Ruh üçün ciddi musiqi ilə əyləncə arasında nə fərq var?

2024 Müəllif: Seth Attwood | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-16 15:57

Musiqidə hər zaman "ruh üçün" və əyləncəli, "bədən üçün" ciddi musiqiyə bölünmə var idi. Üstəlik, ümumiyyətlə, ciddi musiqi əyləncə-rəqs musiqisindən qat-qat yüksək sitat gətirildi - sadəcə ona görə ki, ruha çatmaq daha çətindir və bədənə nisbətən daha azdır. Nağılçılar, ballada ifaçıları, orta əsrlər ifaçıları həm elit dairələrdə, həm də kütlələr arasında camışlardan və zarafatçılardan qat-qat yüksək hörmətə malik idilər. Ola bilsin ki, əks nümunələr var, amma ümumiyyətlə, əyləncədən yuxarıda çətin ciddi musiqi sitat gətirilib.

Son vaxtlara qədər səninlə məndə belə idi. Sovet mədəniyyətini xatırlayırsınızsa, o zaman "Valenki" və ya digər əyləncələr haqqında düşünməyəcəksiniz - daha çox "Katyuşa", "Moskva gecələri" və digər mahnıları xatırlayacaqsınız. Ən çox səslənən estrada ulduzlarının hətta lirik repertuarı da var idi - Puqaçova üçün “Milyon qırmızı qızılgül”, hətta sovet estradasının baş təlxəyi V. Leontyev üçün də yada dərhal “Günəşli günlər yox oldu” gəlir.

Bard musiqisində (müasirdir, KSP-nin adını daşıyır və orta əsrlərə aid deyil) hər şey ola bilər, amma yenə də ruh üçün yüksək hörmət və əyləncəli mahnılardır - əhval-ruhiyyəyə görə.

Mən hətta klassik musiqini demirəm - praktiki olaraq heç bir əyləncə janrı yoxdur, demək olar ki, bütün musiqilər "ruh" üçündür. Sovet dövründə klassik musiqi misli görünməmiş yüksəliş yaşadı - bütün səviyyələrdə təbliğ edildi, hər yerdə musiqi məktəbləri açıldı, həvəskar akademik xorlar yaradıldı. Çünki insanın tərbiyəsi bütün pillələrdə, o cümlədən musiqi mədəniyyətinin tərbiyəsində baş verib. Təəssüf ki, müxtəlif səbəblərdən xalq mədəniyyətinin bir təbəqəsi bu tərbiyədən uzaqlaşdırıldı ki, bu da, yəqin ki, postsovet dövründə belə kəskin dönüşə səbəb oldu.

Əgər rus (sovet) rokunu xatırlasaq, 80-ci illərin “qızıl dövrü”ndə sürücülük də olsa, fəlsəfi iddialı musiqi üstünlük təşkil edirdi. Makareviç, Qrebenşçikov, Tsoy, Kinçev, Butusov - ümumiyyətlə, şou adamları, amma hamı bəzi fikirləri tamaşaçıya çatdırmağa çalışır, bədən üçün deyil, ruh üçün daha çox musiqi ifa edirdi. Söhbət etmək də mümkün idi, amma ümumiyyətlə, mən onları əyləncəli musiqi adlandırmağa hazır deyiləm. Sadalanan şəxslərə fərqli və həmişə müsbət olmayan münasibətlə.

SSRİ-nin dağılmasından sonra isə birtəhər hər şey kəskin şəkildə dəyişdi. Musiqi qəflətən öz tərbiyəvi komponentini itirdi (Kilsə istəsə ruh haqqında düşünsün) və hər şey pulla ölçülməyə başladı. Estrada ulduzları lirik repertuarları ilə lazımsız nafiq çıxdılar və təcili olaraq “yo, nigga” üslubunda mahnılara yiyələnməli oldular. Qaya praktiki olaraq quruyub və köhnə ulduzlar indi əslində dinozavrlardır; yeniləri "Kolbasa" janrında işləyir, ya da çox az adam tanıyır.

Nəticədə, indi unikal bir vəziyyət yaranıb - heç kimə ciddi musiqi lazım deyil, amma buffonik kloun kolbasa minlərlə tamaşaçı toplayır. Bəli, yaxşı şou kolbasasız bir kütlə toplaya bilər, amma daha çox bu, ruh üçün deyil, bədən üçün də olsa; tamaşadan sonra beynimdə həqiqətən heç nə qalmır - bu o deməkdir ki, ruh toxunmayıb, düz keçib.

Odur ki, gəlin, uşaqlar, baş barmağınızı daha yüksək səslə və irəli, tamaşaçıların beyninin tam mayeləşdirilməsi üçün qoyun.

Artıq dəfələrlə yazdığım kimi, biz kupon kəsməklə yox, insanları maarifləndirmək, yavaş-yavaş beyinlərinə damcılamaq, insanın körpə vəziyyətinə düşməsinin qarşısını almaqla məşğuluq. Bəli, indiyə qədər mürəkkəb musiqi farsdan qat-qat az insan toplayır, amma kütlənin ardınca getsək, o zaman hamımız qohumluq əlaqələrini xatırlamayan İvanova çevriləcəyik - nəinki milli səviyyədə, həm də mədəni və ümumilikdə insan səviyyəsi. Mən şəxsən bunu qəbul edə bilmirəm (c).

Musiqidə şüurlu və şüuraltı

VotEtno festivalının motivləri haqqında daha bir neçə fikir, baxmayaraq ki, bu mövzu ona qədər aiddir.

Birtəhər festival səhnəsindən qərargaha doğru gedirdim və yolda təxminən mənim yaşlarımda bir həmyerlimizlə rastlaşdım. O, həmin gün bizim master-klassımızda idi və etiraf etdi ki, bir mahnıya görə göz yaşlarına boğuldu. Növün botanikadan uzaq olmasına və heç bir maddə qəbul etməməsinə baxmayaraq; görünüşü ilə tipik bir Sibir. Burada, IMHO, musiqinin bilinçaltı təsirindən danışırıq.

“Yüksək” musiqi, bir qayda olaraq, ali hisslərə müraciət edir – burada klassik musiqini misal çəkmək olar. Amma xalq musiqisi şüuraltı səviyyədə fəaliyyət göstərir, az qala genetik yaddaşı oyadır. Onotole belə terminologiyanı təsdiq etməzdi, amma belədir.

Buna görə də bu musiqi növlərinin təsirləri ümumiyyətlə fərqlidir. Klassiklər (təkcə o deyil, şübhəsiz) insanı maarifləndirir, amma hələ də bu musiqiyə yetişmək lazımdır - təsir edəcək nəsə olmalıdır. Təəssüf ki, təkcə musiqidə deyil, qlobal proseslər sadələşməyə, o cümlədən bütövlükdə insanın sadələşdirilməsinə doğru gedir. Ona görə də belə musiqi, əgər cəmiyyətin moronizasiya proseslərini tərsinə çevirməsən, tamaşaçı kütləsini azaltmağa məhkumdur.

Xalq musiqisi isə yaşından və beyninin vəziyyətindən asılı olmayaraq, tamamilə hər bir insana təsir edir. Bir az mənfi münasibət olsa da, bir çox insanlar canlı ənənəvi musiqi ilə qarşılaşdıqda şoka düşməyə və yaslanmağa başlayır. Məhz ona görə ki, beyindəki bəzi subkortikal proseslərə təsir edir. Klassiklərə yetişməlisən - xalq musiqisi özü də insanı yüksəldir, onun giriş həddi demək olar ki, yoxdur.

Artıq dəfələrlə yazdığım kimi, musiqini səhnə və səhnəsiz, xalq musiqisinə ayırıram. Demək olar ki, bütün müasir musiqilər səhnəyə, ənənəvi musiqilər, bəlkə də, bardlar da qeyri-səhnə musiqisinə aiddir. Bard mədəniyyəti də səhnə yönümlü deyil, ənənəvi mədəniyyətdən fərqli olaraq, şüurlu musiqidir; onun da bir növ bazaya ehtiyacı var. Sovet dövründə bu baza mövcud idi və KSP-nin əsl partlayışı oldu, amma indi hər şey pop-mədəniyyətin təsiri altında uçuruldu.

Pop mədəniyyəti də, məncə, ənənəvi mədəniyyət kimi şüuraltıdır – onun populyarlığını müəyyən edən budur. Amma eyni zamanda, kütləvi deyil, mənzərəlidir (yəni mahiyyətcə elitistdir). İndi o, əslində əhalini zombiləşdirmək üçün istifadə olunur - həm qoca, həm də gənc hawala olduğundan və keyfiyyətindən asılı olmayaraq (bax şüuraltı) hawala olacağından, bacarıqla quraşdırılmış mesajlardan asanlıqla öz məqsədləriniz üçün istifadə edilə bilər. Və bu onun əsas təhlükəsidir. Pop mədəniyyəti indi xalq musiqisini üstələyir, çünki siz dinamikləri çıxartdınız - və ən azı onlarla xalq ansamblının səsini kəsə bilərsiniz. Yaxşı, orada pul tamamilə fərqlidir və əsas budur.

Aydındır ki, eyni balta ilə ev tikə bilərsiniz, ya da qoca qadınları doğraya bilərsiniz; alət günahkar deyil, ifaçı günahkardır. Buna görə də, ifaçılar hər cür "əllər yuxarı" və zombi qutusunun digər nümayəndələri kimi olmamaq üçün materialla işləyərkən diqqətli olmalıdırlar. Buna görə də, VotEtno-dakı qruplar tumts-tumts üçün yüksək musiqi buraxanda festival snobçuluğu dairəmiz çox ağrılı reaksiya verdi - əslində bu, yaxşılığa doğru deyil, janr dəyişikliyidir. Ümumiyyətlə, etno musiqi bir çox musiqi janrları arasında ortada kifayət qədər dar bir yer tutur və bunu hiss etmək lazımdır. Mən özüm, təbii ki, etno üzrə böyük mütəxəssis deyiləm, amma musiqi pop və ya repə, az qala dabstepə çevriləndə onu dərhal görə bilərsiniz.

Xalq musiqisi də təhlükəli ola bilər - əbəs yerə deyil ki, müxtəlif məzhəbçilər ondan öz ideyalarını hazırlıqsız başlara daşımaq üçün istifadə edirlər. Odur ki, əsl folklorşünasın və ya etno-musiqiçinin etnoqrafik bazası olmalıdır; indi, internet dövründə, divandan çıxmadan götürə bilərsiniz; hər şey istinadlar və ya ədəbiyyatla dəstəklənməlidir. Amma məzhəbçilər çox da narahat olmurlar - bu qədərdir və bu qədərdir, sadəcə inanmaq lazımdır. Amma bu başqa mövzudur.

Xalq musiqisi və estrada haqqında

Folklordakı çatlar haqqında keçən məqalədə ənənəvi mahnıların və bütöv qrupların ossifikasiyası mövzusunu qeyd etdim. Bu, mənim fikrimcə, həqiqətən populyar mədəniyyət üçün əsas təhlükələrdən biridir, çünki yarı həqiqətlər yalandan daha pisdir.

Mən artıq bu mövzuda dəfələrlə yazmışam, amma folklorşünasların bir-birinin sümüklərini snobcasına yuyanda qeyd etməyi xoşlayan bu cəhətə daha əsaslı yanaşmaq istərdim.

Birincisi, Sovet dövründən bəri "rus xalqı" adlandırılan nəhəng mahnı təbəqəsi var, eyni zamanda, bu rus xalqı ilə praktiki olaraq heç bir əlaqəsi yoxdur - sadəcə kimsə onları "a" üslubunda yazıb. la russe" və tam olaraq ancaq solda olan biri onları yerinə yetirir. Bu cür təlxəkliyin ən parlaq nümunələri Babkina və Kadışeva vətəndaşlarıdır, müasir alətlərdə psevdorus estradasını ifa edirlər, eyni zamanda veb saytında "rus mədəniyyətini qoruyurlar" yazmaqdan çəkinmirlər. Ümumiyyətlə, özümə məxsus olan “xalq” mahnılarını ifa edənləri inzibati məcəllənin, hətta cinayət məcəlləsinin maddəsinin altına qoyardım – əslində bu, yalandır, ortaq tariximizə, əcdadlarımıza tüpürməkdir. Sən başqa mükafatlar taxa bilməzsən, bəs niyə cəhənnəm olsun ki, bir növ əl işlərini milli mədəniyyət kimi təqdim edirsən? Yaxşı deyil.

Belə psevdofolklor mədəniyyəti “populizmin” demək olar ki, bütün sahələrində metastaz verir. Kazaklar arasında, bu mədəniyyət indi ən populyar və canlı olsa da, hətta bu yaxşılığı bir qaşıqla yeyin - düymə akkordeonları və saxta medalları olan kostyumlu kazaklar, pulletlər və atlar haqqında mahnı oxuyurlar, bu artıq bir sözdür. Əlbəttə ki, əsl kazaklar var, lakin IMHO, onlar böyük bir azlıqdır. Məsələn, 15 ildir ki, Terek ənənəsi ilə məşğul olan həmin Sankt-Peterburq “Bratina” mummer kazaklarının bu “ordusundan” fərqlənmək üçün çiyin qayışları olmadan çıxış edir. Kazaklar yalnız xidmətə çağırılanda çiyin qayışları, medallar və qılınclar taxırdılar və bütün bunlar olmadan kəndi gəzirdilər - amma bunu bilmək lənətə gəlmiş bir şeydir, amma özünüzü kazak kimi hiss edirsinizsə, niyə bir şey öyrənməlisiniz? !

Təəssüf ki, əvvəlcə ənənə ilə məşğul olan kollektivlər bu psevdomədəniyyət yolunun tez-tez ziyarətçiləri oldular; Mən soyadsız qalacağam, əks halda cinayətlər başlayacaq. Aydındır ki, “a la rus” üslubunda möhtəşəm mahnı götürüb onu qarmonun müşayiəti ilə ifa etmək olar, tamaşaçılar da sevinəcək – bəs bunun “rus xalq” mahnılarına nə dəxli var? Onda xor kollektivlərində adət olduğu kimi - filankəsin sözlərini, filankəsin musiqisini elan etmək lazımdır, əks halda aldatma və təxribat yaranar.

Aydındır ki, doğrudan da xalq mahnıları belə yaranıb - bir kənd zəkalısı var idi ki, ya tanınmış mahnını dəyişdirir, ya da sadəcə yeni mahnı bəstələyir, qalan kənd camaatı isə onu götürürdü. Tezliklə bütün boşboğazlıqlar unuduldu və ən maraqlıları bu günə qədər sağ qaldı və bəzi yerlərdə televiziya, radio və internetə baxmayaraq hələ də oxunur. Məsələn, bizim repertuarımızda vətəndaş müharibəsi, hətta Böyük Vətən müharibəsi illərinin bir neçə mahnısı var, nənələrdən lentə alınmış, onları valideynlərindən və həmkəndlilərindən övladlığa götürmüşlər - radio vasitəsilə yox, canlı olaraq. Mahnıların hörmətli yaşına baxmayaraq, biz onlara "remeyklər" kimi yanaşırıq, lakin buna baxmayaraq, yazı və canlı yayım ənənəsi 20-ci əsrdə mövcud idi.

Ancaq bu cür remeyklər - onsuz da dırnaq işarələri olmadan - repertuarın sağlam bir hissəsini tutanda, düzünü desəm, artıq pis qoxu gəlməyə başlayır. Bu, artıq xalqın adət-ənənələrinin, mədəniyyətinin qorunub saxlanması deyil, onun formalaşması və dəyişdirilməsidir. Bu baxımdan belə “remikserlər” klassik estrada ifaçılarından da betərdir – heç olmasa, milli ekran arxasında gizlənmirlər, açıq şəkildə Qərb musiqi standartlarını kopyalayırlar.

İndi ümumiyyətlə pop musiqiyə. Ümumiyyətlə, "pop" janrı o qədər də pis olmaya bilər - o, "beyinlərin dincəlməsi", bədən üçün bir janr, "itmək" üçün nəzərdə tutulub. Problem ondadır ki, bu janr - situasiyalı və ümumiyyətlə, primitivdir - indi müasir insanı əhatə edən musiqi fonunda əsassız olaraq böyük bir paya sahibdir. Şəhərdə hara gedirsənsə, o, ətrafında oynayır. Şanson və rok, bütün fərqləri ilə, ümumiyyətlə, "pop" alətlərindən istifadə edir və ümumiyyətlə, musiqi üslubu ümumiyyətlə oxşardır - fərqlər melodiya və sözlərdədir. Buna görə də, pop musiqi dəbi təkcə özünə deyil, həm də müasir musiqinin ətraf üslublarına diktə edir. Mən də xalq musiqisinə alışmışam.

Əslində, materialı araşdırsanız, bəzi musiqi aspektlərində və pop musiqisində mürəkkəb və qeyri-müəyyən şeylər tapa bilərsiniz; Britney Spears, Madonna, Michael Jackson bir çox bəstələri, orta səviyyəli bir rok qrupu popa bütün snob münasibəti ilə cəhənnəm oynayacaq. Başqa bir məsələdir ki, popda musiqi zəngləri və fitləri, ümumiyyətlə, sadəcə zənglər və fitlərdir, mahnı ümumi musiqi mənzərəsinə xüsusi təsir göstərmir və o, bir qayda olaraq, hələ də iki-üç notla və bir neçə notla məhdudlaşır. musiqili hərəkətlər. Tamaşaçının musiqini başa düşməsini asanlaşdırmaq üçün hər şey edilir - melodiyanın sadəliyi də bununla əsaslandırılır. Eyni şanson, belə təəssürat 3-4 nota əsaslanır, orada hər şey çox sadə və axmaqdır. Bəlkə də istisnalar var, amma mən onlar haqqında eşitməmişəm və eşitmək də istəmirəm.

Xalq musiqisinin əsas piçalkosu ondan ibarətdir ki, o, məhz bu səhnə üçün nəzərdə tutulmayan əsərlərlə səhnəyə çıxmağa çalışır. Xalq mahnısının tamaşaçısı yoxdur, hamı ifaçıdır. İfaçılar tamaşaçılardan geri dönüş olmadığını başa düşdükdə mahnını tamaşaçıya çatdırmağın başqa formalarını axtarmağa başlayırlar - baxmayaraq ki, əslində bu, daha çox səhnədə öz yerini tutmaq cəhdidir. Ənənəvi mahnılar qəbul edilmirsə, bir tanınmış rejissorun dediyi kimi, lazımdır. çar, “yeni bir şey, müasir, tili-tili, trali-vali”. Ümumilikdə estrada sadələşdirmələrinin musiqiyə girişi belə başlayır - belə ki, "xalq havallasın".

Çox vaxt “populistlər” deyirlər ki, “səslə səsi götürmək çətindir, ona görə də qarmon götürürük”. Tamaşaçılar isə səni başa düşmürlər və ağzınla oxumaq çətindir - ona görə də bəlkə konservatoriyada nəyisə dəyişməyin vaxtı çatıb?Mən artıq əyləncə üçün yazmışam.

Əslində, musiqiçilər arasında belə bir fikir üstünlük təşkil edir ki, kəndlərdə camaat ancaq palçıqda döyünür, yuvarlanır, amma sərxoş səslərdə nə uğultu bilinmir. Şəxsi müqayisədə bunun tam əksi görünür. Bayaq yazdığım kimi, mahnının kənd ifasında və mədəniyyət məktəbinin adını daşıyan “mədəni” ifadakı variantını götürək – mahnı harada daha maraqlı və rəngarəng səslənir? Bəli, kənd variantında səslər bir az qeyri-adidir, səhnədə deyil - amma hər misradakı variasiyalar və motiv daha mürəkkəbdir - baxmayaraq ki, tələbələr yəqin ki, bu səs yazısından öyrəniblər.

Tarbaqatayın Semeyski kəndinin “Tale” ansamblından tanışlarımız var. Onlar yaxşı oxuyurlar, bir neçə səslə, amma eyni zamanda - melodik və improvizə baxımından, təhsilsiz və kollecsiz kəndlərində oxuyan adi nənələrdən qat-qat kasıbdırlar. Səhnə üçün, əlbəttə ki, gənclər daha cəlbedicidirlər - amma musiqi baxımından böyümək və böyümək onlardan asılıdır. Yəni mədəniyyətin bir növ əhəmiyyətli sadələşdirilməsi ortaya çıxır. Gənclərin orada kifayət qədər təcrübəsi və ya təhsili olmasaydı, mən başa düşərdim - amma deyəsən, çoxları orada muses ilə məşğuldur. təhsil, yaxşı səslə, kimi oxuyurlar … sadəcə olaraq, bu onlara maraqlı deyil. Mahnını sadələşdirmək və bütün misraları eyni şəkildə oxumaq ailə ənənəsindədir! - öz əcdadlarınızın irsini düşünərək mənimsəməkdən daha asandır.

Çünki musiqiyə qazanc vasitəsi kimi münasibət çoxdan musiqiçilər arasında kök salıb. Və yalnız tamaşaçılardan pul qazana bilərsiniz - daha doğrusu, "insanlar hawala". Musiqiçilər özləri tamaşaçılar üçün nəyi bəyənib, nəyi bəyənmədiklərini (bir bizim özümüz də günahkarıq) müəyyənləşdirir və daha sadə olanı, “tili-tili, trol-vəli”ni səhnəyə çıxarmağa çalışırlar. Beləliklə, xalq mədəniyyətini pop musiqiyə çevirmək.

Ona görə də folklorşünaslar mahnını sadələşdirmək cəhdlərinə və ümumiyyətlə, hər cür səhnə çaşqınlıqlarında mahnını tamaşaçıya çatdırmaq cəhdlərinə çox qısqanclıqla yanaşırlar. Bəli, daha çətindir, ona görə də zalı pompalaya bilərsiniz, əgər konkret olaraq ilişib qalsanız və həftədə 5 konsertiniz olsa… Nəticədə paradoksal bir vəziyyət yaranır - tamaşaçıların bəyənməsi üçün mahnı sadələşdirilməlidir, lakin bu, xalq mahnısının əsaslarının təhrifi olduğu ortaya çıxır və onsuz bu çox çətin deyil - əslində, bu təxribat əldə edilir; amma sadələşdirmirsənsə, niyə səhnəyə çıxırsan, tamaşaçı anlamaz, amma onun üçün əslində ifa etməlisən… Deməli, manevr etməlisən.

Kimin kifayət qədər inadkarlığı varsa, manevr edirlər və kim “dəyişkən dünyanın altında sallanır” onu pop musiqiyə sürüşmək yolunda aparır. Və həqiqətən çoxları var ki, onları sevindirə bilməz.

Mədəni əsaslar və ona əsaslanan yaradılışlar haqqında

Sonuncu məqalədə pulla bağlı münasibətə toxunmuşdum, indi fikrimi fərqli istiqamətdə inkişaf etdirmək istərdim - siyasətdən tutmuş ikinci sevimli mövzuya, mədəni əsaslara keçmək. Bu gün biz musiqi və ümumilikdə mədəniyyət haqqında danışacağıq.

Mədəni əsaslarla bağlı ümumi fikirlər

Mən məqalələrimdə mütəmadi olaraq kublardan bir tikinti şəklində bir illüstrasiya təqdim edirəm - hündür və möhkəm bir ev tikmək üçün təməl lazımdır, bu da əsasdır. Bu, təkcə komsomol tikinti layihələrinə deyil, çox şeyə aiddir.:) Keçən yazıda əxlaqi dəyərlərdən danışdım, indi mədəniyyətdən.

Heç düşünmüsünüzmü, niyə Qafqaz və ya Orta Asiya “partiyalarında” milli köklü musiqilər demək olar ki, həmişə səslənir?.. Hətta Castin Biberi dinləməli olan gənclər belə öz mahnılarına “tumts-tumts” qulaq asmalıdırlar? doğma pentatonik şkala. Və bizim irqi - əsasən faşist musiqi, (laqeyd hallarda - yapon və s.); amma, ümumiyyətlə, orada "kalinka-malinki" eşitməyəcəksiniz; xalq mədəniyyətinə, hətta "İvan Kupala" kimi etnovariantda da insanlar buraya 30-a yaxın gəlirlər. Bəs niyə?..

Amma ona görə ki, mədəni əsasın formalaşmasına müxtəlif yanaşmalar var. Uşaqlarımız körpəlikdən "universal" musiqi ilə əhatə olunub - pis olmasa da, hətta yaxşı demək olar, amma buna baxmayaraq, rusca deyil. Sadəcə olaraq, Qərb estradasına layiqli cavabımız yoxdur və ənənəvi musiqi uzun müddətdir ki, kordondadır. Nəticə etibarı ilə uşaqlarımız, ən azı, musiqi cəhətdən rus xalqı deyil, sadə insanlar kimi böyüyürlər.

Aydındır ki, əsas bir kərpicdən - yüzlərlə və yüzlərlə kiçik çınqıldan ibarət deyil, lakin burada milçəklərin və kotletlərin nisbəti vacibdir. Bir insan, məsələn, "Pink Floyd"a qulaq assa, lakin eyni zamanda onun əsasının 80% -i, məsələn, Ukrayna mahnılarından ibarətdirsə, "Pinky" onun üçün kumir olmayacaq - onlar biri olacaqlar. onun tikinti blokları, bəlkə də ən parlaq, lakin - yalnız biri. Və yeniyetmə fanat müharibələrini xatırlayın - punklar metal başçılara, metal başlar rokçulara qarşı; uşaqlarımız üçün musiqi (çox vaxt aşağı səviyyəli) hərfi mənada hər şeyə çevrilir, çünki başqa əsas yoxdur.

Ənənəvi musiqi, müasir estrada musiqisi ilə müqayisədə (təkcə pop deyil, hər hansı populyar) bir mühüm xüsusiyyətə malikdir - çoxşaxəlidir, bir janrdan digərinə keçir və hələ də özü olaraq qalır; beşiklərin arxasında uşaq qafiyələri, qafiyələrin arxasında oyun və nəğmələr, onların arxasında gənclik oyunları və mahnıları, sonra əmək və döyüş nəğmələri və s. Buna görə də, təməlini pozmadan bütün həyatınız boyunca bişirə bilərsiniz. Müasir uşaqlar isə dünyaya bir musiqi ilə daxil olurlar, məktəbdə başqa bir musiqi ilə tanış olurlar, üçüncüsü ilə - nəticədə onların mədəni əsasları daim dəyişir. Mədəni müxtəliflik baxımından bu, o qədər də pis olmaya bilər, amma ümumiyyətlə, şəxsiyyətin inkişafı üçün belə Perestroika mütləq pisdir, çünki müasir bir insan tipini - tumbleweed-i formalaşdırmağa kömək edir. Bu gün caz dinləyir, sabah isə vətənini satacaq. Bir dəfə gülünc görünürdü, yəqin ki, yalnız həqiqət kimi səslənir …

Multikulturalizm və digər yaradıcılıqlar haqqında

Burada musiqiçilər haqqında danışacağıq.

Artıq dəfələrlə yazdığım kimi, xalq ənənəvi mədəniyyəti hər şeyi əhatə edən təbiətinə görə, ona bir qədər ikrahla yanaşsa da, musiqiçilər, hətta kifayət qədər müasirlər üçün də maraqlıdır. Bəzən onları xalq mahnılarının “cover”ləri ilə səhv salırlar - çox vaxt yaxşı çıxırlar, baxmayaraq ki, əsasən, təbii ki, epik-fayllar alınır - mənim qərəzli fikrimcə. Bəs niyə? Bəli, hamısı əsas, daha doğrusu - onun səhv birləşməsinə görə.

Kirpi ilə ilanı keçmək cəhdlərinin ən yaxşı hallarında iki müxtəlif qrup var - biri müasir, digəri ənənəvi və onlar hər iki tərəfdən yaradıcılığa hücum edirlər; hər ikisində yaradıcılıqla hər şey qaydasındadırsa, o zaman yaxşı çıxır - məsələn, ans. D. Pokrovski + Paul Winter orkestri; və bizim "Krasota"nın İsveçin "RAMantik"i ilə birgə işi.

Amma belə hallar nadirdir və musiqiçilərin çoxu bizim piyadada demişkən, “bir burnunda” yaratmağa başlayırlar – biz özümüz bığlıyıq, konservatoriyalar da bitirmişik, gəlib bura qəzəb üçün material təqdim edirik. ! Və gedirik. Əsas piçalko ondan ibarətdir ki, müasir musiqiçilərin əsasını nadir hallarda ənənəvi musiqinin kiçik bir hissəsini belə təşkil edir; ən yaxşı halda, artıq dəfələrlə yazdığım bir sürünmə var. Nəticə etibarı ilə əsl əsas praktiki olaraq görünməzdir və musiqiçilər yaxşı əsəri qavradıqdan sonra da ondan orijinalla heç bir əlaqəsi olmayan bir şeyi kəsib çıxarırlar – çünki o, yanlış əsasda qurulub. Axı musiqi təkcə notlar deyil, bu, münasibət, geyim və intonasiyadır - musiqiçilər başa düşəcəklər. Klassik musiqiçilər, məsələn, qafqaz ləhcəsi ilə ifa olunan, papaq geyinmiş, ləzginka və at sürmə ilə səpələnmiş “örtük”ə, məsələn, italyan operasına necə reaksiya verərdilər? Bəs niyə bizim xalq mahnılarımızı təsadüfən pəncələmək olar? Böyük bir sirr var.

İnsanlar səmimiyyətlə xeyirxah və əbədi bir şey etmək istədikdə, lakin uyğun bir əsasın olmaması səbəbindən, həqiqətən necə olduğunu başa düşə bilmirlər; tez-tez belə insanlar ZasRaKult-a və ya etno-ya gətirilir - hətta "əsl və populyar" ilə məşğul olmaq istədikdə. Ən pisi odur ki, səhv etdiklərini belə başa düşmürlər, başqalarına da deyirlər: burda rus mahnıları oxuyuruq, ona görə də camaat arasında oxuyurlar. Bəli, insanlar qarmonla xorla, səhnədə formalaşaraq oxuyurdular… Sadəcə, “nəyin yaxşı, nəyin pis olduğunu” başa düşmürlər – bəzən onlara belə öyrədirdilər. Öyrənmək isə təməlin yaradılmasıdır.

Ümumiyyətlə, mədəni əsasın yaradılması siklop vəzifəsidir. İllərlə özünüzü müəyyən bir mədəniyyətə qərq etməlisiniz; Əbəs yerə deyil ki, peşəkar musiqiçilər illərlə öz məktəblərində, kolleclərində və konservatoriyalarında təhsil alırlar - orada onlar təkcə skripka çalmağı öyrətmir, həm də musiqinin tarixini və digər musiqi nəzəriyyələrini öyrənirlər. Xalq musiqisində nəzəriyyə daha sadə olsa da, başqa aspektlərlə doludur - gündəlik, təqvim və s; orada da çılpaq dabanla dama atlaya bilməzsən.

Və buna görə də, hətta peşəkar musiqiçilər xalq yaradıcılığına gedəndə də (“xalq” bölmələrindən sonra da) orada onları çoxlu sürprizlər gözləyir. Onlar üçün əsas tamamilə eyni sistem deyil, ibtidai bir və ya iki kərpic və sayı, lakin müasir hoo; tez-tez bu peşəkarlar yan-yana bükülür. Kim əsasın "düzgün" hissəsini - hörmət və ehtiramı tarazlaşdırmağa və tədricən genişləndirməyə müvəffəq olsa və hər zaman kokoshniklərdə xalq xorlarının günahına düşsə, onlarla ayrıca söhbətə ehtiyacı var.

Sonda bir daha əsas kimi xalq mədəniyyəti haqqında demək istərdim - bu heç bir musiqiçiyə, hətta klassik, hətta rokçuya da mane olmayacaq. Uşaqlarınızı Stradivari və Pink Floyd-da tərbiyə edə bilməzsiniz - ən çətin musiqi "beyin üçün" musiqidir və bu beyni hələ ilk növbədə inkişaf etdirmək lazımdır; Mən artıq şüurlu və şüursuz haqqında yazmışam. Populyar əsas olmayacaq - fərqli bir şey olacaq, çox güman ki - daha çox mənfi; ya da lənətə gəlmiş bir şey deyil və heç nə boşluq üzərində qurula bilməz, təkrar edirəm.

Bir daha musiqi və mədəniyyət haqqında

Mən bir daha “mədəni” mövzunu qaldıracağam - bu dəfə musiqinin və ümumilikdə mədəniyyətin insan həyatında mövqe tutması kontekstində.

Transbaikaliya ekspedisiyalarında olanda hərdən “Rəssamlar gəldi” ifadəsini eşidirdim. Bu, hər mənada sırf həvəskar bir dəstə olan bizdən gedir. Sadəcə, insanlarda - hətta kəndlərin dərinliklərində, dərinliklərində belə təəssürat yaranıb ki, musiqi edirsənsə, deməli, artıq sənətkarsan. Və bəzən sizin də onlarla eyni insan olduğunuza inandırmaq çətindir; xüsusilə yaşlı nəsil.

Dəfələrlə yazdığım kimi, son 50 ildə mədəniyyət və musiqi insan həyatındakı yerini tamamilə dəyişib. Əvvəllər onlar demək olar ki, hər bir insanın gündəlik işi idi - həm Volqada bir barj daşıma, həm də sarayda bir zadəgan. İndi musiqi xüsusi təlim keçmiş ağacdələnlərin, musiqiçilərin çoxluğudur və insanlar dinləyir və alqışlayır.

Bayaq kəndlilərdən danışdım - musiqi insanı doğulandan ölənə kimi əhatə edirdi və dinamiklərdən, qulaqcıqlardan "tumts-tumts" deyil, canlı səs, üstəlik, insanın özü də alət idi. Kəndlilərin xalq musiqisi var idi, zadəganların özlərininki var idi, avropalı olsa da və həyatdan qopmuşdular, amma yenə də - onlar da musiqi çalırdılar, yazıblar və bütün bunlar. Ki, nəcib qızlar institutlarında, kadet məktəblərində uşaqlıqdan zadəganlar mədəniyyətə öyrəşmişdilər - "hamımız PinkFloyda qulaq asırıq" səviyyəsində deyil, alətlərdə ifa etməyi, oxumağı və rəqs etməyi öyrəndilər. Elitanın bir növ mədəni tərbiyəsi var idi; Mən kəndli təhsili haqqında artıq 100500 dəfə danışmışam.

Demək olar ki, hər kəs bir əsəri ifa edə və ya oxuya bilərdi - səhnə üçün deyil, özü və tanışı üçün; bir növ istirahət idi. İndi biz (siz) inanmaqda çətinlik çəkirik, amma piano arxasında oturmaq bir şüşə Pepsikola içməkdən heç də az həyəcan verici deyil. Camaat arasında sadəcə olaraq başqa alternativ yox idi - hava qaraldı, ya yat, ya da mahnı oxu.

Və sonra 20-ci əsrin ortalarında medianın meydana gəlməsi ilə birdən bir şey oldu. Bizdə xalq mədəniyyətini məhv edən “lənətə gəlmiş kommunistlər”ə baş əymək indi adətdir – amma axır ki, Hindistan və Çin istisna olmaqla, bütün dünyada eyni zirvələr baş verib. Əhali kütləsi mədəniyyət daşıyıcısı olmaqdan çıxdı və mədəniyyət istehlakçısına çevrildi; indi kimin nə ifa etdiyi ilə yox, kimin nəyə qulaq asdığı ilə ölçmək dəbdədir.

Çox güman ki, belə bir dirçəliş tamamilə təbii səbəblərə görə baş verdi, yəqin ki, bunda xüsusi bir pis niyyət yox idi - çünki hər şey hər yerdə belə sinxron şəkildə çökdü; sadəcə yeni istirahət növləri meydana çıxdı - radio, sonra televiziya - ona görə də musiqi öz funksiyasını dəyişdi. Ancaq indi məlum oldu ki, bu, dalana dirənmiş yoldur və biz hər bir insanın həyatının bir hissəsi kimi ilkin mədəniyyət anlayışına doğru dönməliyik.

İndi çox təhlükəli vəziyyət yaranıb ki, əslində mədəniyyət kiçik bir təbəqənin – musiqiçilərin, rejissorların, şairlərin və digər “mədəniyyət xadimlərinin” əlində cəmləşib. Bu yoldaşlara qarşı heç bir şeyim yoxdur, xüsusən də təxribatla məşğul deyillərsə, amma nədənsə mənə əhalinin qalan hissəsinin mədəniyyətindən yanlış ayrılma kimi görünür. Söhbət rus mədəniyyətindən gedirsə, bu, hər bir insanın öz işi olmalıdır, amma indi bu işə yarayır – oturub böyük adamların mədəniyyətimiz haqqında nə deyəcəyini dinləyirik. Üstəlik, rus mədəniyyətimizdə yenidənqurma dövründən bəri adların yarısı ümumiyyətlə rus deyil. Qeyri-rus ruslara qarşı heç bir şeyim yoxdur, onların bir çoxu həqiqətən klassik İvan İvaniçlərdən daha çox rus mədəniyyəti üçün iş görüblər, lakin almanların və yəhudilərin yaradıcılığı rus mədəniyyəti tərəfindən başa düşülməyə başlayanda, artıq müəyyən suallarım var.

Mədəniyyət skripka və kətan deyil, o, dünyagörüşü və dəyərlər sistemidir, əgər istəyirsinizsə. Məsələn, rus mədəniyyətində kişi-orkestr anlayışı qəbul edilmişdir - hər bir şəxs ardıcıl olaraq hər şeyi bacarmalıdır - ev tikmək, ailəni qorumaq, alət çalmaq və mal-qara baxmağı bacarmalıdır., və s - hamısı özü tərəfindən. Amma indi kütləyə başqa bir konsepsiya təqdim olunur - qazmada olan və ya olmayan dar bir mütəxəssis, sonra dar bir sahədə. Mən başa düşürəm ki, əmək bölgüsü, məhsuldarlığın artması və bütün bunlar - amma sonda biz yalnız ideal şəraitdə səmərəli işləyən çox qeyri-sabit bir sistem əldə edirik və əgər bir şey olarsa - və hər şey yıxılır, çünki bu yoxdur, bu tətildədir - və əvəz edəcək heç kim yoxdur və sonda hər şey dağılır və heç nə etmək mümkün deyil.

Bizim mədəniyyətimizdə də eyni şey oldu. Aşağıdan mədəniyyət demək olar ki, getdi - nisbətən desək, yalnız "ay şaxta-şaxta" sərxoş qaldı - mədəniyyətin kütlələrə çatdırılmasında məsuliyyət daşımalı olan yuxarı dairələr tamamilə qaranlıq nöqtəyə qədər tənəzzül etdi. Və bütün bunlarla indi nə etmək tamamilə anlaşılmazdır. Yalnız köhnə üsulla qollarımızı çırmalamaq və zədələnmiş əşyaları özümüz bərpa etmək olar. Əgər xalq mahnılarını sevmirsinizsə, əlinizə gitara, skripka və ya fono götürün (xüsusilə indi demək olar ki, ucuz qiymətə sintezator ala bilərsiniz, onu köçürmək daha asandır) və özünüzü yaradın, böyük oğlanlara güvənməyin " televiziyadan”.

Mən başa düşürəm ki, bizim mədəni tərbiyəmiz indi gözəldir - amma buna baxmayaraq, bir çox uşaqlar musiqi məktəblərinə gedir, orada müəyyən baza alırlar. Musiqi təhsili olmadan musiqiyə, bədii təhsil olmadan - rəssamlığa və sairə daxil ola bilərsiniz - sadəcə arzu və təcrübə lazımdır.

Niyə mən hər şeyi YouTube kanalımda yerləşdirirəm - təkcə lovğalanmaq üçün yox ki, filankəsəm, filan-filan bilirəm:)) - öyrənəcək birisi olsun. Əgər kimsə nəyisə bəyənirsə, siz birbaşa YouTube qeydindən götürüb öyrənə bilərsiniz. Biz tez-tez fkontakte-nin audio yazılarından nə isə öyrənirik, ona görə də texnologiyalar təkcə zərərinə deyil, həm də ənənəvi musiqinin xeyrinə istifadə oluna bilər. Əvvəllər mən bütün ölkədəki dairələrdə orijinal nümunələr üçün qaçmalı idim, amma indi Yandex-ə getdim - və burada sizin üçün material var, onu götürmək istəmirəm.

Peşəkar musiqiçilər istinad nöqtəsi kimi istifadə edilə bilər və istifadə edilməlidir, lakin heç bir halda mütləq həqiqətin simvolu və daşıyıcısı kimi, ən azı üç dəfə Stradivarius və dörd dəfə Paqanini olsun. Müsbət cəhətləri - onlar həqiqətən belə yaşayırlar, musiqi arasında, bunun üçün kifayət qədər böyük məbləğdə tenge alırlar, lakin bu, yuxarıda yazdığım kimi, rusların həyat anlayışı ilə ziddiyyət təşkil edir - ölkəmizdə insan bunu bacarmalıdır. hər şey özü. İnsan bütün günü skripkada kəsəndə artıq onun sahilləri çaşqınlaşmağa başlayır və başdakı ağırlıq mərkəzi dəyişir ki, bunu indiki “mədəni” elitamızın timsalında görürük. Bu, xalq musiqisində, bir qayda olaraq, ifaçılar vahid şəxsiyyətlərdir, onlar musiqiçi kimi (həvəskar səviyyədə) pis deyillər, hətta insanlar kimi də - və hər zaman peşəkarlarla "şəxsi həyatınızı ayırmalısınız. yaradıcılıqdan” – onda narkomandır, sonra qadınların arasında gəzir, sonra nələr… Bizim “elita” nə əxlaqi, nə də əxlaqi nümunələr verə bilmir – qoy gitarada nəsə mişarla görsünlər, onlar” t qeydləri keçmək və tamam. Onları həyat müəllimi və Həqiqət daşıyıcısı kimi qəbul etməyin, buna görə də gənclərimiz son vaxtlar ciddi şəkildə günah işlədirlər - bir çox belə "müəllimlər" üçün axmaq ağlayır, GULAG-ın şəfa düşərgələrini demir.

Aşağıdan gələn mədəniyyət adi insanlardan gəlməlidir. Mən çağırıram. Bu, göründüyü qədər çətin deyil - sadəcə istəmək və etmək lazımdır.