Rus musiqi alətləri

2024 Müəllif: Seth Attwood | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-16 15:57

Arxeoloqlar tərəfindən aşkar edilmiş qədim musiqi alətləri onların Rusiyada mövcudluğunun əsl maddi sübutudur. Yaxın keçmişdə rus xalqının gündəlik həyatını musiqi alətləri olmadan təsəvvür etmək mümkün deyildi. Demək olar ki, bütün əcdadlarımız sadə səs alətləri hazırlamağın sirlərinə malik olub, onları nəsildən-nəslə ötürüblər. Ustalığın sirləri ilə tanışlıq uşaqlıqdan, oyunlarda, işdə, uşaqların əlləri üçün mümkün olan aşılanırdı. Ağsaqqalların işini müşahidə edən yeniyetmələr ən sadə musiqi alətlərinin yaradılmasında ilk bacarıqları əldə etdilər. Vaxt keçdi. Nəsillər arasında mənəvi bağlar get-gedə qırıldı, onların davamlılığı kəsildi. Vaxtilə Rusiyada hər yerdə olan xalq musiqi alətlərinin yoxa çıxması ilə milli musiqi mədəniyyətinə kütləvi giriş də itirildi.

Təəssüf ki, indi ən sadə musiqi alətlərinin yaradılması ənənələrini qoruyub saxlayan ustad sənətkarlar o qədər də çox deyil. Bundan əlavə, onlar öz şah əsərlərini yalnız fərdi sifarişlər üçün yaradırlar. Alətlərin sənaye əsasında istehsalı əhəmiyyətli maliyyə xərcləri ilə əlaqələndirilir, buna görə də onların yüksək qiyməti. Bu gün hər kəsin musiqi aləti almağa imkanı yoxdur. Buna görə bu və ya digər aləti öz əlləri ilə etmək istəyən hər kəsə kömək edəcək bir məqalədə material toplamaq istəyi var idi. Bizi bəzən diqqət yetirmədiyimiz çoxlu sayda bitki və heyvan mənşəli tanış materiallar əhatə edir. Bacarıqlı əllər toxunarsa, hər hansı bir material səslənəcəkdir:

- qeyri-adi gil parçasından fit və ya okarina hazırlana bilər;

- ağcaqayın gövdəsindən çıxarılan ağcaqayın qabığı cığıltı ilə böyük bir buynuza çevriləcək;

- bir fit cihazı və içərisində deşiklər düzəltsəniz, plastik boru səs alacaq;

- taxta bloklardan və boşqablardan çoxlu müxtəlif zərb alətləri hazırlana bilər.

Bir çox xalqlar üçün musiqi alətlərinin mənşəyi ildırım, çovğun və küləklərin tanrıları və ustaları ilə əlaqələndirilir. Qədim yunanlar Hermesə liranın ixtirasını aid edirdilər: o, tısbağa qabığının üzərindən simləri çəkərək alət düzəldirdi. Onun oğlu, meşə iblisi və çobanların himayədarı olan Pan mütləq bir neçə qamış sapından ibarət tütəklə (Panın tütəyi) təsvir edilmişdir.

Alman nağıllarında buynuz səsləri tez-tez xatırlanır, Fin dilində - beş simli arfa kantele. Rus nağıllarında buynuz və tütək səsləri döyüşçülər tərəfindən eşidilir, onlara qarşı heç bir qüvvə müqavimət göstərə bilməz; möcüzəli qusli-səmoqudlar özləri oynayırlar, mahnıları özləri oxuyurlar, istirahət etmədən rəqs edirlər. Ukrayna və Belarus nağıllarında hətta heyvanlar da çubuqların (boruların) sədaları altında rəqs etməyə başladılar.

“Slavyanların təbiətə poetik baxışları” əsərinin müəllifi, tarixçi, folklorşünas A. N. Afanasyev yazırdı ki, külək havada əsən zaman yaranan müxtəlif musiqi tonları “külək və musiqi üçün ifadələri” müəyyən edir: feildən “to. zərbə gəldi - duda, boru, boru; fars. dudu - fleyta səsi; alman blasen - üfürmək, çalmaq, zurna çalmaq, nəfəs aləti çalmaq; fit və qusli - qududan; vızıltı - kiçik rusların əsən küləyi ifadə etmək üçün işlətdiyi söz; müqayisə et: nozzle, sopatidən sipovka, iyləmək (hiss), boğuq, fit - fitdən.

Pirinç musiqinin səsləri alətə hava üfürməklə yaranır. Küləyin nəfəsi əcdadlarımız tərəfindən tanrıların açıq ağızlarından gələn kimi qəbul edilmişdir. Qədim slavyanların fantaziyası fırtınanın fəryadını və küləklərin fitini mahnı və musiqi ilə bir araya gətirirdi. Oxumaq, rəqs etmək, musiqi alətlərində ifa etmək haqqında əfsanələr belə yaranıb. Mifik tamaşalar musiqi ilə birləşərək onları bütpərəst ayin və bayramların müqəddəs və zəruri aksessuarına çevirmişdir.

İlk musiqi alətləri nə qədər qüsursuz olsalar da, musiqiçilərdən onları düzəldə və ifa etməyi tələb edirdilər.

Əsrlər boyu xalq çalğı alətlərinin təkmilləşdirilməsi, ən yaxşı nümunələrinin seçilməsi dayanmadı. Musiqi alətləri yeni formalar aldı. Onların hazırlanması üçün konstruktiv həllər, səslərin çıxarılması üsulları, ifa texnikası var idi. Slavyan xalqları musiqi dəyərlərinin yaradıcıları və qoruyucuları idi.

Qədim slavyanlar əcdadlarına hörmət edirdilər və Tanrıları tərifləyirdilər. Tanrıların vəsf edilməsi müqəddəs ilahənin qarşısında məbədlərdə və ya açıq havada həyata keçirilirdi. Perun (ildırım və şimşək tanrısı), Striboq (küləklər tanrısı), Svyatovid (günəş tanrısı), Lada (məhəbbət ilahəsi) və s.-nin şərəfinə ayinlər oxumaq, rəqs etmək, musiqi alətlərində ifa etməklə müşayiət olunurdu. və ümumi ziyafətlə başa çatdı. Slavlar təkcə görünməz tanrılara deyil, həm də onların yaşayış yerlərinə: meşələrə, dağlara, çaylara və göllərə sitayiş edirdilər.

Tədqiqatçıların fikrincə, həmin illərdə mahnı və instrumental sənət sıx əlaqədə inkişaf etmişdir. Ola bilsin ki, ritual tərənnüm alətlərin yaranmasına onların musiqi quruluşunun yaradılması ilə töhfə verib, çünki məbəd duaları musiqi müşayiəti ilə ifa olunurdu.

Bizans tarixçisi Teofilakt Simokatta, ərəb səyyahı Əl-Məsudi, ərəb coğrafiyaçısı Ömər ibn Dəst qədim slavyanlar arasında musiqi alətlərinin mövcudluğunu təsdiq edirlər. Sonuncu “Qiymətli Xəzinələr Kitabı”nda yazır: “Onlarda hər cür lavta, qusli və fleyta var…”

Rus musiqişünası N. F. Findeizen "Qədim dövrlərdən 18-ci əsrin sonuna qədər Rusiyada musiqi tarixinin oçerkləri"ndə qeyd edir: əzəmət, qonşu ölkələrdə oxşar alətlərin olub-olmamasından asılı olmayaraq, öz musiqi alətlərini necə hazırlayacağını bilməyəcəklər. ərazilər."

Qədim rus musiqi mədəniyyətinə az sayda istinadlar qalmışdır.

Doqquz yüz il əvvəl naməlum rəssamlar Müqəddəs Sofiya Katedralinin qülləsində (1037-ci ildə yaradılmışdır) musiqi və teatr məzmunlu səhnələri əks etdirən freskalar qoyublar. Bunlar arfa, truba və fleyta çalan musiqiçilər, dəyirmi rəqsə rəhbərlik edən rəqqaslardır. Personajlar arasında uzununa fleyta çalan musiqiçilər aydın görünür. Oxşar şəkillər Vladimirdəki Dmitrievski Katedralində (XII əsr), Novqorod ikonasında "İşarələr" var. 1205-1206-cı illərin annalistik kolleksiyası bu musiqi alətlərinin slavyanlar arasında olduğunu təsdiqləyir.

Kiyev Avropanın ən gözəl və ən böyük şəhərlərindən biri idi. Artıq uzaqdan nəhəng şəhər ağ daş divarların, pravoslav kilsələrinin qüllələrinin və məbədlərin əzəmətli mənzərəsi ilə səyahətçiləri heyrətə gətirirdi. Məhsulları bütün Rusiyada və xaricdə məşhur olan Kiyevdə sənətkarlar işləyirdi. Orta əsrlər Kiyev rus mədəniyyətinin ən mühüm mərkəzi idi.

Uşaqlara oxumağı və yazmağı öyrədən bir neçə məktəb, Müqəddəs Sofiya Katedralində on minlərlə rus, yunan və latın kitablarını toplayan böyük kitabxana var idi. Kiyevdə filosoflar, şairlər, rəssamlar və musiqiçilər yaşayır və işləyirdilər, onların yaradıcılığı rus mədəniyyətinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Kiyev-Peçersk monastırının rahiblərindən olan salnaməçi Nestor “Keçmiş illərin nağılı”nda (1074) o illərin demək olar ki, bütün musiqi alətləri arsenalından bəhs edir: “… və soplidə, quslidə və dəflərdə audarisha, onları oynamağa başlayın." Bu siyahı buynuzlar, taxta borular, əkiz borular, burunlar (taxta borular) ilə tamamlana bilər. Daha sonra slavyan borusunun təsviri Novqorodda qazıntılar zamanı arxeoloqlar tərəfindən aşkar edilmişdir. Məhz bu alət arfa, qoşa tütək, Pan tütək və truba ilə birlikdə ən çox camaatın - oxumaq, rəqs etmək, musiqi alətlərində ifa etməklə xalqı əyləndirən səyyar aktyorların istifadə etdiyi alət idi; "Qaçqın", "rəqqasə", "igrets" - Qədim Rusda buffonları belə adlandırırdılar.

Qusli - uzanan simləri olan kiçik bir taxta qanad formalı gövdəyi (buna görə də "qanadşəkilli" adı) təmsil edirdi. Simlər (4-dən 8-ə qədər) ip və ya metal ola bilər. Alət çalanda dizimin üstündə idi. Musiqiçi sağ əlinin barmaqları ilə simləri vurur, sol əli ilə isə lazımsız simləri boğurdu. Musiqi quruluşu məlum deyil.

Burunlar ağacdan hazırlanmış fit uzununa fleytalardır. Barelin yuxarı ucunda kəsik və fit qurğusu var. Qədim sümüklərin bir tərəfində 3-4 deşik var idi. Alət hərbi yürüşlərdə və şənliklərdə istifadə olunurdu.

Əkiz fleyta - fit fleyta, birlikdə tək bir tərəzi təşkil edir.

Pan fleyta - bir növ çoxbarrelli fleyta. Müxtəlif uzunluqlu bir neçə qamış borudan ibarətdir. Ondan müxtəlif hündürlükdə səslər çıxarılırdı.

Bip (bağlama) simli alətdir.

Camışlar ondan arfa ilə birlikdə istifadə edirdilər. Oyulmuş oval və ya armud formalı taxta gövdədən, rezonator dəlikləri olan düz səs lövhəsindən, • düz və ya əyilmiş başlı qısa ladsız boyundan ibarətdir. Alətin uzunluğu 300 - 800 mm. Üzü (göyərtəsi) ilə eyni olan üç simi var idi. Yay formalı yay çalındıqda eyni vaxtda üç simə toxunurdu. Birinci simdə melodiya çalındı, ikinci və üçüncü isə burdon deyilən səs dəyişdirilmədən səsləndi. Dörddə bir beşinci tuning var idi. Aşağı simlərin fasiləsiz səslənməsi xalq musiqisinin səciyyəvi cəhətlərindən biri idi. Oyun zamanı alət dik vəziyyətdə ifaçının dizində idi. Sonralar, 17-19-cu əsrlərdə yayılmışdır.

Camışlar haqqında ilk məlumat 11-ci əsrə aiddir. “Tanrının edamları haqqında təlimlər”də (“Keçən illərin nağılı”, 1068) onların əylənməsi və bütpərəst ayinlərdə iştirakı pislənir. Skomoroxlar rus xalq mədəniyyətini formalaşmasının erkən dövründə təmsil etmiş və epik poeziyanın, dramaturgiyanın inkişafına töhfə vermişlər.

Bu dövrdə Kiyev Rusunun milli mədəniyyətində musiqi ən mühüm yer tutur. Rəsmi musiqi təntənəli mərasimləri, hərbi yürüşləri, bayramları müşayiət edirdi. Xalq musiqi yaradıcılığı, bütün Kiyev mədəniyyəti kimi, sonrakı əsrlərdə onun inkişafına təsir göstərmiş, inkişaf etmiş və digər ölkələrin və xalqların həyatı ilə qarşılıqlı əlaqədə olmuşdur.

Bir müddət sonra Kiyev Rusunun ayrı-ayrı knyazlıqlara parçalanması dövləti zəiflətdi. Kiyev xarabalığa çevrildi, iqtisadi və mədəni inkişaf bir neçə əsr ərzində dayandırıldı. Dövlətin mövcud olduğu uzun tarixdə xalqın yaratdığı bir çox mədəni dəyərlər məhv oldu.

Domra

XVII əsrdə ən çox yayılmış və məşhur alətlərdən biri domra idi. Həm Moskvada, həm də Rusiyanın digər şəhərlərində hazırlanmışdır. Ticarət mərkəzləri arasında “ev” sırası da yaranıb. Domralar müxtəlif ölçülərdə idi: kiçik “domrışka”dan iri “bas”a qədər, yarımdairəvi gövdəli, uzun boyunlu və beşinci və ya dördüncüyə köklənmiş iki simli.

Lira

16-cı əsrdən ruslar, belaruslar və ukraynalılar liradan istifadə edirdilər (Belarus adı lera, ukraynaca adı rylya, estafet). Bu alət Avropa ölkələrinə çox daha əvvəl, 10-cu əsrdən məlum idi.

Lira gitara və ya skripkaya bənzəyən taxta gövdəli simli alətdir. Bədənin içərisində qatran və ya rozin ilə ovuşdurulmuş bir çarx göyərtə vasitəsilə sabitlənir. Dəstəyin fırlanması zamanı çölə çıxan təkər simlərə toxunur və onları səsləndirir. Sətirlərin sayı fərqlidir. Ortası melodik, sağ və sol simlər drone, müşayiət edir. Onlar beşinci və ya dördüncü yerdə köklənirlər. Sim meydançaya nəzarət mexanizmi ilə qutudan keçirilir və içəridəki düymələrlə sıxılır. Simlər bir sapla fırlanan təkər tərəfindən dəstəklənir. Çarxın səthi rozin ilə sürtülür. Çarx simlərə toxunur, onların üzərində sürüşür və uzun fasiləsiz səslər çıxarır. Lira əsasən sərgərdan dilənçilər - ruhani misraların tərənnümü ilə müşayiət olunan kor "liraçılar" tərəfindən ifa olunurdu.

Balalayka

XVII əsrin sonlarında camışlar arasında ən çox yayılmış alət olan domra istifadəsiz qaldı. Ancaq başqa bir simli alət meydana çıxır - balalayka. Müxtəlif dövrlərdə fərqli adlanırdı: həm “bala-boyka”, həm də “balabika” adları bu günə qədər gəlib çatmışdır.

Balalayka obrazına 18-ci əsr rəssamlarının məşhur çaplarında və rəsmlərində, 18-ci əsrin tarixi sübutlarında rast gəlmək olar. Rus sənətinin tədqiqatçıları qeyd edirdilər: "Rusiyada elə bir ev tapmaq çətindir ki, orada qızların qarşısında balalayka çalmağı bilən oğlan tapmaq olmaz. Onlar adətən hətta öz alətlərini də düzəldirlər".

Əsrlər boyu balalaykanın dizaynı inkişaf etmişdir. İlk balalaykalar (18-ci əsr) oval və ya dairəvi bədənə və iki simə malik idi. Sonralar (XIX əsr) gövdə üçbucaqlı oldu, daha bir sim əlavə edildi. Forma və istehsalın sadəliyi - dörd üçbucaqlı boşqab və laləli fretboard - xalq sənətkarlarını cəlb etdi. “Xalq” və ya “gitara” adlanan üç simli balalaykaların quruluşundan ən çox musiqiçilər istifadə edirdilər. Alət üçdə bir əsas triadaya kökləndi. Balalaykanın sazlanmasının başqa bir yolu: aşağı iki sim bir-birinə uyğun, yuxarı sim isə dördüncü simlə onlara münasibətdə köklənmişdi.

Buffoons

Camışlar təkcə musiqiçilər deyil, həm də xalq şairləri, nağılçılar idi. Zarafatla insanları güldürür, səhnə tamaşaları oynayırdılar. Camışların çıxışları qədim slavyan mifologiyasının möhürünü daşıyırdı. Yumor və satira elementləri olan teatr tamaşalarının ən çox yayılmış forması Petruşkanın iştirakı ilə ayı əyləncəsi və janr səhnələri idi. Tamaşalar nəfəsli və zərb alətlərinin sədaları ilə müşayiət olunub.

Camışlardan şənlik edənlərin, yəni xalq bayramlarının təşkilatçılarının, musiqiçi və ya aktyor kimi çıxış edən əyləncəlilərin məharətində qüsursuz ustalıq tələb olunurdu. Bir çox köhnə nəşrlərdə təkrarlanan rəsmlər, məsələn, guselytsiklər və ya qudoshniklər kimi camış-oyunçu qruplarını təsvir etdi.

Buffoons "oturan", yəni bir posada təyin edilmiş və gəzən - "yürüş", "gəzinti" kimi bölündü. Oturaq insanlar əkinçilik və ya sənətkarlıqla məşğul olurdular, yalnız öz kefləri üçün bayramlarda oynayırdılar. Səyyahlar, peşəkar aktyorlar və musiqiçilər yalnız öz sənətləri ilə məşğul olurdular: böyük dəstələr halında gəzir, kənddən kəndə, şəhərdən şəhərə köçür, bayramların, şənliklərin, toyların, mərasimlərin əvəzsiz iştirakçıları idilər.

Hələ 1551-ci ildə "Stoqlava" Ekumenik Şurasının Qərarlar Məcəlləsində deyilirdi: "Bəli, camışlar uzaq ölkələrdə gəzir, çoxlu, altmış, yetmiş və yüz nəfərə qədər dəstələrdə cütləşirlər … Dünya toylarında, qlamurlar, orqançılar, gülünclər və gusseters var və onlar şeytani mahnılar oxuyurlar.

Təəccüblü deyil ki, rəsmi kilsənin bütpərəstliyin elementlərini özündə saxlayan aldatma ənənələrinə qarşı çıxması bütün orta əsr rus mədəniyyətindən keçir. Bundan əlavə, camışların repertuarında çox vaxt anti-kilsə, anti-lord istiqaməti var idi. 15-ci əsrin sonlarında kilsə camışlığın aradan qaldırılmasına yönəlmiş qərarlar qəbul etdi. Nəhayət, 1648-ci ildə çar Aleksey Mixayloviç hakimiyyət orqanlarına camışları, o cümlədən onların musiqi alətlərini məhv etməyi əmr edən bir fərman qəbul etdi: o şeytan oyunlarını yandırmağı əmr etdi. Buffonlar və qudoş işinin ustaları Sibirə və Şimala sürgün edildi və alətlər məhv edildi. Rus musiqi sənətinə düzəlməz ziyan dəydi. Xalq çalğı alətlərinin bəzi nümunələri geri qaytarılmayacaq şəkildə itmişdir.

Camışları qadağan etmək siyasəti yürüdən hakimiyyətdə olanlar eyni zamanda öz saraylarında kiçik musiqiçilər ansamblları saxlayırdılar. 18-ci əsrdə buffonerlik kökü kəsildi, lakin rusiyalıların sürgün edildiyi Rusiyanın bölgələrində bufonçuluq oyunları, satira, yumor ənənələri yenidən canlandı. Tədqiqatçıların yazdığı kimi, "bufonların şən mirası hətta Moskvadan və digər şəhərlərdən qovulduqdan sonra da uzun müddət posadda yaşadı".

“Vızıltılı qabların” dağıdılması, batoqlarla döyülməsi, musiqi alətləri hazırlamaq və ifa etmək üçün sürgün edilməsi alətlərin istehsalının azalmasına səbəb oldu. Moskva ticarət mərkəzlərində “ev” sıra bağlanıb.