CIA və İncəsənət Dünyası: Soyuq Müharibənin Mədəniyyət Cəbhəsi

2024 Müəllif: Seth Attwood | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-16 15:57

Hörmətli oxucular, “Yalnız” TS-nin redaktorları ədəbi seçmələrin yeni dövrünə başlayır. Orada istər tarixdə, istər dində, istər sənətdə və s.-də siyasi texnologiyaların təsirini üzə çıxaran müxtəlif kitablardan çıxarışlarla tanış olacağıq. Bu gün incəsənət sahəsindəki müharibədən danışacağıq.

İlk kitabımız: CIA və İncəsənət Dünyası: Soyuq Müharibənin Mədəniyyət Cəbhəsi, Frensis Stonor Sonders. Ondan bir parça isə rəssamlıqda abstrakt ekspressionizmin yüksək bədii dəyər daşımasa da, siyasi mübarizə və mənəvi konformizmin silahlarından birinə çevrilməsindən bəhs edir.

Beləliklə, Frensis Sondersin kitabında biz görürük ki, Amerika mədəni ziyalıları üçün abstrakt ekspressionizm “xüsusi anti-kommunist mesajı, azadlıq, azad sahibkarlıq ideologiyası daşıyırdı”. - Və daha sonra: “Onakarlığın olmaması və siyasi laqeydlik onu sosialist realizminin tam əksi etdi. Sovetlərin nifrət etdiyi sənət növü bu idi. Üstəlik, mücərrəd ekspressionizm, onun tərəfdarlarının fikrincə, modernist kanona sırf Amerika müdaxiləsi idi. Hələ 1946-cı ildə tənqidçilər yeni sənəti “müstəqil, özünə güvənən, milli iradənin, ruhun və xarakterin həqiqi ifadəsi” kimi alqışlayırdılar. Görünür, estetik baxımdan ABŞ-da sənət artıq Avropa meyllərinin nəticəsi deyil və sadəcə olaraq az-çox ağıl payı ilə assimilyasiya olunmuş əcnəbi “izmlərin” birləşməsindən ibarət deyil”.

Lakin bütün bunlarla birlikdə “yeni sənət” sərgiləri uğur qazanmadı və “Sovet İttifaqı və Avropanın əksər hissəsi Amerikanın mədəni səhra olduğunu iddia etdi və Amerika konqresmenlərinin davranışları bunu təsdiqləyirdi. Ölkənin Amerikanın böyüklüyünə və azadlığına uyğun sənətə malik olduğunu dünyaya göstərmək istəyən yüksək səviyyəli strateqlər daxili müxalifətə görə onu açıq şəkildə dəstəkləyə bilmədilər. Bəs onlar nə etdilər? CIA-ya müraciət etdilər. Və abstrakt ekspressionizmin məziyyətlərini tanıyanlarla onu ləkələməyə çalışanlar arasında mübarizə başladı.

ABŞ Konqresində yeni estetikanın və xüsusilə abstrakt ekspressionizmin əleyhdarları çox idi. Bradenin daha sonra xatırlatdığı kimi: “Konqresmen Dondero bizə çox problem verdi. O, müasir incəsənətə nifrət edirdi. Bunun parodiya olduğunu, bunun günah və çirkin olduğunu düşünürdü. O, belə bir rəsmlə əsl döyüşə başladı ki, bu da bizim bəzi niyyətlərimiz - xaricə sərgilər göndərmək, simfonik musiqisi ilə xaricdə çıxış etmək, jurnallar nəşr etmək və s. haqqında ABŞ Konqresi ilə danışıqlar aparmağı son dərəcə çətinləşdirdi. Hər şeyi gizli etməli olmağımızın səbəblərindən biri də budur. Çünki bütün bunlar demokratik səsverməyə çıxarılsaydı, məhdudlaşdırılardı. Açıqlığı təşviq etmək üçün biz məxfi fəaliyyət göstərməli olduq”. Burada yenə Amerikanın mədəni Soyuq Müharibə strategiyasının böyük paradoksu gəlir: demokratiyadan qaynaqlanan sənəti təşviq etmək üçün demokratik prosesin özündən yan keçmək lazım idi.

CIA öz məqsədlərinə çatmaq üçün bir daha özəl sektora müraciət etdi. Amerikada əksər muzeylər və incəsənət kolleksiyaları (indiki kimi) özəl idi və özəl mənbələrdən maliyyələşdirilirdi. Müasir və avanqard muzeylər arasında ən görkəmlisi Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyi (MOMA) idi. 1940-1950-ci illərin əksəriyyətində onun prezidenti. Nelson Rokfeller var idi, onun anası Ebbi Aldrix Rokfeller muzeyin yaradıcılarından biri idi (o, 1929-cu ildə açıldı və Nelson onu “Ana Muzeyi” adlandırdı). Nelson "azad sahibkarlıq sənəti" adlandırdığı abstrakt ekspressionizmin ehtiraslı pərəstişkarı idi. İllər ərzində onun şəxsi kolleksiyası 2500 ədədə qədər artıb. Daha minlərlə əsər Rockefeller Chase Manhattan Bank-a məxsus binaların foyelərini və dəhlizlərini bəzədi.

“Mücərrəd ekspressionizmə gəlincə, mən CIA-nın ertəsi gün Nyu-Yorkda və Soho bölgəsində nə baş verdiyini görmək üçün ortaya atdığını söyləməyə həvəslənirəm! - CIA-nın əli ilə bağlı ciddi izahata keçməzdən əvvəl MKİ əməkdaşı Donald Ceymson zarafat etdi. - Sosialist realizmi ilə heç bir əlaqəsi olmayan bu sənətin sosialist realizmini olduğundan daha üslublu, sərt və məhdud göstərə biləcəyini anladıq. O günlərdə Moskva öz son dərəcə sərt nümunələri ilə hər cür uyğunsuzluğu tənqid etməkdə son dərəcə israrlı idi. Buna görə də, nəticə özünü göstərirdi ki, SSRİ-nin bu qədər şiddətlə tənqid etdiyi hər şey bu və ya digər dərəcədə dəstəklənməlidir. Əlbəttə ki, bu cür hallarda dəstək yalnız CIA təşkilatları və ya əməliyyatları vasitəsilə təmin edilə bilər ki, məsələn, Cekson Pollokun reputasiyasının yuyulması və ya bu insanları MKİ ilə əməkdaşlığa cəlb etmək üçün nəsə etmək zərurəti ilə bağlı suallar qalmasın. - onlar zəncirin ən sonunda olmalı idilər. Deyə bilmərəm ki, məsələn, Robert Motervellə aramızda ən azı hansısa ciddi əlaqə var idi. Bu münasibət daha yaxın ola bilməzdi və olmamalı idi, çünki bir çox sənət adamları hökumətə, xüsusən də hökumətə və əlbəttə ki, onların heç birinə - MKİ-yə az hörmət edirdilər.

Cekson Pollokun rəsmləri

Konkret misal verək. “Əslində “Müasir Rəssamlığın Poetik Qaynaqları” adlı, 1960-cı ilin yanvarında Luvr Dekorativ Sənət Muzeyində açılan sərgiyə daha təxribatçı “Antaqonizmlər” adı verildi. Sərgidə o vaxtlar Fransada yaşayan Mark Rotkonun əsərləri üstünlük təşkil edirdi, Sem Frensis, İv Klayn; bu onun Parisdə ilk nümayişi idi, Frans Klayn, Luiza Nevelson), Cekson Pollok, Mark Tobi və Coan. Mitchell. Rəsmlərin bir çoxu Vyanadan Parisə gətirilib, burada Konqresin onları MKİ-nin 1959-cu il Kommunist Gənclər Festivalını pozmaq üçün təşkil etdiyi daha geniş kampaniyanın bir hissəsi kimi sərgiləyib. Sərgi CIA-ya 15,365 dollara başa gəldi, lakin Parisdə daha geniş versiya üçün onlar əlavə maliyyə axtarmalı oldular. Hoblitzell Fondu vasitəsilə əlavə 10.000 dollar yuyuldu və bu məbləğə Fransa İncəsənət Assosiasiyasından 10.000 dollar əlavə edildi. Mətbuat Antaqonizmlər sərgisinə "səxavətlə diqqət yetirsə də" Konqres rəyləri "ümumiyyətlə" kimi tanımağa məcbur oldu. çox qəddar." Bəzi avropalı tənqidçilər Abstrakt Ekspressionizmin “möhtəşəm rezonansı” və “nəfəs kəsən, başgicəlləndirici dünyası” ilə əsir düşsələr də, bir çoxları çaşqınlıq və qəzəb içində idi.

Abstrakt ekspressionizmin nəhəngliyi yanında təkcə Avropa rəssamları özlərini cırtdan kimi hiss etmirdilər. Adam Qopnik sonralar belə nəticəyə gəldi ki, “ölçüsü olmayan abstrakt akvarel Amerika muzeylərində təmsil olunan yeganə sənət cərəyanına [çevrildi], realistlərin iki nəslini yerin altına girməyə və samizdat kimi natürmortları yaymağa məcbur etdi”. Con Canadey xatırladıb ki, “mücərrəd ekspressionizmin populyarlığının zirvəsi 1959-cu ildə, Nyu-Yorkda görünmək istəyən naməlum rəssamın Nyu-Yorkun bu və ya digər üzvlərindən götürdüyü üslubda yazmadığı halda, bir sənət qalereyası ilə razılaşa bilmədiyi zaman gəldi. - York məktəbi ".“Mücərrəd ekspressionizmin öz uğurundan sui-istifadə etdiyinə və sənətdəki inhisarın həddən artıq irəli getdiyinə inanan” tənqidçilər, Kanadeinin sözləri ilə desək, “xoşagəlməz vəziyyətdə” (o, özünün ölümlə təhdid edildiyini iddia edirdi) tapa bilərdi. Nyu-York məktəbini tanımadığınız üçün) … 1959-cu ildə 12 illik fasilədən sonra ABŞ-a qayıdan Petti Quqgenhaym "heyrətə gəldi: bütün təsviri sənətlər nəhəng bir biznes layihəsinə çevrildi".

Nəticə məyusedicidir: "Bu, çılpaq kral haqqında nağıldakı kimidir" dedi Jason Epstein. - Küçədə belə gəzirsən: “Bu, böyük sənətdir” deyirsən, camaat da səninlə razılaşır. Kim Klem Qrinberqin, həm də banklarını bəzəmək üçün bu rəsmləri alan Rokfellerin qarşısında dayanıb: “Bu, dəhşətlidir!” deyəcək? Ola bilsin ki, Duayt MakDonald “az amerikalı yüz milyon dollarla mübahisə etməyə cürət edir” deyərkən haqlı olub.