Rəsmlərin möcüzəli və ölümcül sehri

2024 Müəllif: Seth Attwood | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-16 15:57

Çoxları bilir ki, sənət əsərləri (rəsmlər, heykəllər, sənətkarlıq və sənətkarlıq) müəyyən bir enerji yükü daşıyır. Bir çox insanlar evlərinin divarlarını rəsm və ya sadəcə fotoşəkillərlə bəzəməyi xoşlayırlar, amma kim heç maraqlanıb ki, rəsmlər həyatımıza tam olaraq nə gətirir, bizə nə təsir edir? Rəsm seçərkən süjetə, kompozisiyaya, rəsm üslubuna, yazı texnikasına, rəng sxeminə və s. Hər bir şəkil müəyyən bir enerji, bir növ əhval-ruhiyyə daşıyır və təsvirin bu "halını" asanlıqla çəkmək olar.

Sənətsevərlər bilirlər ki, bir şəklin yanında dayanmaq xoş və asandır, sanki həyəcanlı, təmiz hava hiss edirsən, digəri isə gərginlik və diskomfort hissi yaradır.

Rəssamlığın, musiqinin təsiri… bu sənətin təsiridir. Bu, “sənətin sehrli gücünü” ilk dəfə hiss edən insan üçün təəccüblüdür. Bu isə hər dəfə həyatını sənətsiz təsəvvür edə bilməyən hər kəs üçün heyrətamizdir… çətin anlarda həm sağaldır, həm də dəstək olur, ən böyük həzz və həzz verir. Ancaq rəsmdə başqa maraqlı hadisələr də var …

Tarixçilər portretlərdə təsvir olunan insanların vaxtından əvvəl və ya zorakılıqla öldüyü bir çox hallardan xəbərdardırlar.

Leonardo da Vinçi Florensiya vətəndaşı Françesko del Cokondo üçün o vaxt 24 yaşında olan həyat yoldaşı Mona Lizanın portretini çəkməyə razılıq verdi. Leonardo portret üzərində dörd il çalışdı, lakin onu tamamlaya bilmədi: Mona Liza Cokonda öldü. Böyük Florensiyalının yaradılmasından həzz və heyranlıq sirr və qorxu ilə qarışır. Mona Lizanın məşhur təbəssümü üzərində dayanmayacağıq, ancaq obrazın izləyiciyə qəribə təsirindən danışmağa dəyər. Biz kətanın bu heyrətamiz qabiliyyətini 19-cu əsrdə Luvrun ictimaiyyətə açdığı zaman gördük.

Xalq arasından ilk belə şəxs yazıçı Stendal olmuşdur. O, gözlənilmədən "La Gioconda"da dayandı və bir müddət ona heyran qaldı. Sonu pis bitdi - məşhur yazıçı şəkil qarşısında dərhal huşunu itirdi. Və bu günə qədər yüzdən çox belə hal qeydə alınıb.

Böyük rəssam heç vaxt adi bir portret üzərində bu qədər uzun müddət işləməmişdi. Bu, adi sifarişli bir şey kimi görünür. Amma yox, rəssam ömrünün sonuna qədər işdən razı qalmayacaq və ömrünün qalan altı ilini yenidən qələmə alacaq. Bütün bu müddət ərzində onu melanxoliya, zəiflik, yorğunluq təqib edəcək. Ancaq əsas odur ki, o, "La Gioconda" ilə ayrılmaq istəməyəcək, saatlarla ona baxacaq və sonra titrəyən əli ilə yenidən düzəlişlər etməyə başlayacaq.

Böyük Rembrandtın həyat yoldaşı Saskia ("Danae" və "Flora"nın modeli idi) otuz yaşında vəfat etdi. Rembrandt uşaqlarının portretlərini çəkdi - üçü körpəlikdə, dördüncüsü 27 yaşında öldü. Rembrandtın bir çox rəsmlərdə təsvir olunan ikinci həyat yoldaşı da çox yaşamadı.

Gözəl və sağlam qadın olan hersoginya Alba "Geyimsiz Maha" və "Geyimli Maha" rəsmləri üçün ispan rəssam Qoyaya pozalar verib. Poz verərkən onun gözəlliyi getdi və Qoya ilə görüşdükdən üç il sonra Alba öldü.

Rəssam İlya Repin böyük portret rəssamı idi, lakin hər parlaq portretlə ona poza vermək istəyənlər getdikcə azalırdı. Repin kim yazdısa, ölüm çox keçmədi. Ən məşhur portretlərdən bəstəkar Mussorgski və cərrah Piroqovun şəkilləri ölümcül oldu - onlar iş başa çatdıqdan bir gün sonra öldü. Kral sarayının naziri Stolypin isə inqilabçı Boqrov tərəfindən güllələndi. Yazıçı Qarşin intihar etdi - o, özünü pilləkənlərə atdı və əzab içində öldü. (Repin knyazın başını ondan yazdı). Repin psixoloqlar və psixiatrlarla dost idi, elmə çox maraq göstərirdi, baş verənlərə özü izahat tapmağa çalışırdı, lakin yeganə izahat o idi ki, sənətçi intuitiv olaraq insanın timsalında yaxınlaşan xəstəlik və ölümün xüsusiyyətlərini görürdü. onları şüursuz şəkildə şəkildə nümayiş etdirərək, artıq "ölüm möhürü" vurulmuş məşhur insanları seçir. Əgər xroniki alkoqolik Mussorqskinin məsələsində bu izahat nədənsə başa düşüləndirsə, Stolıpinin zorakı ölümünü necə izah etmək olar? “Dövlət Dumasının iclası” adlı nəhəng kətanda bir çox nüfuzlu şəxslər və siyasətçilər təsvir olunub; demək olar ki, hamısı qrup portretinin çəkilməsindən qısa müddət sonra öldü.

“Kazaklar türk sultanına məktub yazır” rəsm əsəri ictimaiyyətə nümayiş etdirilib. Müxtəlif səbəblərdən onun şəkildə çəkdiyi dostlarının demək olar ki, hamısı ölməyə başladı. Qorxuya düşən rəssam öz oğlunun şəklini çəkib. Belə bədbəxtliklər modelyani, Aleksandr Şilov, İlya Qlazunov və başqalarını müşayiət edib.

Portretlərin onlarda təsvir olunan insanların taleyinə XEYRİYYƏTLİ şəkildə təsir etdiyinə dair bəzi nümunələr var.

Fornarina ləqəbli (çörəkçi kimi tərcümə olunur) kasıb çörəkçi Marqarita Lutinin qızı məşhur “Sistine Madonna” və bir neçə başqa kətan üçün italyan rəssamı Rafaello Santiyə pozalar verib. Bundan sonra onun taleyi gözlənilmədən uğurlu oldu - o, zəngin bir zadəganla evləndi və uzun və xoşbəxt bir həyat sürdü.

Möhtəşəm Rubens Madonnalarının modeli həyat yoldaşı Elena Fourman idi. Onun portretlərini hər zaman çəkdi və bir çox mifik mövzuların qəhrəmanı olaraq getdikcə daha da gözəlləşdi, çoxlu sağlam uşaq dünyaya gətirdi və ərindən çox yaşadı.

Salvador Dalinin həyat yoldaşı Yelena Dyakonova sənətçilərə poza verərək vərəmdən sağalıb. O, məşhur "Qala"nın modeli olub. Dali onu demək olar ki, hər gün rəngləyirdi - gənc, boz saçları və qırışları olmayan gözəl. O, 88 yaşında dünyasını dəyişib.

Çoxlu möcüzəli rəsmlər də var. Bir çox insan rəsmlərin həm pis, həm də yaxşı təsir mexanizmi ilə maraqlanır.

Ekspertlərin fikirlərini təqdim edirik. N. Sinelnikova, sənətşünaslıq namizədi: “Sənətlə yaxından əlaqəsi olanlar yaxşı bilirlər: rəssamla yaradıcı ünsiyyət poza verənə iz buraxmadan keçmir. Niyə? ruhu ona daxil edir, onu böyük enerji ilə doyurur. Sənətkar mütləq nədənsə qidalanır - şokoladdan tutmuş kosmik enerjiyə qədər, hər şeyi bacarır.“Güc mənbəyinə qoşulma” səviyyəsi açıq şəkildə yaradıcının ətrafdakı insanlara təsirini müəyyən edir. onu. Rəssamlar çevrəsində buna emosional təsir, enerji deyirlər.rəssamların zarafatı: “Bu gün yaza bilmirəm, ilham yoxdur. Gələcəyinə söz vermişdi, amma nə vaxt olduğunu demədi: Bu, zarafatdır, amma hər zarafatda bir həqiqət var. Kimlərsə bunun tənbəllik və ya təşkilatsızlıq olduğunu düşünəcək. Əslində, belə bir hal rəssamın səhnədə nə olduğunu göstərir. işə başlamaq və ya davam etdirmək üçün kifayət qədər enerji yoxdur.

Bəzi rəssamlar çox böyük enerji verirlər - onu rəsmlərə, eləcə də modellərə, ailələrinə və yaxınlarına atırlar. Bu, məsələn, bütün qadınların çiçəkləndiyi Rubens idi. Rəssamlar var, süngər kimi - onlar şəkilə ONU vermək üçün başqalarından enerji əmirlər, buna görə də modellər və ailə üzvləri, məsələn, Pikasso ilə olduğu kimi, gözümüzün qabağında quruyurlar.

Arzu edən insanları izdihamlı meydanlarda çəkən sənətkarlarla bu baş vermir - onlar canlarını obraza qoymurlar. Həqiqətən də daxili enerjiyə malik olan portret digərlərindən fərqlənir - onun gözlərinə baxıb hiss edirsən: başqa bir an, və sən özünü aynada, şəklin arxasında tapacaqsan…”.

Müxtəlif ölkələrin alimləri taleyüklü rəsmlərin sirri üzərində işləyirlər. Narahatlıq doğuran rəsmlər mütəxəssislər tərəfindən diqqətlə öyrənilir. Kimyaçılar boya və kətanı, fiziklər günəş işığının təsvirə təsirini, psixoloqlar rəng, forma, həndəsə, süjeti öyrənirlər. Onlar fövqəltəbii heç nə üzə çıxarmırlar. Bir neçə il əvvəl Ermitaj görünməmiş bir addım atdı - onlar Məsihi təsvir edən qədim ikonanı ekspozisiyadan çıxardılar. İşçilər ikonanın yanında uzun müddət qalmağın özlərini pis hiss etmələrinə səbəb olduğundan şikayətləniblər. Bu otaqdan bir neçə gözətçi qəfil öldü. Dəvət olunan mütəxəssis müayinə keçirib və müəyyən edib ki, ikona öz ətrafına insan beynini yüksək tezlikdə titrəyən enerji yayır. Və hər kəs buna dözə bilməz. Digər tədqiqatçılar müxtəlif vaxtlarda oxşar nəticələrə gəliblər: Münhendəki Yeni və Köhnə Pinakothekdə, Luvrda və digər qalereyalarda.

Termoqrafiyanın köməyi ilə qeydə alınıb: yaradıcı ekstaz vəziyyətində rəssamın beyninə böyük miqdarda enerji daxil olur - o, dəyişmiş şüur vəziyyətini inkişaf etdirir. Bu zaman elektroensefaloqrammada adi bir insanda baş verməyən, bilinçaltının aktiv işinə xas olan xüsusi yavaş dalğalar müşahidə olunur. Məhz bu vəziyyətdə sənətkar möcüzələr göstərməyi bacarır”.

Bir çox hallarda məlum olub ki, rəssamın enerjisi yüksələndə sitterin beyninin biopotensialları kəskin şəkildə azalır! Rəssam onun enerjisindən qidalanaraq modelini “yandırır”. Model rəssamın yaradıcı enerjisindən təsirlənir və əksər hallarda poza verən şəxs üçün təhlükəlidir. Üstəlik, acı bir fakt da üzə çıxıb: özünə yaxın olmayan şəxs rəssama poza verəndə öz övladlarını və ya arvadını çəkəndən daha az enerji alır.

Eyni zamanda bəzi emalatxanalarda poza verərkən modellərdə beynin biopotensialları artır. Açığı, bu hallarda sənət adamları, əksinə, ətrafdakılara enerji verirlər.

Hər gün onlarla sənətçiyə poza verən peşəkar modellər adətən işlərindən əziyyət çəkmirlər - onlar "rəssamın ruhuna yol verməməyi" bilirlər.

Tarixdən məlumdur ki, möcüzəvi şəkillər yüksək enerjiyə malik olmaqla xəstələri sağaldır. Əvvəllər nişanlar necə çəkilirdi? İnsanlar işə başlamazdan əvvəl namaz qılıb, xoşbəxt bir vəziyyətdə oruc tuturdular. Və yalnız bundan sonra ikona üzərində işləməyə başladılar. Yalnız belə işlərin düzgün enerjisi, bəzən isə müalicəvi xüsusiyyətləri var idi. A. Rublyovun ikonalarının xüsusilə yaxşı "səs". Kətanın güclü müsbət enerjisi bütün mənzərənin bir növ daxili işıqla dolduğu təəssüratını yaradır.

Bu gün bu şərtlərə heç də həmişə riayət olunmur: ikonalar əsasən süni mənşəlidir və ya sadə rəssamlar tərəfindən “yazı düzgünlüyünə” riayət edilmədən çəkilir. Buna görə də, bu ikonalar "boşdur", bəziləri isə süjetdən asılı olmayaraq, nə qədər xoşbəxt görünsə də, dağıdıcıdır. İkon rəssamının işə başlayanda hansı əhval-ruhiyyədə olması çox vacibdir.

Ancaq alim Nikolay Viktoroviç Levaşovun bu barədə söylədiyi:

“İkonların mirra axını real prosesdir, lakin heç bir şəkildə dinlə əlaqəli deyil.

Sadəcə olaraq, din bəzi fiziki proseslərdən çox məharətlə istifadə edir.

Müəyyən bir təsviri çəkən bir rəssam şəkil yazmağa "bütün ruhunu qoyub"sa, maye kristal şəklində rəsm çəkənin enerjisini mənimsəyir.

rəsmə "ruhunu qoyur". Şəkil canlıdır, ya da görüntü ölüdür.

Üstəlik, insanlar dua etməyə başlayanda və dua öz mahiyyətində diqqətin köməyi ilə yönəlmiş bir potensialdır, o zaman sadəcə enerjilərini göndərirlər və məqsədyönlü şəkildə bu görüntünü doyururlarsa, bu ikon dua edənlərin keyfiyyət potensialını toplayır və potensialın kritik hala gəldiyi müəyyən bir anda, müəyyən maddələrin sintezi üçün şərait yaranır və ikona mirra axını deyilən bir maddəni sintez etməyə başlayır.

Bunun simvolun özü ilə heç bir əlaqəsi yoxdur və bu, bir çox insanın enerjisini bu obyektə yönəltməsi ilə əlaqədardır və ikonaların əsasən rəngləndiyi yağlı boyalar tərkibində maye kristal quruluşa malikdir. ağac da bioloji quruluşa malikdir, onda bunun köməyi ilə potensialın yığılması prosesi baş verir.

Yəni bütün bunlar meydana çıxmağa başlayan mayenin yığılması və sintezi üçün kritik şərait yaradır. Və hər cür din xadimləri ondan öz məqsədləri üçün çox səmərəli istifadə edirlər.

İkon yalnız xüsusi bir rəsm növüdür.

Buna görə də, hər şey ikona və ya rəsmdəki təsvirdən deyil, nəyisə çəkən şəxsdən asılıdır, çünki təsir ikonada və ya rəsmdə təsvir olunan şəkildən deyil, rəssamın özünün daxili potensialından gəlir. yox, amma sənətkar sizin enerjinizi bu obraza qoyur.

Rəssamın mənfi enerjisi varsa, bu cür nişanlar və ya rəsmlər məhv edə və məhv edə bilər.

Deməli, burada İlahi təzahür yoxdur, sadəcə olaraq, fiziki və təbii prosesləri başa düşmək lazımdır”.

Nicholas Roerich böyük sənət ustalarının əsərləri haqqında yazır:

“Bu möhtəşəm əsərlər milyonlarla tamaşaçını aktivləşdirə və dəyişdirə, onlara gözəllik mesajı ilə saysız-hesabsız nəsillərə təsir edə bilən nəhəng enerji xəzinələridir. Sənətin qeyri-adi qüdrəti, böyük bir işdə həmişə mövcud və fəal olan gizli qüvvə belədir”.

Leonardo Olazabalın (Bilbao, İspaniya) terapevtik metodlarının əsasını təşkil edən və elmi konfranslarda dəfələrlə məruzə etdiyi tədqiqatların nəticələri maraqlıdır. O, həyatının əsas işini N. K. Roerich və oğlu S. N. Roerich. Leonardo Olazabal müxtəlif rəsm əsərlərindən, ilk növbədə dağ mənzərələrindən istifadə edirdi. Nikolas Roerixin dağ mənzərələri haqqında çox yazılıb. Lakin Olazabal üçün Rerichlərin rəsmləri təbiət elminin tədqiqat obyektinə çevrildi. Çoxillik təcrübəyə əsaslanaraq, o, rəsmlərin düşünilməsi ilə əlaqəli xüsusi bir müalicəvi effekti düzəldir. O yazır: “Məsələn, Nikolayın və Svyatoslav Roerixin rəsmlərini götürək. Biz təpələrlə və dağlarla yalnız gün batımı və günəşin doğuşunun şəkillərini çəkə bilərik. Gəlin xüsusi sınaq keçirək və görək ki, bu rəsmlər ən yüksək vibrasiya yayır”. Bir neçə il ərzində əldə etdiyi nəticələri dəyərləndirən alim belə qənaətə gəlir: “Nicholas Roerich-in rəsm əsəri, hətta onun rəsmlərinə sadəcə baxanda belə, müalicəvi müalicəvi təsir göstərir. Bu müalicəvi təsir mütləq var, baxmayaraq ki, müşahidəçi üçün bu ağlasığmaz, sözlə ifadə olunmayan bir şeydir.

Şəklin enerji potensialını şəxsi hisslərə əsaslanaraq özünüz müəyyən etmək mümkündür. Bəyəndiyiniz şəkildə bir az daha uzanın, rənglərə, süjetə diqqətlə baxın, onun enerjisini hiss etməyə çalışın və əgər şəkil izaholunmaz xoş hisslər doğurursa, deməli, enerji potensiallarının təsadüfi olması və belə bir mənzərənin ev, mütləq bir şəfa effekti verəcəkdir.