Sovet kinosunun yaranmasının qısa tarixi

2024 Müəllif: Seth Attwood | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-16 15:57

Rus kino tarixinə bələdçimizi davam etdiririk. Bu dəfə biz sovet dövrünün ikinci yarısını təhlil edirik: ərimə və “yeni dalğa”dan kooperativ kinoya və nekrorealizmə qədər.

Keçən dəfə yerli kinonun mənşəyini, inqilabın, müharibənin və siyasətin ona necə təsir etdiyini araşdırdıq, o dövrün əsas estetik kəşflərini, texniki yeniliklərini xatırladıq. Bu yazıda biz Xruşşovun əriməsi dövrünə və çətin 1990-cı illərə müraciət edirik.

1950-1960-cı illər

1953-cü ilin martında İosif Stalinin ölümü bütün SSRİ-nin tarixində və həyatında dönüş nöqtəsi oldu və təbii ki, kinoda da öz əksini tapdı. Siyasi kursun dəyişməsi çərçivəsində mədəniyyətin idarə olunması sistemi demək olar ki, dərhal yenidən təşkil olundu. Digər məsələlərlə yanaşı, Kinematoqrafiya Nazirliyi ləğv edildi, kinoteatr Mədəniyyət Nazirliyinin tabeliyində olan idarələrə verildi. Bunun mühüm nəticəsi dövlət nəzarətinin nisbətən zəifləməsi oldu.

Liberallaşma, senzuranın yumşaldılması və yaradıcılıq azadlığının əhatə dairəsinin genişləndirilməsi istiqamətində kursu möhkəmləndirən növbəti hadisə 1956-cı ilin fevralında Stalinin şəxsiyyətə pərəstişinin tənqid edildiyi İKP-nin 20-ci qurultayı oldu. Bu dövrdə məmurların kino xadimləri ilə görüşləri dövlətlə kinonun xüsusi qarşılıqlı əlaqəsinə çevrildi.

Ən böyük və əlamətdar görüşlər 1962-ci ildə Moskvada Lenin təpəsindəki Qəbul Evində və 1963-cü ildə Kremlin Sverdlovsk zalında oldu. Sonuncu tədbirdə yaradıcı xadimlər Kinematoqrafçılar İttifaqının yaradılması zərurətini müdafiə edə bildilər (iki ildən sonra yaradıldı). Eyni zamanda kinematoqrafiyanın Dövlət Kinematoqrafiyasının yurisdiksiyasına verilməsi qərara alınıb ki, bu da əslində kinematoqrafiyaya daha diqqətli nəzarətin qaytarılması demək idi. Dövlət Kino Agentliyi SSRİ-nin mövcudluğunun sonuna qədər ölkədə kinonun inkişafına nəzarət edəcək.

1950-ci illərin ortaları - 1960-cı illərin sonu yerli kino ərimə kinosudur. Sovet kinematoqrafiyası bu illər ərzində fəal şəkildə yenilənir, yeni mövzular və texniki imkanlar kəşf edir. Bu proses bir çox cəhətdən Stalin kinosunun bədii yanaşmaları ilə polemikaya əsaslanır.

Müəlliflər “münaqişəsiz”, “yeraltı” və “reallığın laklanmasından” uzaqlaşaraq daha realist və ya daha poetik kinematoqrafiyaya keçirlər. Eyni zamanda, sovet rejissorları həm xarici kinodan - italyan neorealizmindən, Polşa məktəbi, fransız "yeni dalğası"ndan, həm də 1920-ci illərin inqilabi avanqardından yerli kinodan çox təsirlənir

Kinematoqrafiya daha humanistləşir. Dövrün əsas ekran personajı, üstəlik, əvvəlki dövrün qəhrəmanları ilə müqayisədə xeyli cavanlaşan “adi insan”dır. Müəlliflər onun şəxsiyyətinə müraciət edir, onu psixoloji cəhətdən daha parlaq, maraqlı və rəngarəng edir. Sonra cəmiyyətin ekran modeli dəyişir. Əgər əvvəllər mərkəzi münasibət "lider - xalq" idisə, indi ailədir.

Aparıcı janr adi insanların gündəlik həyatını təsvir edən müasir dramdır. Janr mövcud konfliktləri üzə çıxarmağa və ümumbəşəri dəyərlərin təsdiqinə gəlməyə, həyat həqiqətlərini göstərməyə və onu poetikləşdirməyə imkan verir. Tipik lentlər: "Zareçnaya küçəsində bahar", "Hündürlük", "Ağaclar böyük olanda", "Bir ildə doqquz gün", "Belə bir oğlan yaşayır".

“Başqa uşaqlar”, “Qısa görüşlər”, “Qanadlar”, “Sevən, amma evlənməyən Asya Klyaçinanın hekayəsi” kimi filmlərdə sənədli yanaşmanın təsiri hiss olunur. Bəzi rəsmlərdə müəlliflər bir növ dövrün portretini və bir nəslin portretini yaradırlar. Məsələn, “Moskva ətrafında gəzirəm”, “Məhəbbət”, “Naziklik”, “Viktor Çernışovun üç günü”. Marlen Xutsievin əsərləri: "Mənim 20 yaşım var" ("İlyiçin zastavası") və "İyul yağışı" ərimənin (müvafiq olaraq onun çiçəklənməsi və qürub vaxtı) simvoluna çevrilir.

Yenilənmiş sovet komediyası əsasən gündəlik həyatın müasir mövzusuna əsaslanır. Leonid Qaydai janrın ekssentrik istiqamətində işləyir: "Əməliyyat" Y "və Şurikin digər sərgüzəştləri", "Qafqaz əsiri və ya Şurikin yeni sərgüzəştləri", "Almaz əl". Eldar Ryazanov həyatı təsdiqləyən komediyalar yaradır: “Karnaval gecəsi”, “Maşından ehtiyatlı ol”, “Bəxt ziqzağı”. Georgi Daneliyanın komediyası - kədərli: "Seryozha", "Otuz üç". Elem Klimovun satirik komediyasını (“Xoş gəldiniz, yoxsa icazəsiz giriş”, “Stomatoloqun macəraları”) və Rolan Bıkovun (“Aibolit-66”) musiqili komediyasını, həmçinin “Maksim Perepelitsa”nı qeyd etmək lazımdır., "Əzilməz", "Qızlar" …

Dövrün digər mühüm janrı döyüş dramıdır. Müəlliflər Stalinin döyüş filmlərinin dastanlarından, konvensiyalarından və sxematizmindən ayrı-ayrı talelərin dramına keçirlər. “Durnalar uçur”, “Yaşadığım ev”, “İnsan taleyi”, “Əsgər haqqında ballada”, “Turnalar uçur”, “Mənim evim”, “İnsan taleyi”, “Əsgər haqqında ballada” kimi filmlərdə yeni, faciəvi, müharibə obrazı, müharibə əleyhinə mesaj yaradılır. "Gələnlərə sülh", "İvanın uşaqlığı", "Dirilər və ölülər", "Əsgər atası".

“Adi faşizm” adlı irimiqyaslı sənədli filmdə müharibə və nasizm fenomeni dərk edilir. İnsanlaşmanın əsas axınında sovet kinosu üçün vacib olan tarixi və inqilabi mövzuların yenidən nəzərdən keçirilməsi baş verir: "Pavel Korçagin", "Qırx birinci", "Kommunist", "Birinci müəllim", "Odda keçid yoxdur" ", "İki yoldaş xidmət etdi."

Klassik ədəbiyyat yenidən kinorejissorlar üçün güclü ilham mənbəyinə çevrilir. Rus və xarici müəlliflərin bir sıra epik əsərləri ekrana köçürülür: İdiot, Karamazov qardaşları, Müharibə və Sülh; Otello, Don Kixot, Hamlet.

Nəsil dəyişikliyi baş verir - gənc rejissorlar, cəbhəçilər və “müharibə uşaqları” nəsli gəlir: Qriqori Çuxray, Sergey Bondarçuk, Aleksandr Alov və Vladimir Naumov, Andrey Tarkovski, Vasili Şukşin, Marlen Xutsiyev, Qleb Panfilov, Andrey Konçalovski., Larisa Şepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrey Smirnov, Gennadi Shpalikov, Sergey Parajanov, Tengiz Abuladze və bir çox başqaları.

Bununla belə, sovet kinosunun veteranları da dövr üçün ən yaxşı və əlamətdar filmlərini çəkirlər: Mixail Romm, Mixail Kalatozov, Yuliy Raizman, İosif Xeyfits, Aleksandr Zaxri, Qriqori Kozintsev, Sergey Gerasimvo, İvan Pıryev və başqaları

Sovet kinosunun simaları da dəyişir. Yeni nəsil aktyorlar gəlir: Nikolay Rıbnikov, Nadejda Rumyantseva, Aleksey Batalov, İnnokentiy Smoktunovski, Andrey Mironov, Yevgeni Evstiqneyev, Tatyana Samoylova, Vasili Lanovoy, Vyaçeslav Tixonov, Lyudmila Qurçenko, Lyudmila Qurçenko, Tatyanasky Avexander, Tatyanaqen Avexander, Tatyanaqen Defrexamov, Tatyanaqen Defrexand. Doronina, Oleq Tabakov, Evgeni Leonov, Stanislav Lyubşin, Vasili Şukşin, Yuri Nikulin, Mixail Kononov, Anatoli Solonitsyn, İnna Churikova, Nikita Mixalkov və bir çox başqaları.

Əgər mərhum Stalin kinosu fərdi müəllif üslubunun təzahürü istisna olmaqla, son dərəcə akademik idisə, indi müəlliflər ifadə vasitələrində daha da sərbəstləşirlər. Rəsmlərin kino dili əl və subyektiv kameralar, foresqısalma, daxili monoloq, ikiqat ekspozisiya, cırıq montaj və s. kimi texnikaların çoxalması ilə zənginləşir.

Operator Sergey Urusevski vizual ekspressivlik sahəsində xüsusi zirvələrə çatır ("Durnalar uçur", "Göndərilməmiş məktub", "Mən Kubayam"). Onu da qeyd etmək lazımdır ki, erkən ərimə kinosu əsasən rəngli idi, lakin 1950-ci illərin ikinci yarısından etibarən rəng sürətlə yox olur və 1960-cı illərin kinosu yenidən əsasən qara-ağ olur. Bu, iqtisadi mülahizələr, yerli rəngli filmin əhəmiyyətsiz keyfiyyəti, həmçinin b / w ilə əlaqəli sənədli filmə olan cazibə ilə əlaqədar idi.

Xüsusi effektlər baxımından diqqət çəkən bir sıra şəkillər yaradılmışdır. Bu baxımdan maraqlı fiqur, elmi-populyar kinonu kosmik elmi fantastika ilə birləşdirən Pavel Kluşantsevdir: Ulduzlara gedən yol, Fırtınalar planeti. Həmçinin xüsusi effektlər baxımından “Amfibiya adamı” və “Viy” kimi filmləri qeyd etmək yerinə düşər.

Sovet kinosunun özünəməxsus istiqaməti bədii və poetikdir, reallığı simvollaşdırmağa meyllidir. Maraqlıdır ki, bu cür şəkillər tez-tez əfsanələrə və ritual və ritual icraya əsaslanır: "Unudulmuş əcdadların kölgələri", "Narın rəngi", "İvan Kupala ərəfəsində axşam", "Daş xaç", "Dua".

Film istehsalının həcmi dəfələrlə artır. Belə ki, 1951-ci ildə ("kiçik film" dövrü) doqquz film çəkilirdisə, 1960-cı illərə qədər ildə istehsal olunan yerli filmlərin orta sayı 120-150 film idi. Kino genişlənir.

Liberallaşmaya baxmayaraq, rejissorlar senzura məhdudiyyətləri ilə üzləşməkdə davam edir və 1965-ci ildən etibarən qadağan olunmuş filmlərin “rəf”i yenidən doldurulur. Hazırlanmış "Sıx düyün", "O dünyadan gələn bəy", "İlyiçin zastavası" rəsmləri əhəmiyyətli senzura redaktələrinə məruz qalıb. İlk qadağan olunmuş rəsmlər arasında - "Susuzlar üçün bahar", "Pis zarafat", "Uzun vida", "Komissar", "Pervorossians", "Naməlum dövrün başlanğıcı", "Andrey Rublev".

Yenilənmiş sovet kinematoqrafiyası dünya miqyasında tanınır. 1958-ci ildə “Durnalar uçur” filmi Kann kinofestivalında “Qızıl palma budağı” (Kanndakı rus kinosunun yeganə qələbəsi), 1962-ci ildə “İvanın uşaqlığı” filmi Venesiya kinofestivalında “Qızıl şir” mükafatına layiq görülüb.

1970-ci illər - 1980-ci illərin birinci yarısı

1960-cı illərin sonundan 1980-ci illərin ortalarına qədər olan dövr sovet kinosu üçün kifayət qədər qeyri-müəyyəndir. Bir tərəfdən, rus kinosunun “qızıl fondu” hesab edilən filmlərin əhəmiyyətli bir hissəsi məhz bu dövrdə çəkilmişdir. Digər tərəfdən, bu dövrdə böhran hadisələri tədricən artdı. Kino tamaşaçılarının sayı azaldı, senzura sisteminin təzyiqi çox vaxt həddindən artıq idi və bədii keyfiyyət getdikcə pisləşdi, buna görə də aparıcı kinorejissorlar hətta 1980-ci illərin əvvəllərində problemi - "boz filmlər" adlanan filmlərin üstünlüyünü müəyyən etdilər. Dövrün bəlkə də ən uğurlu səciyyələndirilməsi “durğunluğun çiçəklənmə dövrü”dür.

Janr sistemi təxminən 1960-cı illərdə olduğu kimi qalır. Amma rejissorların fərdi imzaları və üslubları daha aydın görünür. Bu kontekstdə ən əhəmiyyətli və orijinal müəllif bu dövrdə Solaris, Mirror, Stalker və Nostalgia filmlərini çəkən Andrey Tarkovskidir. Onun rəsmləri zamanla işləməyə xüsusi yanaşması, quruluşun mürəkkəbliyi, metaforik obrazları və fəlsəfi dərinliyi ilə seçilir.

Aleksey German tarixin mürəkkəb anlarını tədqiq edir, vasvasılıqla yenidənqurmaya və çəkilən hadisələrə maksimum surətdə daxil olur: “Yollarda yoxlama”, “Müharibəsiz iyirmi gün”, “Dostum İvan Lapşin”. Həyat həqiqətlərinə artan diqqət və film dilinin orijinallığına görə Herman ən çox qadağan olunmuş sovet rejissorlarından birinə çevrilir.

Elem Klimov ifadəli bir şəkil seriyası, qara yumor, mənəvi axtarış mövzusu, tarixi dönüş nöqtəsi və yaxınlaşan apokalipsis ilə birləşdirilən bir sıra müxtəlif rəsmlər yaradır: "Əzab", "Əlvida", "Gəl və Bax".

Retro sahəsində (qrotesk və postmodernizm toxunuşu ilə) Nikita Mixalkov tarixə və ya möhkəm ədəbi əsasa söykənməyə üstünlük verərək işləyir: "Özümüzdən biri yad, özümüzdən bir qərib", "Məhəbbət qulu", "Mexanik fortepiano üçün yarımçıq qalmış əsər", "Beş axşam", "İ. İ. Oblomovun həyatından bir neçə gün".

Vasili Şukşin ("Soba skamyaları", "Kalina Krasnaya"), Andrey Smirnov ("Belorusskiy vağzalı", "Payız"), Andrey Konçalovski ("Aşiqlərin romansı", "Sibir"), Qleb Panfilov ("Başlanğıc", "I" söz soruş", "Mövzu"), Vadim Abdraşitov ("Tülkü ovu", "Qatar dayandı"), Roman Balayan ("Yuxuda və reallıqda uçuşlar"), Sergey Mikaelyan ("Mükafat", "Könüllü aşiq"”), Vladimir Menşov (“Moskva göz yaşlarına inanmır”), Sergey Solovyev (“Uşaqlıqdan yüz gün sonra”), Rolan Bıkov (“Müqəddəs”), Dinara Asanova (“Ağacdələndə baş ağrısı yoxdur”).

“Bayram komediyasını” nəhayət ki, satira və tragikomediya məsəlləri əvəz edir. Komediyaçılar Leonid Qaydai (12 stul, İvan Vasilyeviç peşəsini dəyişir, Sportloto-82), Eldar Ryazanov (Köhnə quldurlar, taleyin ironiyası, yoxsa hamamdan həzz alın!), Ofis romantikası”, “Qaraj”), Georgi Daneliya (“Afonya”).," Payız Marafonu "," Göz yaşları tökülürdü ")

Yeni komediyaçılar arasında: Vladimir Menşov (Məhəbbət və Göyərçinlər), Mark Zaxarova (Adi Möcüzə, Eyni Münxauzen), Viktor Titov (Salam, mən sənin xalanıyam!). Sonuncuların adları televiziya filmi formatının yüksəlişi ilə bağlıdır.

Hərbi mövzu faciəvi xarakterli rəsmlər üçün son dərəcə məhsuldar olur. Aleksey German "Yolları yoxlayın" və "Müharibəsiz iyirmi gün" çıxarır, Leonid Bykov - "Yalnız" qocalar "və" Aty-baty, əsgərlər gəzirdi … ", Sergey Bondarchuk -" Vətən uğrunda vuruşdular. ", Larisa Şepitko - "Yüksəlmə".

Elem Klimovanın “Gəl və Bax” əsəri mövzunun faciəvi potensialının açılmasına bir növ son qoyur. Eyni zamanda, dövlət Yuri Ozerovun irihəcmli çoxhissəli “Azadlıq” əsəri kimi sxematik döyüş dastanlarını fəal şəkildə dəstəkləyir.

Ədəbiyyat klassikləri eksperiment üçün əsas olaraq qalır. Andrey Konçalovski ("Soylu yuva", "Vanya əmi"), Sergey Solovyev ("Yeqor Bulıçev və başqaları", "Stansiya rəisi"), Lev Kulidjanov ("Cinayət və Cəza") böyük yazıçıların qeyri-adi kino adaptasiyalarını çəkir.

Bəzi rejissorlar janr kinematoqrafiyası üzrə ixtisaslaşmışlar: Aleksandr Mitta, Boris Yaşin, Tatyana Lioznova, Sergey Mikaelyan. Əsas sovet blokbasterləri yaradılır - tamaşaçılar tərəfindən çox bəyənilən, xüsusi səhnə mürəkkəbliyi olan möhtəşəm filmlər. Onların arasında "XX əsrin quldurları" və "Ekipaj" da var.

Kino çəkilişinin alternativ modellərinin yaradılmasına cəhdlər edilir. Məsələn, “Mosfilm”də Qriqori Çuxrayın rəhbərlik etdiyi Eksperimental Yaradıcılıq Birliyi təşkil edilmişdi. O, özünü təmin etmə prinsipinə əsaslanırdı. Birliyin onillik işinin (1965-1976) nəticəsi "Səhranın ağ günəşi", "Məhəbbət qulu", "Tabor cənnətə gedir", "İvan Vasilyeviç peşəsini dəyişir", "12" adlı hit rəsmləri oldu. Kafedralar”, “Sannikov Land” və s.

Bu illərdə sovet ekranının yeni ulduzları arasında Oleq Yankovski, Aleksandr Abdulov, Oleq Dal, İrina Muravyova, Leonid Kuravlev, Donatas Banionis, Anatoli Kuznetsov, Marqarita Terexova, İrina Kupçenko, Marina Neyelova, Yuri Boqatırev, Oleq Basiiu, Natalia Kaidanovski, Leonid Filatov və başqaları

Bu dövr sovet kinosunun dünya səviyyəsində bir sıra böyük qələbələri ilə yadda qaldı. 1977-ci ildə Berlin Film Festivalında Larisa Şepitko "Yüksək Qızıl Ayı" mükafatını alır. 1969-1985-ci illərdə sovet kinosu doqquz dəfə Oskar nominantları arasında olub və üç dəfə qalib olub: “Hərb və Sülh”, “Derza Uzala” və “Moskva göz yaşlarına inanmır”.

Kino sənətinin və bir sıra kino xadimlərinin taleyinə gəlincə, dövlət xırda qəyyumluq və özbaşınalıq siyasətini davam etdirir. Münaqişələr bəzən çox ekstremal formalar alır. Məsələn, Sergey Paracanov həbsxanaya düşür, Kira Muratova isə peşəsinə qadağa qoyulur. Mixail Kalik, Boris Frumin, Slava Tsukerman, Mixail Bogin, Andrey Konçalovski, Andrey Tarkovski mühacirətə getməyə məcbur olurlar.

Dövrün əvvəlində "rəf" olduqca aktiv şəkildə dolduruldu (pik 1968-ci ildə idi, bir anda on film qadağan edildi). Qadağan olunmuş rəsmlər arasında “Müdaxilə”, “Dəlilik”, “Narın rəngi”, “Yollarda yoxlama”, “İvanov qayığı”, “Gəncliyin səhvləri”, “İnsanın tənha səsi”, "Mövzu", "Meşə", "Dostum İvan Lapşin", "Kədərli duyğusuzluq", "Tövbə".

Tədricən, qadağan olunmuş filmlərin sayı azaldı, çünki ssenari səviyyəsində əvvəlcədən senzura getdikcə daha effektiv işləyirdi.

1980-ci illərin ikinci yarısı

Siyasi proseslər bir daha rus kinosunun tarixində yeni səhifə açdı.1986-cı ilin mayında Mixail Qorbaçovun yenidənqurma elan etməsindən bir il sonra Kinematoqrafçılar İttifaqının 5-ci qurultayı keçirildi və orada kino istehsalının bürokratik mərkəzləşdirilməsi, yaradıcılığa ideoloji nəzarət və digər xarakterik sovet aşırılıqları kəskin tənqid olundu. Bundan sonra kinonun dövlətsizləşdirilməsi prosesinə start verildi, o cümlədən 1989-cu ildə özəl film istehsalına və kinoprokatına icazə verildi.

Zəngin və eyni zamanda böhranlı olan qısa “çox şəkilli” dövr başlayır (1990-cı il çəkilən filmlərin sayına görə pik il olur – 300). Senzura məhdudiyyətlərinin aradan qaldırılması və yaradıcılıq azadlığı ilə paralel olaraq kino tamaşaçıdan qoparaq, lazımsız yerə daxili vəzifələrə diqqət yetirir, kəskin siyasiləşir, keçmişin və indinin depressiv tərəflərini əks etdirməyə yönəlir. Bundan əlavə, aşağı ixtisaslı kadrların (məsələn, kooperativ kinoda) axını var ki, bu da bədii və texniki keyfiyyətin aşağı düşməsinə səbəb olur.

Müasir mövzulu şəkillər itki mövzusunu, şəxsi dramları ortaya qoyan “narahat” zamanın obrazını yaradır və bədbin münasibətlə aydın şəkildə yaradılır. Ekstremal formalarda bu cür kinematoqrafiya "çernuxa" adlanır. Əsas personajlar "alçaldılır və təhqir olunur": kənar adamlar, evsizlər, narkomanlar, fahişələr və s. Bu cür ikonik lentlər: "Kiçik İnam", "Rok üslubunda faciə", "Kukla", "Şüşə labirint", "İynə", "Astenik Sindrom", "Şeytan".

Əfqan müharibəsi mövzusu xüsusi yer tutur: “Ayaq”, “Əfqan qırılması”. Paralel olaraq sosial dövlətin böhran meyillərini ifadə edən kəskin sosial sənədli filmin “partlayışı” baş verir: “Ali Məhkəmə”, “Gənc olmaq asandırmı?”

Tragikomediya damarında müasir mövzu Kuryer, Fleyta üçün Unudulmuş Melodiya, Vəd edilmiş Cənnət, İntergirl, Taxi Blues filmlərində həll olunur. Ümumiyyətlə, komediya janrında ekssentrikliyin payı açıq şəkildə artır ki, bu da Georgi Daneliyanın (“Kin-dza-dza”), Leonid Qaydayın (“Şəxsi detektiv və ya “Əməkdaşlıq”) əsərlərində hiss olunur. Yuri Mamin ("Fəvvarə", "Sideburns"), Leonid Filatov ("Qız uşaqları"), Alla Surikova ("Kapuçin bulvarından olan adam").

Kooperativ kinosu əsasən komediya üzrə ixtisaslaşmışdır. Bu filmlər aşağı büdcə, aşağı dərəcəli yumor və seksual motivlərlə xarakterizə olunur. Rejissor Anatoli Eyramcan ("Qadınçı", "Mənim dənizçim") bölgənin lideri olur.

Tarixi mövzu əsas yer tutur - müəlliflər əvvəllər haqqında danışmaq mümkün olmayan problemləri həll etməyə çalışırlar. Repressiya, şəxsiyyətə pərəstiş, dövlət cinayəti və terroru, sosial və məişət iğtişaşları mövzularına toxunulub. Bu rəsmlərə “İtin ürəyi”, “Sabah müharibə idi”, “Belşazarın bayramları və ya Stalinlə gecə”, “Əlli üçüncü ilin soyuq yayı…”, “Qızıl bulud yatdı…” daxildir., "Regisde", "Daxili Dairə", "Sibirdə itmişlər", "Donmaq-Ölmək-dirilmək".

Bir sıra rejissorlar üçün yeni dövr kinematoqrafiya forması ilə cəsarətli eksperiment üçün imkanlar açır. Sergey Solovyov “mrazmatik trilogiya”nı çəkir: “Assa”, “Qara qızılgül – kədərin emblemi, qırmızı qızılgül – məhəbbət emblemi”, “Ulduzlu səma altında ev”. Sergey Ovçarov absurd satirik nağıllar yaradır: "Solçu", "Bu". Konstantin Lopuşanski ("Ölü adamın məktubları"), Aleksandr Kaydanovski ("Kerosin adamının arvadı") məsəl formasına meyllidirlər. Oleq Teptsov (“Cənab Dizayner”) inqilabdan əvvəlki kino irsinə istinad edir.

Kino sənətinin hamı tərəfindən qəbul edilmiş ənənələrini dekonstruksiyadan çıxarmaqla qurulmamış Aleksandr Sokurovun (“Tutulma günləri”, “Saxla və qoru”, “İkinci dairə”) əsəri bir-birindən fərqlənir

Yeraltından paralel kino və neorealizm nümayəndələri, 1970-ci illərdən qeyri-qanuni, partizan, yarı həvəskar şəkildə radikal məzmunlu (adətən zorakılıq, ölüm və pozğunluq haqqında) qısametrajlı filmlər çəkən rejissorlar çıxır. Yeraltından, Aleksey German və Aleksandr Sokurovun dəstəyi ilə müəlliflər ölkənin əsas kinostudiyalarına getdilər: Mosfilmdə Aleinikov qardaşlarının "Biri burada idi", Lenfilmdə isə "Göylərin cəngavərləri" filmini çəkdilər. Yevgeni Yufit və Maksim Pejemskinin "Yoldaş Çkalovun Şimal qütbünü keçməsi".

Sergey Selyanov da yeraltı kinoteatrdan çıxıb. 1980-ci illərin əvvəllərindən onilliyin sonunda "Lenfilm"in dəstəyini alan "Mələklər Günü" filmini təkbaşına çəkdi. Əslində onu ilk sovet müstəqil filmi hesab etmək olar.

Və nəhayət, milli kinonun əsas şousuna çevrilən və sonradan rus kinosunun inkişafında mühüm rol oynayan kinofestivalın yaranmasını qeyd edirik. 1990-cı ildə Kinotavr Mark Rudinstein və Oleq Yankovski tərəfindən təşkil edildi.