadə edərək, onu üzün formasına, qaşların əyriliyinə uyğun ştrixlərlə düzüb. Eyni texnika Avropa qadınının portretində də aydın görünür, burada mum vuruşları daha incə və qabarıqdır. Maraqlıdır ki, həmin portretdə kipriklər çəkilməyib, kəsilib: lazımi yerlərdə mum iti alətlə qara torpağın alt qatına qədər sıyrılıb.

Bu görüntü Flinders Petrie tərəfindən Havarada qazıntılar zamanı tapılıb. Burada tanrı Serapis kultunun keşişi təsvir edilmişdir, onun fərqli xüsusiyyəti yeddi guşəli ulduzlu diadem - yeddi səma cisminin simvolu idi. Serapis bolluğun, yeraltı dünyasının və axirət dünyasının Helenistik tanrısı idi. O, adətən Yunan tanrısı kimi təsvir edilirdi, lakin Misir atributları ilə.

Bu portret lövhədə deyil, kəfənin bir hissəsi olan parça üzərində çəkilmişdir. Təfərrüatları ilə maraqlıdır. Bir əlində gənc zəngin bir qədəh şərab tutur, digərində - günahlardan təmizlənməsini simvolizə edən çiçək çələngləri olan "Osiris çələngi". Boynun solunda Ankhın sarı əlaməti - həyatın simvolu, sağda - tanrının kiçik bir heykəli, çox güman ki, Osiris. Ağ tunikanın yaxasının küncündə rəssamın işinin dəqiqliyini səciyyələndirən iki kiçik bənövşəyi xətt görünür: Misir qəbirlərindən tapılan bir çox tunikalarda yaxalıqdakı parçanın birləşmələri bir neçə tikişlə birlikdə çəkilmişdir. qırmızı, mavi və ya bənövşəyi yun.

Hara gedirik?

Eramızın III əsrinə qədər. Fayum portretlərinin zəhmətli enkaustik rəsmləri tədricən tempera ilə əvəz olunmağa başlayır, burada boyalar üçün bağlayıcı kimi mum deyil, yumurta sarısı və su istifadə olunur. Lakin dəyişikliklər təkcə yazı texnikasının sadələşdirilməsində deyil, həm də obrazların öz üslubunda baş verir: sanki onların bədən realizmi sönməyə başlayır, həcmli formalar müstəvi dekorativliyi ilə əvəz olunur.

Qədim realizm ideallarından imtina var, rəssamlar getdikcə daha çox sxematik və simvolik obrazlara üstünlük verirlər. Görünür, bir çox portretlər artıq həyatdan çəkilmirdi. Sonrakı Fəyum portretlərində sifətin və geyimin yozumunda şərtilik artır, siluetin rolu artır.

Bu cür meyllər üçün kifayət qədər fərqli izahatlar tapılır. Bəzi müəlliflər hesab edirlər ki, dəfn portretləri axın üzərində yerləşdirilir, sənətdən daha çox sənətkarlıq və populyar çap olur. Digərləri inanırlar ki, dini fikirlərin inkişafı ilə bədii obraz deyil, yeni üslubu getdikcə ikona rəngkarlığına yaxınlaşdıran teoloji ideya ön plana çıxır. Bəzən Fayum portretlərini hətta "ikona rəsmdən əvvəl nişanlar" adlandırırlar - axı qədim rəssamlar təkcə mərhumun görünüşünü deyil, onun əbədi ruhunu təsvir etməyə çalışırdılar.

Bu və ya digər şəkildə, lakin nümunə təsadüfi deyil: o dövrün dünyasında böyük tarixi dəyişiklik baş verirdi. Roma İmperiyası barbarların basqınları altında tədricən dağıldı, mənəviyyat və qüdrət mərkəzi qərbdən şərqə doğru hərəkət etdi və xristianlıq ən geniş yayılmış dinə çevrildi.

313-cü ildə imperator Konstantin xristianlığı imperiyanın dövlət dini kimi tanıdı və 395-ci ildə Misir Bizansın tərkibinə daxil oldu. O vaxtdan bəri və uzun əsrlər boyu rəssamlıq iki ölçülü dünyaya daxil olmuşdur. Kimsə bunu üçüncü ölçüsün itirilməsi adlandırır, kimsə - dördüncü ölçüsünün əldə edilməsi, burada şəkil təmsil etdiyinin ilahi keyfiyyətlərinə malikdir. Xristianlıq Misirin cəsədləri balzamlama təcrübəsini dayandırdığından və enkaustik texnika unudulduğundan Fayum portretləri tədricən yoxa çıxır.

Bəs onlar hara getdilər?

Yunan və Roma təsviri sənətinin hansı yüksəkliklərə çatdığını ancaq təxmin etmək olar. Çox güman ki, Fayum portretləri qədim rəssamlığın çiçəklənməsi deyil, onun tənəzzülü - əbədi həyatının başlamazdan əvvəl gedən antik dövrün son nəfəsidir.

Və ya bəlkə belədir?

Fayum portreti Bizans mədəniyyətinin sələfi və bir çox cəhətdən mənbəyidir. Bunlar əbədiyyət astanasını keçən və həm Tanrı axtarışının, həm də Ona qovuşmanın simvoluna çevrilən üzlərdir. Onların nəhəng gözlərinin tamaşaçıya yönəldilmiş baxışları canlılar üçün əlçatmaz bir şey öyrəndi və bunu bütün xristian sənətinə çatdırdı.

Və ya…

… Fayum portreti rəssamların ani təəssüratlarını çatdırdıqları qədim impressionizmdir. 20-ci əsrin rəngkarlığına təsir edən improvizasiya üsullarının başlanğıcı, vuruş mədəniyyətinin inkişafı, əlavə tonlar və rəngli şirələr sistemi.

Ola bilər…

…heç bir nəzəriyyəyə ehtiyac yoxdur, ancaq ətrafa baxmaq və portretlərin yanımızda canlandığını görmək kifayətdir? Yanımdan sonsuzluğa sürüşən bu qızın baxışı bu rekordun yaranmasına təkan verdi.