Musiqi, şairlər və ruslar: bəstəkar Sviridovun vəhyləri

2024 Müəllif: Seth Attwood | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-16 15:57

Bəstəkar Georgi Sviridov 1970-ci illərin əvvəlindən 1990-cı illərin ortalarına qədər gündəlik saxlayırdı. O, qondarma bir nümayəndəsidir. SSRİ-də "Rus partiyası" - əsasən musiqi haqqında yazır, lakin ədəbiyyat haqqında sətirlər, sovet həyatının müşahidələri var idi. Deməli, Sviridov Mayakovskiyə və Axmatovaya nifrət edirdi, onların işlərini ruslara təkəbbürlü və yad hesab edirdi və onlar özləri də fürsətçi idilər.

O, Meyerholdu rus teatrının dağıdılması üçün darmadağın edir (işinin davamçıları Efros və Lyubimovdur). Bəstəkar Şostakoviç onun üçün bir sxemdir. SSRİ-də demək olar ki, rusca heç nə yoxdur, Sviridov ah çəkir.

Georgi Sviridov uzun ömür yaşadı - 1915-ci ildə anadan olub və 1998-ci ildə vəfat edib, yəni. şüurlu yaşda 1920-ci illəri, gəncliyində - 1930-cu illəri, sonra isə SSRİ və yeni Rusiyanın həyatının bütün digər mərhələlərini tapdı. Sviridov bəstəkar və pianoçu kimi Sovet hökumətindən maksimum qazandı: bir çox mükafatlar (Stalin və Dövlət Mükafatları, Sosialist Əməyi Qəhrəmanı, SSRİ Xalq Artisti), böyük mənzil və dacha, layiqli qonorar (məsələn, o yazır ki, 1970-ci illərdə altı ay üçün 6-8 min rubl qonorar - böyük müntəzəm əmək haqqı istisna olmaqla - ümumi praktika idi). Amma hakimiyyətin ona qarşı belə xoş münasibəti ilə Sviridov “sakit dissident” olaraq qaldı, lakin liberal yox, vətənpərvər, rus-milli mənada. O, yəhudiləri sevmirdi, ziyalıların kilsəyə diqqətsizliyindən hiddətlənirdi və Qərb qarşısında “qılınırdı”. Sviridov otuz ildən çox gündəlik saxlayır, o, 2017-ci ildə “Musiqi taleyi kimi” adı ilə “Molodaya qvardiya” nəşriyyatında çap olunub. Onun rus musiqisi və mədəniyyəti ilə bağlı bəzi yazılarını təqdim edirik.

1981-ci il

Bütün Mayakovski (hamısı demək olar ki, 14 cilddir!) uydurulmuş şairdir. Eşq uydurdu, İnqilab uydurdu, qafiyələr uydurdu, Özündən uydurdu, axıra qədər saxta. Yalnız onun içinə çıxan vəhşi qəzəbi icad etmədi, hamının üzərinə tökdü. Əvvəlcə varlı və doymuş (ancaq təhlillə !!! heç də hamısı !!), ömrünün sonunda isə ona simasız, əhəmiyyətsiz, yeni görünən kasıblar (işləyən insanlar) üzərində. məmurlar (amma həm də hamısı deyil!!!) … Özü - şərin daşıyıcısı idi və həddindən artıq şişirdilmiş qeyrətini təmin etmək istəyindən yalnız mənfəət üçün başqa bir böyük şər qarşısında baş əydi. Bu boşboğazlıq onun əsas hərəkətverici qüvvəsi idi.

Hiyləgər, ikiüzlü, ürəyi tamamilə soyuq olan, yalnız yaltaqlığı sevən, ətrafdakıların səxavətlə təmtəraqla bəxş etdiyi bir insan. Və o, get-gedə ona bu bol, çox vaxt yalançı (bəzən də ürəkdən) yaltaqlığı bəsləyən insanların quluna çevrildi.

Müharibədən sonrakı dövrdə, xüsusən 1950-ci illərin ikinci yarısından gizli (daha sonra isə açıq şəkildə) burjua meyllərinin meydana çıxması ilə işgüzar adam tipi, çevik iş adamı, həyasız, həyat şəraitini yaxşı bilən (bu cür insanlar üçün yeni), bu yeni şəraitdə fəaliyyətin açarını necə tapacağını bilən.

Bu növ (əslində - Çiçikov) çox geniş yayılmışdır. Yarandı: bəstəkarlar-Çiçikovlar (onların çoxu var), müğənnilər-Çiçikovlar, dirijorlar-Çiçikovlar (onların çoxu var) və s. Ticarət xarici valyutaya çevrildi, beynəlxalq. Onlar Məsihin satışına qədər geniş miqyasda ticarətə başladılar. Kiçik miqyaslı tükənmişliklər və qulaqlar öz yerini beynəlxalq tipli iş adamlarına verdi. Və bunların hamısı istedadlı insanlardır.

Sənət var - ruhun səsi kimi, ruhun etirafı kimi. Bu, rus ənənəsi idi. 19-cu əsrdə və bəlkə də ondan əvvəl Avropadan incəsənət ideyası varlılar, zənginlər üçün əyləncə, sənaye kimi sənət, ticarət kimi sənət ideyası gəldi (və xüsusilə yayıldı). Sənət zövq kimidir, rahatlıq kimidir. Sənət rahatlığın atributudur.

Antimusiqi, hər hansı bir anti-mədəniyyət kimi, (son zamanlarda) əsl mədəniyyətin (yanında) meydana çıxır. O, sanki, bunun əksinə olaraq, böyük ölçüdə onun parodiyası olmaqla, sonuncunu yola salır. Bu, məsələn, burjua-dekadent Meyerhold teatrı idi ki, yaranmış və bütün meylləri ilə mədəniyyətimizin əsas yoluna qarşı çıxmış, əgər onu nəzərdə tuturuqsa: Puşkin, Qlinka, Musorqski, Dostoyevski, Blok, Raxmaninov, Nesterov.

Oktyabr çevrilişindən sonra o vaxta qədər bir neçə mənəvi inancını dəyişdirən Meyerhold: yəhudidən katolikliyə, katolik Karl Frans Kazimirdən birmənalı olmayan Vsevolod adlı pravoslava, pravoslavdan (belə bir şəxs pravoslavlığa qoşulmalı idi) güc) dərhal RSFSR-in bütün teatrlarının müdiri vəzifəsini tutan partiya üzvü, daxili təhlükəsizlik qüvvələrinin fəxri Qırmızı Ordu əsgəri, Teatrın rəhbəri Oktyabr.

Bu xadimin rəhbərliyi altında, təşəbbüskarının sağlığında kifayət qədər uğur qazana bilməyən, lakin indi onun Efremov, Efros, Pokrovski kimi ardıcılları tərəfindən uğurla tamamlanan Rus Teatrını məhv etməyə cəhd edildi. Temirkanova və başqaları.

Rus teatrını dirçəltmək mümkündürmü? Niyə də yox? Məsələn, Fransada Fransız Komediya Teatrı, Molyer Teatrı var. Onunla bərabər saysız-hesabsız (yeniləşən və ölməkdə olan) kiçik burjua teatrları var, bəzən çox maraqlıdır. Amma bunlar adətən bir rejissorun, bir-iki aktyorun, bəzən də bir ansamblın teatrları olur.

Amma bu, bütün dünya üçün Fransanın ruhunu təcəssüm etdirən milli teatr, Fransız Komediya teatrı, Molyer teatrı deyil.

Fransız musiqi dühasının böyüklüyünə və heyrətamiz güc və orijinallıqla ifadə olunan operada Viz, Quno, Debüssi, Karmen, Faust, Pelleas və Melisandanı qeyd etmək kifayətdir, operada fransızların öz Molyeri yoxdur.. Fransız teatrının opera üslubu bir qədər rəngarəngdir və o qədər də, bəlkə də, ayrılmazdır.

Rus operası başqa məsələdir. Bu monolitdir.

Heç bir mübaliğəsiz deyə bilərik ki, burada Rusiya dünya mədəniyyətində, dünya ruhunun həyatında özünün ən əziz, gizli sözlərindən birini söylədi.

Raxmaninov rus opera mədəniyyətinin varisi, Kitezin varisi və bu xəttin davamçısı, rus musiqi sənətində ən dərin və ən əhəmiyyətlisidir.

19-cu əsr rus operası bir dağ silsiləsi, dağ silsiləsidir, onun ulu zirvələri bu günə qədər əlçatmaz qalır və zaman keçdikcə bizdən uzaqlaşaraq getdikcə əlçatmaz olur.

"İvan Susanin", "Şahzadə İqor". “Boris”, “Xovanşçina” və “Kitej” – bu silsilələr dünya incəsənətinin, mən deyərdim, dünya ruhunun ən böyük yaradıcılığına aiddir. Məhz orada, bu möhtəşəm və dərin orijinal eposun yanında romantik operanın heyrətamiz nümunələri var: "Su pərisi", "Yevgeni Onegin", "Maçalı lama", "Çereviçki", "Çar gəlini", "Qızıl" xoruz". "Miladdan əvvəlki gecə", "Sorochinskaya yarmarkası", lirik və dramatik ("Maçalar kraliçası" və ya "Onegin" kimi), inanılmaz, komik, tarixi … Nə sərvət, nə gözəllik və müxtəliflik!

Bu, Rusiya haqqında mif, ülvi, əzəmətli və faciəli mifdir. Müharibə məhz buna qarşı aparılır. Üzərinə tüpürən, susduran, çirklənən budur. Rusiya bu mifdə böyük və ən nəcib qardaşlıq və ümumbəşəri sevgi, sədaqət və fədakarlıq ideyasına malik xalq kimi görünür. Buna qarşı mübarizə aparılır, bu ruhani, pis, yaxşı təlim keçmiş yaradıcı xədimlərin nifrət etdiyi şey budur.

“Boris Godunov”, “Xovanşçina” və “Qumarbaz” və ya “Katerina İzmailova” arasındakı fərqi anlamaq üçün xüsusi mədəniyyətli insan olmaq lazım deyil.

Sonda: “Bir sənət əsərini başa düşmək üçün xüsusi təhsil tələb olunan yerdə sənət orada bitir”. İnqilabdan əvvəlki illərin bir istedadlı "solçu" tənqidçisi belə dedi (N. Punin).

Mayakovskinin şeirləri, Axmatova və digər “seçilmiş” (özləri seçmiş) şairlərin poeziyası kimi, sadə xalqa qarşı şiddətli sinfi nifrətdən nəfəs alır ki, bu da Mandelstampın yaradıcılığında rusca olan hər şeyə nifrətə çevrilir. Beləliklə, onların Yeseninə, hər bir məşhur dahiyə, bir vaxtlar: Lomonosova, Koltsova, Mendeleyevə, Qorkiyə üzvi nifrətləri.

Bu gün seçilmişlər öz mənşəyinə görə bir qədər fərqli sosial, mənəvi və milli mənşəli olsalar da, bu hadisə bu günə qədər xarakterikdir. Onların arasında istisnalar Gorodetsky və Pasternak idi. Birincisi - mənşəyinin aristokratiyasına görə, ikincisi - L. Tolstoyun nümunə olduğu vəftiz edilmiş neofitin şüurlu (hərəkət) prinsipinə görə.

Böyük proletar şairinin "Gülüş sxemi" və daha bir çox şeylər kimi ajiotaj və istehzalı misralarında kəndlilərin məşhur çaplarını xatırlamaq lazımdır. Ruslara münasibətdə təkəbbürlü istehzadan fərqli olaraq, rus olan hər şeyə (“Tolstoyun İncilinin altında arıq ayağından, saqqallı daşların üstünə sıxışanları çıxarın!” və qıcıqlanmış qürur. Bu, onun şöhrət mexanizmi, həyat və ölüm özüdür - saxta, bəzəkli. Mayakovskinin, Axmatovanın və başqalarının hədsiz, əzablı iddialı (bununla dolu) poeziyasına xalqın biganə qalmasının səbəbi xalq şüurunun “sülh”, ümumiyyətlə, oxşar fərdilik kateqoriyalarına yadlaşmasıdır. Dində şəxsiyyət, fərd yalnız öz əqidəsinə, imanına görə ölümdə zühur edirdi və bu, xalqa dərindən nüfuz edirdi.

Tarixdə heç bir bəstəkar Şostakoviçin sağlığında implantasiya edildiyi şəkildə implantasiya olunmayıb. Dövlət təbliğatının bütün gücü bu bəstəkarı bütün dövrlərin və xalqların ən böyük musiqiçisi elan etməyə yönəlmişdi. Deməliyəm ki, musiqi mühiti bu əfsanəyə həvəslə dəstək verdi. O, sözün tam mənasında, ictimai-siyasi həyatda baş verən bütün mühüm hadisələrə təkcə saysız-hesabsız məqalələri ilə deyil, həm də sonsuz bəstələri ilə cavab verən dövlət bəstəkarı idi: simfoniyalardan, oratoriyalardan tutmuş rəqslərə, mahnılara, mahnılara və s.. Və dövlət tərəfindən bu əkilməsi və “kvadrat-yuva” üsulu ilə əkilməsinə baxmayaraq, o, nə əl işində, nə də musiqi-fəlsəfi anlayışında heç vaxt xalq artisti olmayıb, hərçənd bütün bunlarla yanaşı ondan çoxlu xeyirlər qalacaq. bəzən gözəl musiqi. Amma millilik, Qlinkanın, Musorqskinin, Borodinin, Çaykovskinin, Raxmaninovun başa düşdüyü mənada başqa şeydir. Bir növ xüsusi (daha yüksək, m. B.) sənət forması.

1986 il

Kəndli təbəqəsi uzun müddət musiqinin intonasiya dəstəyi kimi xidmət etmişdir. Onun yoxa çıxması musiqimizi intonasiya dəstəyindən məhrum edib. Rus xalqı indi başqasının melodiyasında oxuyur və rəqs edir. Maraq! Vallah, dövlət hippiləri, “pankları” necə qoruyur - Allah onlara toxunmasın! Bu arada, tərcümədə "punks" sözü "düşmüş", "köpük" deməkdir. Məşhur "Oqonyok" jurnalı bütün natəmizliyin çiçəkləndiyi bu şəhər "dudunun" ictimai müdafiəçisi, mühafizəçisi oldu. Amma məlum olur ki, bu, “şər” deyil, təmizlik və iffətdir. Gənclərin həyatın ciddi məsələləri haqqında düşünməməsi vacibdir: bundan sonra nə etməliyəm, mən niyə varam, bizi kim idarə edir?

1 iyun 1987-ci il

Otuzuncu illər kəskin şəkildə özünəməxsus dövrlərə bölünür.

1929-33. Çətin vaxt, LEF, RAPM və RAPP fəaliyyətinin çiçəklənməsi, kollektivləşmə, həddindən artıqlıq, "uğurla baş gicəllənməsi", beşillik plan, fabriklər, Dneproges, məktəbi sürətləndirmiş bitirmə, fabrikdə işləmək (təcrübə), aradan qaldırılması savadsızlıqdan (kənddə işləmək, mən azad edilmişəm, anam həkim arayışını çıxarıb məktəbə aparmışdı, məndən gizlicə). Musiqi məktəbində dərslər musiqiyə böyük maraq oyadırdı. Çatdırılma zamanı nağd şəkildə qeydlər yazdım; Yadımdadır kor klavier "Boris Godunov" (nəşriyyatı V. Bessel), yadımdadır - akkordlar, gözlənilməz harmoniyalar vurdu. Çözüm özünü musiqiyə həsr etməkdir. Leninqrada səfərlər - 1932- tamamilə yeni bir dünya, okean kimi nəhəng.

Çətin, ac illər 1932-33-34. Mənəvi həyatda yeni hərəkat: RAPM-in ləğvi, Yazıçılar Birliyinin yaradılması, Qorkinin böyük və faydalı rolu. (Amma yox idi - Yesenin, Klyuev. Axmatova, Zamyatin, Bulqakov, Platonov.)

Sonrakı illər 1934-35-36. Nesterovun sərgisi, Maleviçə (cəmiyyətdə) mütləq diqqətin olmaması (onun "kvadratları" Rusiya Muzeyində asılmışdı, buna suprematizm deyilirdi). Əsas ideya Humanizm, sonra Proletar humanizmidir. Musiqi - "Lady Macbeth" (böyük reklamda uğur qazandı), Prokofyev o qədər də maraqlı deyildi, "salon" kimi görünürdü, daha sonra - parlaq "Romeo və Cülyetta", bu böyük bir müxalifət idi. Sollertinski danladı: quru, romantizm, sevgi partlayışı və ehtiraslar (a la Çaykovski, "İtalyan kapriççiosu" deməkdir), izdiham yoxdur, "şəkilli cır-cındırlar" (onun sözləri), onsuz İtaliya stereotipi yox idi. Bu, mənim üçün az maraqlı idi, mən oyanan gənclik ehtirasları ilə dolu idim, çoxlu musiqini, Şostakoviç musiqisi üçün ilk hobbimlə məşğul idim: opera, fortepiano konserti, fortepiano üçün prelüdlər (“klassik”ə keçin).

Kino - sonradan öyünən çox şey, o cümlədən "Çapayev".

Sənətdə həyatın yüksəlişi. Tolstoyun "I Pyotr" (deyəsən!). Yazıçıların qurultayı, səs-küylü, əcnəbilər, sonra başqa planetdən gələn insanlar kimi görünürdülər.

1934-35 Leninqrad, Kirov, məhkəmələr, sertifikatlaşdırma və s.

[1936-cı ildən, Qorkinin tamamilə yeni, ölümü.] Bunu o zaman başa düşmürdüm, yataqxanada tək yaşayan, bütün varlıq mübarizəsi (mən dəhşətli dərəcədə ac yaşadım) və musiqinin, əsasən də klassikanın udulması ilə bağlı idi.

1935 "Puşkin romansları" - həyatımı dəyişdi. İvan Dzerjinski ilə tanışlıq - Mən onun ilk mahnılarını (2 sikl), "Bahar süitası"nı - çox parlaq, gənc (fortepiano üçün), "Sakit Don"un başlanğıcını sevirdim. Nə qədər təzə idi, təzə Şostakoviç görünürdü, içərisində intonasiya olaraq ölü bir şey var idi (və sona qədər qaldı).

30-cu illərin 2-ci yarısı - getdikcə pisləşdi. Sovet simfoniyasının hərəkatı, yeni akademiklik, "formanın" təntənəsi. öyrənməli idim. Müasir musiqiyə ehtiras: Stravinski, Hindemit, Berq ("Vozzek" və "Lulu" klavierinə görə, birincisini bəyəndim), Ksenek, belə ki, Rieti, xoşuma gəldi. Yəhudilərin hamısı dəbdədir.

"Kral Lir" Mixoels, bütün kinematoqrafiya, "Şən yoldaşlar", Dunaevski ordenlə təltif edildi, Birliyə qəbul edildi və onun sədri təyin edildi. O vaxta qədər Birliyə Boris Fingert, Vlad rəhbərlik edirdi. Efim. Yokhelson, Bor. Samoyloviç Kesselman, Lev Moiseeviç Kruts, Tatyana (?) Yakovl. Svirina (ərinin soyadı, ən dəhşətli qadın), makinaçı Polina Egintova da var idi, əri sonralar Muzfond katibi idi - nəhəng bir fırıldaqçı (milyonlarla iş), Xarkovdan olan gənc bir müstəntiq tərəfindən ifşa edildi, cinayət başında tutuldu, düşərgələrdə 25 il aldı. Birliyin üzvlərinin ümumi sayı 40 nəfərdən çox idi! 20-25 rus var idi, məncə.

Bütün küçə səsgücləndiricilərindən kabuslu Utesovun "çiçəklənməsi" gurultulu: "Bir stəkan tökün. Rose, mən xoşbəxtəm, çünki bu gün masada - sən və mən! Yaxşı, dünyada başqa harada taparsan, Gül, bizim oğullarımız kimi uşaqları? !!!"

30-cu illərin əvvəllərinin məşhur yazıçıları: Babel, Kataev, Olesha, Nikulin, Bagritsky, Tynyanov, Kozakov, Kaverin, Fedin, Ilf və Petrov, Zoshchenko. A. Tolstoy - ən hörmətli idi, çox yazırdı.

Elitaya eyni zamanda kinematoqrafçılar da daxil idi. Mayakovski "Dövrümüzün ən yaxşı, ən istedadlı şairi" elan edildi. Yesenin hələ də qəti qadağandır. Şahmatçı Lasker qısa müddətə SSRİ-yə gəldi. Bu, həm dünya şöhrəti, həm də Sovet çempionu Botvinnikin uğurları kimi təqdim edildi. Yeni nəsil şairlər yetişirdi: Kulçitski və Koqan - "Yalnız Sovet xalqı olacaq və yalnız Sovet irqi xalqı!" Niyə bu almanlardan yaxşıdır?

Nəfəs almaq getdikcə çətinləşirdi. Şostakoviçin sinfində ab-hava dözülməz idi. Hər yerdə “mirvari” eynidir – ədəbiyyatda, şeirdə, kinoda, teatrda, ən əsası: qəzetlərdə, jurnallarda, radioda – bütün kütləvi təbliğat, o cümlədən TASS-da, yerli yayımda – hər şey eyni adamların əlindədir. “Rus” sözü 1920-ci illərdə olduğu kimi tamamilə qadağan edildi.“Rusiya” – sözün özü anaxronizm idi və ondan söhbət zamanı istifadə etmək təhlükəsiz deyildi.

Bütün müharibədən əvvəlki, ağır, qaranlıq illər, sonsuz sınaqlar, məhkəmələr, həbslər. Çox tənha yaşayırdım, dostlar, sözün əsl mənasında, yox idi, içki içən, “içən” tipli dostlar var idi. Böyük ehtiramla yanaşdığım və mənə olan xeyirxah münasibəti ilə fəxr etdiyim Şostakoviçlə tanışlıq (heç olmasa, mənə elə gəlirdi). İvan Dzerjinskinin gənc musiqisini bəyəndim. Onun içində gözəl bir təravət vardı. Tələbə yoldaşım O. Yevlaxovun dediyi kimi, “simfoniyasız” (inkişafsız), “dramsız” musiqi (qınama tonu ilə). Mənə, sadəcə olaraq, təzə görünürdü. Təəssüf ki, ilk və böyük uğurdan sonra ("Sakit Don"la) Dzerjinski artıq "ahəngdə olmaq" üçün razı qalmağa çalışırdı. Virgin Soil Upturned daha zəif idi: gündəlik həyat, xüsusi poeziya olmadan, sonra işlər çox pis getdi. Təəssüf ki, məişət operası tez tükəndi.

“Simfoniya” və rəsmi mahnı (Dunayevskinin vaxtı) dövlət sənətinə çevrildi. Xrennikovun “Fırtınada” – artıq təzəcə getmişdi, amma istedad, təcrübə və zövqün fərqli səviyyəsində yazılmış “Semyon Kotko” da saxta, janr-əhəmiyyətsiz idi, ancaq bu odlu, çılğın və çılğınlıqla yazılmış bu səhnədən başqa. opera naturalizminin digər atributları.

Konservatoriyada [Şostakoviçin] sinfində oxumaq və oradakı mühitə dözmək çətinləşdi. O vaxta qədər - 1940-cı il - tamamilə çaşqın idim, nə edəcəyimi, nə yazacağımı bilmirdim (və uzun müddət özümə gələ bilmirdim). O dövrün kütləvi üslubu mənə sadəcə dəhşətli təsir bağışladı. Korifeyləri - o vaxta qədər yaxşı oxuduğum Stravinskini (son əsərlərini də bilirdim: “Persefon”, Zəbur simfoniyası, “Oyunçuluq” baletini) izləyə bilmədim, yad idi.

Şostakoviçin - 5-ci, 6-cı simfoniyaları böyük rezonans doğurdu, baxmayaraq ki, çoxları ağızlarını qıyırdı: həm yaşlı, həm də gənc. Xatırlayıram ki, bəzi tələbələr, məsələn, vicdanlı adam olan SR Musselius bu simfoniyaları Miasma No 1 və Miasma No 2 adlandırırdılar. Bununla belə, bu barədə pislik olmadan danışırıq, ancaq istehza ilə. Müharibədən əvvəl Şostakoviçin musiqisi yarandı: iki simfoniya (5, 6), kvartet №1, kvintet. Çox təsir edici, yetişmiş, ən yüksək nöqtəsi artıq qarşıda görünürdü - 8-ci simfoniya, bundan sonra biznes tədricən azalmağa başladı, amma yenə də onun üçün rəqib yox idi. O vaxt hökm sürən musiqi növündə, məncə, onunla rəqabət aparmaq mümkün deyildi. Yeni ideyalar hələ yetişməyib, yaranmayıb. Bəli və onları müəyyən etmək çətin idi. Axı müharibə milliyə qarşı mübarizə bayrağı altında (çirkin formada da olsa) gedirdi.