SSRİ-nin qeyri-real kinosu: kompütersiz naturalistik modellər və mənzərələr

2024 Müəllif: Seth Attwood | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2024-01-16 18:36

Yəqin ki, çoxları təəccüblənəcək ki, bəzi sovet filmlərində xüsusi effektlər o dövrün bir çox xarici filmlərindən heç də pis olmayıb. Məsələn, rejissor Pavel Kluşantsevin çəkdiyi “Ulduzlara gedən yol” və “Fırtınalar planeti” elmi fantastika filmlərini götürək: kosmosda onlarda necə hamar və inandırıcı dinamik cisimlər hərəkət edir. Bənzər bir şey yalnız on il sonra 1968-ci ildə əfsanəvi "2001-ci ilin Kosmik Odisseyi" filmində Stenli Kubrik tərəfindən həyata keçirildi.

Kosmik gəmiləri təbii şəkildə göstərmək üçün dizaynerlər və dekoratorlar hər bir detalı işləyərək xüsusi modellər düzəldirdilər. Sonra operator kameranı yerindən tərpətdi ki, gəminin kosmosda üzməsi təəssüratı yarandı. Bəzən modellər nazik bir xətt üzərində asılır və ulduzlu səma fonunda əl ilə fırlanırdı. Gülməli səslənir, amma əslində çox real bir şəkil olduğu ortaya çıxdı.

Mənzərə fonunda obyektləri canlandırmaq üçün işə peşəkar rəssam daxil oldu. Məsələn, uçurumun zirvəsində dayanan qala üçün əsl dağ götürüb, önünə şüşə qoydular və mənzərənin konturları ilə birləşdirərək üzərinə orta əsr binası çəkdilər. Sonra operator kameranı elə gətirib ki, o, stəkana rəssamın gözü ilə “baxsın” və o, artıq çəkilişi oradan da çəkirdi.

Əgər Peter I-in gördüyü kimi yelkənli gəmilərin bütün flotiliyasını inandırıcı şəkildə vurmaq lazımdırsa? Bunun üçün çoxlu kiçik, lakin çox realist gəmi modelləri tikilib suya buraxıldı. Operator, perspektiv prinsipindən istifadə edərək əsl möcüzə etdi və çıxışda sovet tamaşaçısı yelkənli gəmilərin əslində saxta olduğunu heç vaxt təxmin etməzdi. Eyni prinsiplə təyyarələr və hərbi texnika ilə filmlər çəkilirdi.

1970-ci illər Sovet kinosunun son dərəcə realist okean planeti ilə Tarkovskinin "Solaris"i və Riçard Viktorovun astronavtların sıfır cazibə qüvvəsində olmasının bənzərsiz səhnələri ilə Moskva-Kassiopeya kimi şedevrlərinin nümayişi ilə əlamətdar oldu. Bu filmlərdə qrafikanın ağlabatanlığının sirri gülünc dərəcədə sadədir - mükəmməl uyğunlaşdırılmış yerlər, diqqətlə yaradılmış dekorasiya, usta kamera işi və təbii ki, rejissor istedadı.

Məsələn, “Moskva – Kassiopiya” filmində çəkisizlik effektini çatdırmaq üçün Yalta Kinostudiyası sıfırdan kosmik gəminin 360 dərəcə dekorasiyasını tikib. Novate.ru-nun məlumatına görə, kamera platformaya sərt şəkildə bərkidilib və dəhlizlə birlikdə fırlanıb. Astronavtları nazik bir kəndir üzərində asdılar ki, onların kosmosda uçması təəssüratı yarandı.

Lakin 1980-ci illərdən bəri, Lukasın Ulduz Döyüşləri arxasında Sovet xüsusi effektləri nəzərəçarpacaq dərəcədə yavaşladı. SSRİ kombinasiyalı atıcılıq məktəbinin böyük bir geri addım atdığından əmin olmaq üçün “Orionun ilməsi” filminə baxmaq kifayətdir, hətta Riçard Viktorovun “Çətinliklərdən ulduzlara doğru” kult tablosu da günü xilas edə bilmədi.

Sovet İttifaqının dağılmasına yaxın ilk rəqəmsal xüsusi effektlər kinematoqrafiyamızda istifadə olunmağa başladı, lakin o vaxta qədər Qərb texnologiyası texniki baxımdan xeyli irəliləmişdi. "Terminator", "Gələcəyə Qayıdış" - bu və digər əfsanəvi filmlər sovet rejissorlarına heç bir şans qoymadı. Digər tərəfdən, SSRİ-də onlar əyləncəyə diqqət yetirməyə çalışmırdılar - filmlərimiz yüzlərlə tamaşaçıya tamamilə fərqli bir şeyə aşiq oldu.

ƏTRAF MÜHIT DÖNÜŞMƏSİ, YA DA METROPOLİS GÖRÜNÜŞÜ

"Aya səyahət" (1902), J. Meliza təkcə ilk elmi fantastika filmlərindən biri deyil, həm də xüsusi effektli ilk filmlərdən biridir.

Gerçəkliyin çevrilməsi ilə bağlı ilk kino təcrübələri hələ də əcdadlarının - teatrın və sirkin yükündən azad deyildi. Təsadüfi deyil ki, keçmiş sirk ifaçısı Georges Melies elmi fantastikanın banisi oldu. O, mürəkkəb hərəkətli dəstlərdən və mexanizmlərdən istifadə edirdi (Paris yaxınlığındakı studiyasında keçmiş istixananın nəhəng binasında quraşdırılmışdır). Ay mənzərələri və canlanmış bürclər, dənizin dərinlikləri və qütb aysberqləri - bu nəhəng fonlar ənənəvi teatr idi, lakin bu, qəsdən bohem "kino ekstravaqanzası" üslubunu məhv etmədi.

Eyni məqsədyönlü teatrallıq Meyerhold və Tairovun əsərlərinin üslubunda “Sovet” Marsı (“Aelita”, 1924) üçün xarakterik idi. Amma burada avanqard rəssamlar İsaak Rabinoviç və Aleksandra Ekster artıq model dekorasiyalarından tam istifadə edirdilər. Və sonradan bütün eyni Ay mənzərələri (Almanca "Aydakı qadın", Sovet "Kosmos uçuşu") və ya gələcəyin möhtəşəm şəhərləri (Fritz Lanqın "Metropolis", H. Wells tərəfindən "Gələnin şəkli") başladı. daha kiçik miqyasda tikilməlidir.

Aktyorları və modelləri bir çərçivədə birləşdirmək lazım olduqda, onlar sırf kinematik üsullardan istifadə etməyə başladılar: "perspektivlərin uyğunlaşdırılması", "RIR-proyeksiyası", "gəzən maska".

Fritz Lanqa dünya şöhrəti gətirən məşhur “Metropolis” (“Metropolis”, 1927).

Perspektiv düzülüşü: Obyektlərin yan-yana dayandığı yerdən kifayət qədər məsafədə iki və ya daha çox obyektin çəkilişi - bu, obyektlərin ölçüsünün vizual qavranılmasını pozur. Gandalf at Bilbo ("Üzük Qardaşlığı") - perspektiv birləşməsi ilə mükəmməl icra edilmiş köhnə hiylə. RIR-proyeksiyası: Panoramik planların nümayiş olunduğu ekranın fonunda obyektlərin çəkilişi. Bütün müasir lentlərdə istifadə olunan “mavi otaq” (və ya “yaşıl divar”) üsulu rəqəmsal dövrdə RIR proyeksiyasının təkamülünün nəticəsidir. Səyyah maskası: Çərçivədən “kəsilmiş” ön plandakı obyektləri ayrıca çəkilmiş fonla qarışdırır. Bu üsul tez-tez köhnə filmlərdə avtomobil təqiblərini (avtomobildəki personajların görünüşü ilə) təsvir etmək üçün istifadə olunurdu. Endor meşələrində (Ulduz Döyüşləri: Jedi-nin qayıdışı) məşhur İmperator sürət yarışında gəzən maskanın izləri görünür.

Boris Karlov Frankenşteynin canavarı rolunda (“Frankenstein”, 1931).

Fantastik dekorasiya ustaları bəzən digərlərindən daha istedadlı idilər - axı onlar, məsələn, bu janra üstünlük verməyən idarəçilərdən fərqli olaraq, elmi fantastikaya ciddi yanaşırdılar.

Müharibədən sonrakı kosmosdakı bum bütün kinematik günəş sistemi dünyasını yaratdı. Amerikalı Corc Pal və rusiyalı Pavel Klushantsev, sənədli dəqiqliklə (və bir-birinə bənzər) astronavtları toroidal orbital stansiyalara tamamilə metal skafandrlarda daşıyan gümüş raket karvanları yaratdılar. Hətta maraq doğurdu ki, rəssamın ixtira etdiyi raketlərin hərbi sirləri açmamaq üçün (!) vurulması qadağan edilib (Yeri gəlmişkən, eyni problem əvvəllər də yaranmışdı - “Aydakı qadın” filminin Göbbels senzurası ilə).

"Aydakı qadın" ("Frau im Mond", 1928) tablosunda senzorlar "V-2" gizli layihəsini gördülər.

Amma bu gün kimin yadındadır "İstiqamət - Ay", "Ulduzlara gedən yol", "Kosmosun fəthi", "Arzuya doğru" (bu mənasız adlardan hansının SSRİ-də icad edildiyini və hansının - ABŞ-da!) … Amerika modelləri muzeydə saxlanılır, bizimkilər isə - rəssam Julius Şvetsin ölümündən sonra - silinib məhv edildi.

Lakin o zaman bir çox dahiyanə fəndlər işlənib hazırlanmışdır ki, onlar daha sonra klassiklərdə istifadə edilmişdir: Stenli Kubrikin “Kosmos Odisseyi” və Riçard Viktorovun “Kainatdakı gənclər”. Məsələn, stansiyanın fırlanan dekorasiyası, divarlarda və tavanda maqnit çəkmələrdə gəzintiləri təqlid etmək.

Kinorejissorların tullantı materialını qiymətləndirməyə və kinoteatrın orijinal - teatr stendinə - funksiyasına qayıtdığı hər cür "Disneylands" yaratmağa başlaması dörddə bir əsr çəkdi.

Həcmli fonlar öz vaxtını keçdi və mənzilin həcmli, kiçik olanı isə nəhəng olmasına imkan verən hər cür optik hiylələr meydana çıxdı. Əks halda “Ulduz müharibələri” kimi tamaşalar olmazdı. Corc Lukasın tamhüquqlu həmmüəllifi xüsusi effektlər ustası Con Dykstra idi, o, yaşayış üçün o qədər inandırıcı bir dünya yaratdı ki, sonradan heç bir kosmik epos onun iştirakı olmadan edə bilmədi - "Battlestar Galaktika", "Star Trek", "Vitality", "Marsdan gələn işğalçılar"…

Kompüter qrafikasının istifadəsi ümumiyyətlə illüziya və obyektiv reallıq meyarlarını qarışdırdı …

OBYEKTİN DÖNÜŞMƏSİ VƏ YA İNANILMAZ KONG

"Kinq Konq" ("Kinq Konq", 1933) - nəhəng canavarlar haqqında ilk filmlərdən biridir.

Eyni Melies ilk film canavarını yaratdı - insanları mexaniki əlləri ilə tutan və mexaniki ağızla udduğu tam ölçülü nəhəng ("Qütbü fəth etmək"). Bu böyük cazibə hələ də sırf yarmarka mənşəli idi. Bununla belə, sırf kinematik fəndləri kəşf edən Melies idi. Məsələn, Aya Səyahətdə təsirdən partlayan Selenitlərin yox olmasına imkan verən dondurulmuş çərçivə.

Bu, buradan time-lapse fotoqrafiyaya və yeni janra - animasiyaya bir addım idi. Bu addımı həmyerlimiz Vladislav Stareviç “Gözəl Lukanida” filmində böcək gəlinciklərini canlandıran (yəni “anima” – ruhu) elə məharətlə atıb ki, tamaşaçılar onların öyrədilmiş canlı məxluqlar olduğuna əmin olublar. Görünür, bu, kino tarixində ilk dəfə idi ki, bədii ədəbiyyat həqiqətdən fərqlənmir və “fantastik reallıq” yaranır.

Düzdür, animasiya tezliklə ayrı bir krallığa çevrildi. Böyük kino canlı aktyorları və kuklaları birləşdirmək imkanlarından istifadə etməyə başladı. Və orada, məsələn, plastilin midgets ilə Aleksandr Ptuşkonun "Yeni Gulliver" ortaya çıxdı. ABŞ-da isə Uillis O'Brayen Spilberqin "Yura parkı" nı yaratmasından yarım əsr əvvəl - əvvəlcə "İtirilmiş Dünya"nın səssiz film adaptasiyasında, sonra isə ölməz Kinq Konqda (1933). Məktəbini Rey Harrihauzen Sinbad və "Eramızdan əvvəl Milyon il" silsiləsində davam etdirdi.

Melisin monumentalizmi keçmişə çevrilməsə də, onlar titanik canlılar yaratmağa davam edirdilər (maliyyə imkan verəndə). Eyni Ptuşko animasiyadan imtina etdi və hər başında alovlu bir əsgər olan ("İlya Muromets") olan böyük Serpent Gorynycha üstünlük verdi. Professor Boris Dubrovski-Eşke isə "Bir hissin ölümü" (1932) filminə görə içəridən (!) bir adamın idarə etdiyi elektrik mühərrikləri üzərində on iki metrlik robot düzəltdi. Bu, nə əvvəl, nə sonra, nə bizdə, nə də onlarla idi.

Dahi "A Space Odyssey 2001" ("2001: A Space Odyssey", 1968) əsərində Stenli Kubrik ilk dəfə elmi fantastika üçün dərsliklərə çevrilmiş həllərdən istifadə etdi. Və buna görə layiqli "Oskar" aldı.

Müasir "canavar canlılar" qalaktikası artıq tənha sənətkarlar deyil, canavarların yaradılması üçün xüsusi laboratoriyaların rəhbərləridir. Onlardan ən görkəmlisi mifoloji “peplums” (“Persey və Meduza”) və “spagetti-horrors” (“Tünd qırmızı”) ilə başlayan, Frankenşteyn və Drakula haqqında filmlərdə Endi Uorholla əməkdaşlıq edən italyan Karlo Rambaldidir., sonra isə Spilberqin personajları - yadplanetli ("ET") və onun ən yaxın "qohumları" ("Üçüncü növdə yaxın görüşlər") üçün ata (hərfi mənada "Papa Karlo") oldu.

Lakin Spilberqin dinozavrlarını başqa bir "XX əsrin sehrbazı" - Phil Tippett yaratmışdır. Onun üçün bunlar toxum idi - "Ulduz Döyüşləri" trilogiyası üçün icad etdiyi o nəhəng yadplanetli qəbiləsindən sonra, iki əjdaha ("Əjdaha Qalibi" və "Əjdaha Ürəyi"), Ördək balası Hovard və bir çox başqaları.

Bu gün kompüter aktyorları artıq canlıları canlandırmağa başlayırlar (məsələn, "Ulduz müharibələri"nin yeni epizodlarında) və çox vaxt obyektlərdən tutmuş subyektə çevrilməyə qədər filmlərin baş qəhrəmanlarına ("İnanılmaz Hulk") çevrilirlər.

MÖVZUNUN DÖNÜŞMƏSİ VƏ YA DOKTOR FREDİ FRANKENŞTEYN

Yeni fantastik personajlar da əsasən köhnə vasitələrlə - məsələn, kostyumlarla yaradılmışdır. Aya Səyahətdə Buynuzlu Selenitləri Foley Bergeresdən olan akrobatlar ifa edirdilər, şən bir şəkildə tullanır və qaşqabaqlanırdılar. O vaxtdan bəri, "kuturye" bacardıqları qədər mükəmməl idi - yalnız anqa quşunun tüklü kostyumunda aktrisanı xatırlayın ("Sadko").

Yaxın planı açanda makiyajı xatırladılar. Əvvəlcə aktyorlar özlərini düzəltməli idilər. Yeri gəlmişkən, Lon Çani bununla məşhurlaşdı. Səssiz Hollivud dövründə o, bütün ekran qəribələrini - vampirləri, canavarları, Operanın fantomu olan Quasimodo-dan üstün oldu və buna görə "Min Üzlü Adam" ləqəbini aldı. Məşhur lətifənin müəllifi Çaplin hesab olunur: "Diqqətli olun, tarakanı əzməyin, bəlkə də yeni makiyajda olan Çanidir".

Ancaq sonra peşəkar vizajistlər meydana çıxdı - bəzən əsl sənətkarlar. Məsələn, Jack Pierce qədim dəfn mərasimləri etmək. Lakin onun obrazı kanonik oldu və filmdən filmə təkrarlandı. Daha sonra Pirs daha az klassik canavar və mumiya yaratdı.

Baxmayaraq ki, aktyorun təbii məlumatları da mühüm rol oynamışdır. Kino ustalarını incitmək istəməyib qeyd edim ki, Karloff makiyajsız da ölü adama, bizim Corc Milyar isə Babu Yaqaya bənzəyirdi. Bir kadrda insanı vizual olaraq canavara çevirmək texniki cəhətdən daha çətin idi. Ən sadə üsul ikiqat ekspozisiya idi (fotoqrafiya lövhəsində / plyonkada təkrar çəkiliş), lakin tam bir illüziya vermədi və çox vaxt onları gizli saxlayaraq yeni üsullar icad edildi. Belə ki, 1932-ci ildə çəkilmiş filmdə doktor Cekillin mister Hayda çevrilməsinə qədər onun üzündə nə qədər dərin qırışların əmələ gəldiyi bu günə qədər məlum deyil. Rəng filtrləri haqqında danışırlar, amma sirr itir …

Lon Çani, Reenkarnasiya Ustası.

Bu gün plastik çəngəllərin və plastik dişlərin in-line istehsalı ilə sirləri saxlamaq çətindir və hətta o qədər də aktual deyil. Axı müasir vizajist kölgədə qalmaq istəmir və bəzən aktyora kölgə salır, özü də ulduza çevrilir. Məsələn, aktyoru meymun (King Kong, 1976), canavar (Howl), gnomes və goblinlər (Əfsanə) kimi maskalamaqla başlayan Rob Bottin, canlı ətin təhrif edilməsi və çürüməsinin təsirləri ilə (Beast, "İstvik cadugərləri", "Daxili məkan"). Ancaq onun ən gözəl saatı sadə, hər şey kimi parlaq "XXI əsrin cəngavərləri" - zireh geyinmiş "Robot-polis" i tapdığı zaman baş verdi. Sonradan Bottin "görünməz" makiyaj ustası kimi əvəzolunmaz oldu, yəni tamaşaçı onu görmədi - "Yeddi" trillerində və "Mümkün olmayan Missiya" filmində.

ŞƏKİLİN DÖNÜŞMƏSİ, VƏ YA YARADANIN ADDIMI

Kinoda kompüter texnologiyasının yaranması epoxada səsin ixtirasına bənzəyir. Bu gün, əlbəttə ki, köhnə üsulla çəkə bilərsiniz. Ancaq eyni zamanda, belə bir filmin yerləşəcəyi dərin periferiyadan xəbərdar olmaq lazımdır.

Kompüter kino çəkilişinin bütün mərhələsini - kamera qarşısında doğaçlama vasitələrdən möcüzələrin maddiləşdirilməsini (onları filmdə əbədiləşdirmək və dərhal poliqona atmaq üçün) keçməyə kömək etdi. İndi hər hansı, ən inanılmaz ideyalar birbaşa ekranda doğula bilər.

Kino nəhayət televiziya və kompüterlərə uyğun olaraq yüksələn yeganə Ekran Sənəti olmaqdan çıxdı. Və fantastik obraz, nəhayət, saxta reallığın əksi olmaqdan çıxdı və özü oldu - kino həyatının zəifliyindən tamamilə müstəqil bir ixtira oldu.

İnsan Yaradan məqamına daha da yaxınlaşıb. Daha bir addım və … Amma bu tamam başqa hekayədir.

"Hülk"də ("Hulk", 2003) baş qəhrəmanın görünüşü tamamilə kompüterdə yaradılmışdır.

Howard the Duck (1986) Lucas Films-in ən qəribə filmlərindən biridir.