Beş dəqiqə ərzində Maleviç meydanı

2024 Müəllif: Seth Attwood | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2024-01-10 20:01

Sənət mücərrəd ola bilməzmi? O zaman ortabablıqla çətin qavrayış sənəti arasında sərhəd haradadır? Minlərlə sənətşünas səhv edə bilərmi, sağlam düşüncə tapdalana bilərmi? Mənə elə gəlir ki, bəşəriyyətin davamlı və bir istiqamətli inkişafı ideyası bir qədər şişirdilmişdir. İnsanlar bir insan sivilizasiyası olaraq yenicə inkişaf edir və ildən-ilə daha yaxşı və ağıllı olurlar. Ed.

Nəvəmlə böyüyənədək Moskvada tez-tez muzeylərə baş çəkirdim. Kiçik yaşlarımdan onu gözəllə tanış etməyə çalışdım. Böyük hərflə Gözələ. Onu yeddi yaşında, məktəbin qarşısında sürməyə başladı - ən çox, ətrafdakı reallığı aktiv şəkildə qavramaq üçün uyğun yaş olduğu görünür. Təbii ki, ilk səfər Tretyakov Qalereyasına, daha sonra Puşkin adına İncəsənət Muzeyinə oldu. Yadımdadır, muzeylərimizə ilk səfərlərindən onu çox heyrətləndirdi, buna görə də möhtəşəm kolleksiyası o zaman Puşkin İncəsənət Muzeyində olan qeyri-real sənətin bütün növlərinə tam biganəliyi idi. Sonra səmimi olaraq bunun uşaq olduğunu düşündüm. təbii yaşa bağlı inkişaf etmədiyinə görə, o, artıq ətrafındakı real dünyada deyil, özünün uydurma və bizim böyüklər, uşaq dünyasından fərqli olaraq yaşayır. Buna görə də bəzi qeyri-real sənətlər onun qavrayışına daha yaxın olmalıdır, impressionizm, abstrakt sənət, tətbiqi, avanqard və ya ən pis halda ibtidai sənət kimi. Yəni o sənət növləri ki, uşağın fantaziyası və təxəyyülü rəssamın təbiətindən daha çox işləyir, onun baxışları ilə sabitlənir və fırça ilə kətana köçürülür. Bununla belə, səhv etdim.

Nəvənin təsviri sənətdə köhnə və yeni yaranmış "izmlərin" bütün təzahürlərinə tamamilə biganə olduğu ortaya çıxdı. Ancaq realist şəkildə çəkilmiş rəsmlər onu dərhal çox, çox maraqlandırdı. Və kətanda tam olaraq nə təsvir olunduğu onun üçün tamamilə əhəmiyyətsiz olduğu ortaya çıxdı. O, eyni maraqla tarixi və bibliya mövzularında portretləri, janr eskizlərini, mənzərələri və böyük dramatik rəsmləri araşdırdı. Aivazovskinin rəsmlərindəki dəniz mənzərələri onu dərhal heyran etdi. Bu, onun ətrafdakı reallığı biliyində və qavrayışında yeni bir şey idi. O, hələ dənizi görməmişdi və əslində bunun nə olduğunu bilmirdi. O, uzun müddət "Doqquzuncu Dalğa"nın böyük kətanının qarşısında dayandı, içəri girdi, indi sağa, indi şəklin soluna, indi çox yaxınlaşdı, indi ondan uzaqlaşdı.

Doqquzuncu dalğa. Aivazovski

O, səylə alnını qırışdı, gözlərini yumdu və ya gözlərini geniş açdı və hətta dodaqlarını tərpətdi, sanki özünə nəsə pıçıldadı, sonra mənə tərəf döndü və soruşdu:

- Baba, nə vaxtsa dənizə gedəcəyik?

Təsdiq olaraq başımı tərpətdim. Təbii ki, dənizə getdik. Yalnız sonra. Bir neçə ildən sonra. Ancaq Qara dəniz ona çox təsir etmədi. Və o, heç vaxt mənim yanımda Aivazovski dənizi ilə müqayisə etmədi. Ya unutdum, ya da oxşarlıq tapmadım.

Demək olmaz ki, muzeylərdə rastlaşdığımız bütün şəkillər nəvə üçün tanış olmayan ifşalar idi. Dəyməz. O, onların əksəriyyəti ilə artıq tanış idi. Təsvirlərə görə. 90-cı illərdə "OLMA-PRESS" nəşriyyatı tərəfindən çap olunmuş dünya rəssamlığının bircildlik ensiklopediyasının illüstrasiyaları əsasında. Xarici və yerli rəssamların həm klassik üslubda, həm də müxtəlif yeni cərəyanlarda çəkdikləri rəsmlərin möhtəşəm rəngli illüstrasiyaları ilə böyük, rəngarəng dizayn edilmiş bir həcm. Bu ensiklopediya nəvənin sevimli kitabı idi. Onunla saatlarla oynaya bilərdi. O, bu ensiklopediyanı stolunun üstünə qoydu, yanında oturduğu stulda əyləşdi, kitabı istənilən səhifədə açıb, biz, böyüklər üçün çox deyil, başa düşülən oyunlar oynamağa başladı.

Buna görə də bir çox muzey rəsmləri ona tanış oldu və o, onlarla ailəsi və dostları kimi tanış oldu.

Şişkinin "Şam meşəsində səhər" tablosunu görən o, sevinclə əllərini yuxarı qaldırdı:

- Oh, mənim ayılarım, siz də buradasınız! Salam uşaqlar! Yaxşı, mənsiz burada necə darıxmırsan? Səni görməyimə şadam!

"Şam meşəsində səhər". Şişkin

Repinskinin "Oğlunu öldürən İvan Dəhşətli" əsərində o, qaşqabağını büzdü və hirslə barmağını ona tərəf silkələdi:

- Oo-oo-oo-oo! Və sən buradasan! Pis baba!

Kuindjevin "Dneprdə aylı gecə" önündə uzun, uzun müddət dayandı, sonra ah çəkdi və sakitcə dedi:

- Və sən burada məndən daha yaxşısan …

Kuindzhi "Dneprdə aylı gecə"

O, Vasnetsovun üç qəhrəmanını qohumları kimi, hər birinin ayrı-ayrılıqda əlindən tutub salamladı, kiçik ovucunu onlara uzatdı:

- Salam, Alyoşa Popoviç! Salam, İlya Muromets! Salam, Dobrynya Nikitich!

Qəhrəmanlar. Vasnetsov

Hovuzun kənarında daşın üstündə oturan Alyonuşkanı görüb, ah çəkdi və sakitcə dedi:

- Salam, Alyonushka! Salam əzizim! Sən də qardaşını xilas etmədin? Ağlamaq deyil! Etmə! O, sənə qayıdacaq! Canlı! Söz verirəm!

Alyonushka. Vasnetsov

Və nadir hallarda muzeydəki hər hansı bir rəsm əsərini şərh etdi, onun diqqətindən kənarda qaldı, danışmadığı, danışmadığı şərhləri olmadan. O, onlara əziz və yaxın canlılar kimi danışdı, onların hər biri üçün öz sözlərini və öz intonasiyasını tapdı.

Və bəlkə də şərh etmədiyi, danışmadığı, danışmadığı yeganə şəxs Vrubelin "Oturan Demon" idi. Şəklin qarşısında uzun müddət dayandı, hərəkətsiz, tərpənmədən, bir söz demədən, ətrafda heç kimə və heç nəyə fikir vermədən dayandı. O, hisslərin və emosiyaların qəfil təlaşından sanki donub qalmışdı. Sonra ah çəkdi, başını buladı və yoluna davam etdi. Vrubelin salonlarında başqa heç nəyə baxmadım. Və "Məğlub Demon"a heç əhəmiyyət vermədi, laqeyd və kor-koranə baxdı. Onları anlayın, bu gələcək qadınlar!

Cin oturur. Vrubel

O, Rokotov tərəfindən çəkilmiş Şahzadə Struyskayanın portretinin qarşısında da uzun müddət dayanıb. O, bu portreti ensiklopediyadan və çoxdan əzbər öyrəndiyimiz Zabolotskinin şeirindən bilirdi. Lakin o, şeirin sətirlərini illüstrasiyadakı portretlə birbaşa əlaqələndirmədi. Və o haqlı idi. İllüstrasiya illüstrasiyadır. İllüstrasiya canlı insanla az əlaqəsi olan bir şəkildir! Bəli, əlbəttə ki, oxşarlıqlar var! Amma bu bənzərlik canlı deyil, illüziyadır! İndi o, Şahzadə Struyskayanın əsl portretinin qarşısında dayanır, ciddi, diqqətli və hətta bir qədər gərgin, sanki o, canlı, gözəl, zərif və çox parlaq bir qadın olan Struyskaya ilə görüşmüş kimi üzünə baxmaq mümkün deyil. uzaqda.

Rokotov tərəfindən "A. P. Struyskayanın portreti"

Yalnız bu qadının gözləri o qədər kədərlidir ki, ağlamaq vaxtıdır və o, sakitcə, pıçıltı ilə Zabolotskinin şeirindəki misraları söyləyir:

Gözləri iki duman kimidir

Yarı gülmək, yarı ağlamaq

Onun gözləri iki hiylə kimidir

Uğursuzluq dumanına bürünmüş.

Votkanın “Qırmızı atı çimmək” əsərindən əvvəl o, şokdan donub qaldı, hətta heyrətdən ağzını açıb, sonra heyranlıqla dedi:

- Ooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooook

Lakin onda ən böyük təəssürat İvanovun muzeyin salonlarından birinin bütün arxa divarını tutan "Məsihin insanlara görünməsi" adlı rəsm əsəri oldu. Bunun səbəbini söyləmək çətindir? Ya şəklin həqiqi ölçüsü onu heyrətləndirdi, ya da başqa bir şey. Bilməmək. Axı o, onu ensiklopediyadakı illüstrasiyada görmüşdü. Bununla belə, illüstrasiya yalnız şəkil haqqında ümumi bir fikir verir və bu, olduqca qeyri-müəyyəndir. Rəssamın rəsm üzərində işləyərkən onu dolduran düşüncə və hisslərini, enerjisini, iradəsini ancaq təbiətdəki əsərin özü daşıyır. Nəvə isə gördüklərindən sadəcə mat qaldı. İvanovun nəhəng kətan onu sözün əsl mənasında valeh etdi. O, saatlarla orada dayana bilər, səssizcə şəkilə baxır və heç kimə və heç nəyə fikir verməzdi! O, dayandı, baxdı və nədənsə səssizcə ah çəkdi.

Mücərrəd və avanqard sənəti olan zallarda o, laqeydliklə hönkürərək uzanmadı:

- Uh! Və mən bunu edə bilərəm!

Mən Maleviçin “Meydan” əsərinin timsalında ona bu sənət növlərinin mənasını başa düşülən şəkildə izah etməyə çalışdım, amma o, məni xüsusilə dinləmədi. O, sözümü kəsdi və sadəcə soruşdu:

- Baba! Və mən boyalarımı götürüb vərəqdə eyni kvadratı çəksəm, muzeyə aparılacaqmı?

Cavab verdim ki, yox. O soruşdu

- Niyə, baba? Mən də eynisini çəkəcəyəm! Çox böyük!

Mən onun sualına anlaşılan heç nə cavab verə bilmədim. Çünki bu sualın cavabını hələ də bilmirəm. Axı o, mənim nəvəm çəkdi, öz kvadratını. İlk istirahət günündə, o, uşaq bağçasına getməyə məcbur olmayanda. Akvarellərlə, ağ kartonun böyük vərəqində! Günahkar - Mən ona kömək etdim. Təxminən bir metrə metr karton vərəqi kəsdim, qeyd etdim və 60x60 sm ölçülü bir kvadratın qələm konturunu düzəltdim. Qalan işləri, yəni rəsm çəkmək artıq onun tərəfindən edilib. Üstəlik, qara boyalarımız da çatmırdı. Mavi ilə tünd qəhvəyi qarışdırmalı oldum. Və meydan çıxdı. Heç bir şey kvadrat deyil. Şirin. Və bəzi yollarla hətta cəlbedici. Mən onun üçün möhkəm taxta çərçivə düzəltdim, şirlədim və bu kvadratı onun otağına asdıq. Kvadrat kvadrat kimidir. Xüsusi heçnə. Qara, daha doğrusu bir növ qaranlıq kvadrat. Kenarlar çox düz deyil, tərəflər çox paralel deyil və hətta çox diqqətlə rənglənməmişdir. Haradasa qəribə qaranlıq ləkələr var. Xallı kvadrat, belə deyək. Meydanın aşağı sağ küncündə əyri şəkildə bəzəkli yazı var. ANEÇKA. Yenə günahkar - yazısını mən etdim. Nəvə sadəcə əli ilə hərfləri dövrə vurdu. Yaxşı, o da yazmağı bilmirsə, nə edə bilərsən? Mən isə ona baxaraq hələ də heç bir şəkildə cavab verə bilməyəcəyim bir sual verirəm. Çünki yəqin ki, buna cavab yoxdur.

Və bu meydanın görünüşü ilə nəvəmin həyatı köklü şəkildə dəyişdi. Əvvəlcə həyətdəki dostları onu görüblər. Və pandemoniya başladı. Yaxınlıqdakı bütün həyətlərdən on yaşa qədər uşaqlar demək olar ki, tamamilə bizimlə qaldılar. Biz bədnam meydanı seyr etdik. Və sonra məktəb başladı - birinci sinif. “Aniçkov” meydanının şöhrəti ora da gəldi. Sinif iclasında sinif rəhbəri Anyanın valideynlərindən meydanı məktəbə gətirməyi xahiş etdi. Məktəbdə məktəb şagirdlərinin yaradıcılıq nümunələrinin yerləşdiyi sinif otağı var idi. Meydan orada asılmışdı. Və sonra o, şəhər şagirdlərinin uşaq yaradıcılığı nümunələrindən biri kimi şəhər rəsm qalereyasına köçdü. Nəvə görkəmli yaradıcılığına görə bir dəstə sertifikat aldı. Daha çox! Nəvə meydanı haqqında şəhər qəzetində, sonra rayon qəzetində məqalə çıxdı! Uşaq yaradıcılığının regional müsabiqəsində onun meydanı beş min rubla qədər pul mükafatı ilə Birinci Mükafat aldı - o dövrlər üçün dəli bir məbləğ. 2004-cü ildə isə yeddinci sinifdə oxuyarkən Moskva Humanitar Universitetinin nəzdində keçirilən “İstedadlı uşaqlar” beynəlxalq müsabiqəsində iştirak etmək üçün dəvət alır. O, öz alt qrupunda birinci yeri tutdu və Surikov məktəbinə oxumağa dəvət edildi. Məni imtahansız dəvət etdilər.

Burada ən diqqət çəkən məqam isə nəvənin rəsm çəkməyi bilməməsi və rəsm çəkməyə heç bir meylinin olmamasıdır. O, rəsm çəkmək istəmirdi! Və mən onu çəkmək istəmədim! Və heç bir Surikovskoye oxumağa getmədi. Hazırda texniki universitetdə oxuyur. Və indi də, illər keçsə də, meydanı haqqında titrəmədən danışa bilmir. O, bir sözlə sıçradı - kvadrat. Və şəkil şəhər rəsm qalereyasında qaldı. Hələ də orada asılır. Mən orada olanda bizim bu yaradılışımıza baxıram və cavab tapa bilmədiyim sualları özümə verirəm.

Nədir ki, nəvəm və mən on il əvvəl cəmi beş dəqiqəyə etdik ki, bu, hələ də şəhər sakinləri arasında səs-küyə səbəb olur. Burada nəvəmin yox, mənim tərəfimdən görülən hazırlıq işlərinə vaxt ayırıram. Ancaq beş dəqiqə mütləqdir! Daha yox! Üstəlik, mənim çərçivə və şüşələrlə məşğul olmağım! Biz də saymayacayıq!Biz şəbəkəni və ya texnoloqların dediyi kimi, əməliyyatın maşın vaxtını götürürük. Cəmi beş dəqiqə! Beş dəqiqəlik “iş” və şəhərin rəsm qalereyasında bu “şedevr”, bu “sənət əsəri”, yəni meydanda həmişə insanlar var! Bəs niyə görəsən, baxır?! Elementar, diqqətsiz "boyanmış" kvadratdan başqa orada başqa nə görə bilərsiniz ?! Heç nə!!! Amma baxırlar! Və onların çoxu bu meydanın onların psixikasına mistik təsirini ciddi şəkildə iddia edir! Şəhərdə Aneçkin meydanının pərəstişkarları cəmiyyəti yaranıb. Mədəniyyət evlərinin birində toplaşdıqları, qeyrətlərini sərf etdikləri yer var! Və sonra Anechkin meydanının bəzi xəstəlikləri sağaltdığı barədə danışıldı. Zehni, əsəbi, soyuqdəymə. Mövsümi qrip epidemiyaları zamanı onu qəbul etmək üçün xəstə insanların bütün növbələri yaranır! Və deyirlər ki, çoxları sağalıb! Onlar yaxşılaşır! Bütün bunlar bu qədər kədərli olmasaydı, gülməli olardı! Bu, ümumi dəlilik epidemiyasıdır, yoxsa burada daha ciddi bir şey gizlənir? Bilməmək! Bilməmək!

Axı mən və nəvəm, yerli təsviri sənətin bu “görkəmli” əsərinin özümüzdən xəbərsiz müəllifləri, tamamilə səmimi şəkildə əminik ki, bizim “yaradıcılığımızın” sənət əsərləri ilə heç bir əlaqəsi yoxdur. Onun və mənim bu nöqteyi-nəzərdən zərrə qədər şübhəmiz yox idi. Nə mən, nə də nəvəm. Əsl sənət əsərləri əslində nə ola bilər, nəvəsi muzeylərdə gördü. Belə əsərlər beş dəqiqəyə yarana bilməz. İvanov öz şəklini 25 il çəkdi. Və hətta bunun üçün. onun inandırıcı bir nüsxəsini yazmaq üçün sənətkarların ən gərgin işinin bir neçə ili lazımdır. Rəssamlıq bacarığına sahib olan və çəkməyi bilən insanlar! Və hər kəs çəkə bilməz! Birinin portretini çəkməyə çalışın! Bir şans alın! Düşünürəm ki, bunu sınamış yüz adamdan iki və ya üç nəfər inandırıcı bir şey alacaq, daha yox! Ətrafımızdakı reallığı kağız və ya kətan üzərində canlandırmaq istedadı və ya bacarığı o qədər də tez-tez yaranmır. Öyrədə biləcəyiniz bir şey. Kaş ki, uşaqlıqdan müəllimliyə başlasanız. Böyük Pyotrun rəhbərliyi altında yaradılan Rəssamlıq Akademiyasında da məhz bunu etdilər. 6-7 yaşından təhkimlilərin uşaqları, hətta onların bədii qabiliyyətləri yoxlanılmadan oraya götürülürdü. Əvvəldən öyrədilib! Və onların hər biri rəssam oldu. Bəziləri yaxşıdır, bəziləri pisdir. Və onlardan bəziləri əladır!

Ancaq oxumaq istəmirsinizsə, əyilmək istəmirsinizsə, kürəyinizi dəzgahın üstündə əymək istəmirsinizsə, ancaq hər şeyi bir anda, bir anda istəyirsiniz! Və şöhrət, şərəf, tanınma və pul! Yaxşı, yaxşı, pul daha çətindir, onda heç olmasa şöhrət, heç olmasa məndən danış! Bu halda, yalnız bir yol var - ətrafımızdakı reallığa xüsusi baxışınızı və sənətdə bənzərsiz yolunuz haqqında ümumiyyətlə təkrarlamaq! Mən bu “murdar” dünyanı istəmirəm və kopyalamayacağam da! Mən ondan xoşum gəlmir! Mən ancaq öz təəssüratlarımdan, bu dünyaya öz baxışımdan yazacam! Mən bu dünyanı özümdən keçirməyə icazə verdim və o, mənim kətanımda mənim gördüyüm kimi görünür! Sizin onu gördüyünüz kimi deyil, mənim onu gördüyüm kimi! Sonra biz adi insanlar, şəkillərdə Allah bilir nələri görürük! Rənglərin qarışıqlığı, həndəsi formalar və çirkin insan üzləri. İncəsənətdən yardımçı olan məmurlar və bədii ziyalıların nümayəndələri bizə deyirlər ki, bütün bunlar müasir incəsənətdir! Qabaqcıl avanqard sənət deyilən! Gələcəyin sənəti! Kütləvi çərçivələrə daxil edilmiş kvadratlar, dairələr, üçbucaqlar, kublar, çoxbucaqlılar sonsuz tərənnüm edilmiş kətan cərgəsindən üstümüzə tökülür; insanlara bənzəməyən insanlar; çürüyən zibilliklər şəklində mənzərələr; təbiət, atom müharibəsindən sonra yerə bənzər və s və s. Təsviri üçün heç bir bacarıq tələb etməyən və sol ayağınızla və ya sağ dabanınızla gözləriniz bağlanaraq kətana çəkilə bilən hər şey. Və hər şey bir vaxtlar Maleviç meydanı ilə başladı!

Bu müasir sənət adlanan şey haradan gəlir? Və niyə bizim real dünyamızdan bu qədər fərqlidir, niyə estetik baxımdan bu qədər xoşagəlməz, belə çirkin deyil? Cavab sadədir. Gözəlliyi sevməyən insanlar kateqoriyası var. İstənilən gözəllik. Qadından başlayaraq təbii ilə bitən. Gözəlliyin yanında özlərini narahat və narahat hiss edirlər. Onlar çiçək yatağından daha çox zibil yığınına yaxındırlar. Və gül çəmənlərini tapdalayırlar, gülləri tapdalayırlar. Diqqət etmirsən? Boş yerə! Kiçik bir misal. 80-ci illərin əvvəllərində Donetsk şəhərinə yeni bosslar gəldi. Şəhər dəhşətli dərəcədə tozlu, çirkli, narahat idi. Və o, heç vaxt fərqlənmirdi. Bir sözlə - milyonuncu mədən şəhəri. Yeni rəhbərlik şəhəri abadlaşdırmaq qərarına gəldi. Və qərara gəldilər ki, şəhərə gül əkməklə, qızılgüllə başlasınlar. Şəhərin küçələrində güllər açan çiçək yataqları peyda oldu. Səhər şəhər rəhbərliyi gül çarpayılarına çiçək açan qızılgüllər əkir, gecələr isə şəhər sakinləri bu qızılgülləri tapdalayırlar. Şəhər rəhbərliyi təslim olmamaq və fəaliyyətlərini davam etdirmək qərarına gəlib. Şəhər sakinləri - həm də! Müharibə üç il davam etdi! Şəhər sakinlərinə isə öyrədilib ki, qızılgüllər indi şəhərin simasının ayrılmaz hissəsidir, qızılgüllər gözəldir! İndi Donetsk şəhəri ölkənin ən gözəl şəhərlərindən biridir. İnsanların gözəlliyə barbar münasibətinə belə misallar çoxdur! Budur çox yeni! Bu il Sankt-Peterburqda Nevski prospektində rus rəssamlarının vandaldan qorunan tamaşada çəkdiyi rəsmlərin surətlərini asmaq qərarına gəliblər. Nəcib bir fikir - heç nə deməyəcəksiniz! Qoy şəhər sakinləri təbiətdə milli qürurumuzun nə olduğunu görsünlər! Beləliklə, onlar bu şəkilləri sındırmağa və divarlardan çıxarmağa çalışdılar! Və rəsmləri sındırmağın mümkün olmadığına əmin olduqdan sonra onların üzərinə sprey tabancaları ilə söyüşlər yazmağa və sadəcə rəngləməyə başladılar! Gözəllik bəzi əhalimizi bezdirir! Buna görə də - o, bizim təsviri sənətimizdən! Bu bizim avanqard sənətimizdir!

Yaxşı, biz öz meydanlarımıza, Maleviç meydanına və nəvəmin meydanına qayıdacağıq! Və dərhal sual yaranır - əgər Maleviçin meydanı görkəmli sənət əsəri hesab olunursa, niyə nəvəmin meydanı haqqında eyni şeyi söyləmək olmaz ?! Axı şəhərdə onun adı Anechkin meydanıdır. Beləliklə, Maleviç meydanı var, amma Anechkin meydanı da var! Baxmayaraq ki, açığı, dil bu Aneçkin meydanını sənət əsəri adlandırmağa cürət etmir. Axı, Maleviçdən əvvəl bütün dünyanın uşaqları sakitcə kağız vərəqlərinə belə kvadratlar və kvadratlar çəkirdilər və onları çərçivələrə bağlayıb divardan asmağı düşünmürdülər. Heç kimin ağlına belə gəlməzdi! Amma yeddi yaşlı qızın adi bir uşaq rəsmini götürüb çərçivəyə saldım və divardan asdım. Beləliklə, növbəti nədir? Və sonra çox böyük bir qəribəlik ortaya çıxır. Birdən-birə bu uşaq rəsmi Moskva yaxınlığındakı kiçik bir şəhərin, bir növ yerli əlamətdarın, yerli məşhurun ən məşhur rəsminə çevrildi. Əgər mən daha ağıllı, daha ağıllı və daha “dəcəl” olsaydım, onda burada elə bir piar yaratmaq olardı ki, bütün Moskva Aneçkin meydanından danışmağa başlasın. Amma etmədim. Və hələ də peşman deyiləm.

Amma bundan nə nəticə çıxarır? Və buradan belə çıxır: adi bir insanın çəkdiyi və ya yazdığı kvadrat sadəcə bir kvadratdır və başqa bir şey deyil. Bir vaxtlar məşhur rəssam Maleviçin çəkdiyi meydan isə qeyri-adi bir şeydir! Bəs onda mənim Anechkanın meydanını hara qoymaq lazımdır? Axı mən onu çərçivəyə salmasaydım, şirə vurmasaydım və divardan asmasaydım, o, sadəcə uşaq rəsmləri olaraq qalacaqdı! Və heç kim onun haqqında heç nə bilməyəcək və yeddi yaşında öz meydanını, Maleviç meydanından pis olmayan Anechkin meydanını yazan istedadlı bir qız haqqında o qədər də çox danışmaq olmazdı. Düzdür, bu qız heç vaxt rəssamlığa meyli ilə seçilməyib və həyatında bu bədnam meydandan başqa heç nə çəkməyib və çəkmək fikrində deyil! Amma bu başqa hekayədir!

Bəs Maleviçin meydanı nədir? 20-ci əsrin görkəmli sənət əsəri və ya 20-ci əsrin görkəmli saxtakarlığı ?! Maleviç meydanının bədii dəyəri varmı? Əgər belədirsə, niyə də nəvəmin meydanı haqqında eyni sözləri deməyək! Amma mənə deyirlər ki, nəvənizin meydanı haqqında bunu demək olmaz! soruşuram niyə? Mənə cavab verirlər - buna görə! Bunlar, deyirlər, fərqli kvadratlardır! Burada ən kədərlisi, bilirsən nədi? Əgər siz Maleviçin meydanlarından onlarla nüsxəni və Maleviçin özünün bir kvadratını götürüb hamısını muzeyin zalında assanız, o zaman bu meydanlardan hansının Maleviç meydanı olduğunu heç kim müəyyənləşdirməyəcək! Bu, yalnız şəkilləri özləri götürən mütəxəssislər tərəfindən edilə bilər. Bəs bundan nə çıxır? Elementar düşüncə belədir ki, çərçivəyə bağlanmış və divara asılmış hər hansı bir kvadrat Maleviç meydanının özü kimi ziyarətçilərə eyni təsir göstərməlidir və göstərəcəkdir! Yəni - heç biri! Maleviç meydanının insanlara psixoloji təsirinin böyük gücü ilə bağlı bütün bu saysız-hesabsız hekayələr, uca gənc xanımların özünü hipnozu, ən elementar ixtira və ya xəstə təxəyyülün məhsuludur. Və başqa heç nə! Kaşpirovski və onun ardıcıllarının seanslarını xatırlayın! Təxminən eynidir - postament üzərində ucaldılmış boşluq!

Suallarımızı bir daha təkrarlayaq. Maleviç meydanı nədir və rus və dünya mədəniyyətimizin tarixində haradan gəldi? Qorkinin 20-ci əsrin əvvəllərində Leonid Andreyevə yazdığı məktubların birində ifadə etdiyi belə bir fikir var. Qorki deyirdi ki, Maleviç meydanı o vaxtkı Petroqradın restoranlarından birində yoldaşları ilə mübahisə edərkən sərxoş Maleviçin etdiyi qəddar zarafatdır. Çox sərxoş olan Maleviç dedi ki, kətan üzərində çəkilmiş istənilən cəfəngiyyata, hətta qara meydanda belə öz imzasını qoya bilər və adi insanlar hələ də onun rəsmlərinə heyran və tərifləyəcəklər. Şirkət dərhal emalatxanaya getdi, burada Maleviç xərəyə bərkidilmiş və rəsm üçün hazır olan kətanlardan birində dərhal, beş dəqiqə ərzində kvadrat yazıb imza atdı. Dərhal Petroqradın intellektual mühitində meydandan danışmağa başladılar. Və tezliklə, 19 dekabr 1915-ci ildə Petroqradda "Son futuristik rəsm sərgisi 0, 10" da sərgiləndi. O, sakinlər və bütün rus ziyalıları arasında hərfi mənada sensasiya yaratdı. Və eyni illərdə Maleviç meydanı haqqında Qorkinin daha bir kəlməsi. Maleviç meydanı bir çağırışdır, gözəlliyə tab gətirmə qabiliyyətini tamamilə itirmiş, öz nəcisini düşünməyə batmış çürük burjua cəmiyyətinin üzünə tüpürməkdir. Bəşəriyyətin bütün mövcudluğu tarixində heç kim bu bəşəriyyətə onun boşluq və əhəmiyyətsizliyi barədə bu qədər aydın və açıq danışmamışdır.

Normal psixikaya malik adi intellektli insan yer üzündə insan tərəfindən yaradılmış rəsmlərin ən məşhuru olan Maleviç meydanını ilk dəfə görəndə nə hiss edir? Təbii ki, şok! Gördüklərinin primitivliyindən şok və heyrət. Və bu, deyirlər - hər şey ?! Qıcıqlandırıcı bir fikir ortaya çıxır - onlar sadəcə məni aldadırlar, aldadırlar ?! Yaxşı, bu “cəfəngiyyatı” görkəmli sənət əsəri hesab etmək olmaz! Bəli, bir gündə onlarla belə kvadrat çəkəcəyəm! Amma sonra sakitləşərək düşünməyə çalışır. Yaxşı, primitiv olsun, cəfəngiyyat olsun, sağlam düşüncəyə istehza olsun. Amma yüz ilə yaxındır ki, insanlar ona baxırlar. Onlar sadəcə baxmırlar, həm də onlara heyran qalırlar və tam şəkildə tərifləyirlər. Bəlkə nəyisə başa düşmürəm? Onlar yaxınlıqda dayanıblar və hamı onlara baxır. Hörmətli, qeyri-adi üzlərlə. Və heç kim qəzəblənmir! Başı çaşıb, depressiyaya düşüb, sönüklüyünə, savadsızlığına, mədəniyyətsizliyinə, sönüklüyünə görə özünü aşağılayır. Amma var gücü ilə özünü saxlayır, mədəni vəhşiliyini göstərməməyə çalışır. Utandım! İnsanlar görüb təxmin edəcəklər. Ona görə də o, ziyalı sifətini düzəldir və həm də bu meydana baxmağa başlayır. Amma özündə elementar qıcıqdan başqa heç nə hiss etmir. Və bundan qıcıqlanmağa başlayır. Amma artıq öz üzərimdə. Onların dərk etməməsi haqqında. Və o, özünü bir yerə çəkir, cəsarət toplayır və həm də hörmətli bir sima yaradır, həm də heyranedici, mənalı bir fəryad qoyur! Mm-hə-ah! Can insanlar-və-və!

Və bu qədər! Tamaşa bitdi! İndi nəfəs ala bilərsiniz! Allaha şükür ki, sınmadı! Rolunu sona qədər yaşadı! Və onun ağlına gəlmir ki, onun yanında dayanan muzeyə gələnlər təxminən onun indi yaşadığı hissləri yaşayırlar. Ona elə gəlir ki, belə “axmaq” tək odur. Buna görə də o, indi Maleviç meydanının onun psixikasına nə qədər təsir etdiyini başqalarına həmişə göstərəcək. Və o, Maleviç meydanının özünə, qohumlarına və dostlarına təsiri haqqında hər cür inanılmaz hekayələr uydurmağa başlayır. Və o, fantaziyalarına o qədər qapılır ki, hətta söylədiklərinə inanmağa başlayır. Və o, özünü xüsusi hiss etməyə başlayır, demək olar ki, seçilmişdir və indi insanlara yuxarıdan aşağı baxır. Hər şey! Maleviçin meydanı həqiqətən onun üzərində işlədi! Bu onun qüdrət və qüdrətinin sübutu deyilmi? Maleviçin meydanına qaçın - yer üzündəki ən dahiyanə və boş sənət əsəri! Yaşasın! Yaşasın

============================================

Yeri gəlmişkən, "Qara Meydan" ideyasının əsl müəllifi heç də Maleviç deyil, böyük zarafatcıl və "eksentrik" - fransız jurnalisti, yazıçısı və rəssamı Alphonse Allais idi (aşağıya bax)