Sviridov - dövrün söz-söhbəti

2024 Müəllif: Seth Attwood | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-16 15:57

Sənət təkcə sənət deyil. O, insanların dini (mənəvi) şüurunun bir hissəsidir. İncəsənət bu şüur olmaqdan çıxanda o, “estetik” əyləncəyə çevrilir. Xalqın bu mənəvi şüuruna yaxın olmayan insanlar sənətin mahiyyətini, onun müqəddəs mənasını dərk etmirlər.

G. V. Sviridov

Bir neçə onilliklər ərzində bütün ölkə bir neçə onilliklər ərzində Georgi Sviridovun musiqisini dinləyir. Bu, onun “Zaman, irəli!” melodiyaları idi. son yarım əsrin bütün əsas xəbərlərinin müjdəçisi və simvolu olmaq taleyində idi. Yəqin ki, bu, taleyin uzaqgörənliyidir - ötən əsrdə yaradıcılığı Rusiya ilə, onun ilkin mədəniyyəti və mənəvi əsasları ilə bu qədər sıx bağlı olan bəstəkar yox idi.

qısa tərcümeyi-halı

3 dekabr 1915-ci ildə Kursk vilayətinin Fatej rayon şəhərində teleqraf işçisi və müəllim ailəsində ilk övladı dünyaya gəldi. Valideynlərin kəndli kökləri var idi və oğulları Georgi Vasilyeviç Sviridovun Rusiyanın ən məşhur bəstəkarlarından birinə çevriləcəyini təsəvvür belə edə bilməzdilər. Bir neçə il sonra onun qardaşı və bacısı dünyaya gəldi. 1919-cu ildə Sviridovların kiçik oğlu ispan qripindən öldü, sonra atası öldü. Ailə Kurska köçdü, burada Yura balalayka çalmağa başladı və sonra bacarıqlı uşaq xalq çalğı alətləri orkestrinə qəbul edildi. Musiqi məktəbinin müəllimləri gəncə təhsilini Leninqradda davam etdirməyi tövsiyə etdilər. Onların yüngül əli ilə 1932-ci ildə Yura musiqi texnikumuna daxil oldu. Sonra konservatoriyaya getdi və orada D. D.-nin tələbəsi olmaq nəsib oldu. Şostakoviç. Bununla belə, Sviridovun böyük müəllimi ilə münasibətləri buludsuz deyildi. Hətta Şostakoviçin ona A. Prokofyevin sözlərinə altı mahnı oxutdurduğu məğlubiyyətdən sonra dərslərə qayıtmadan son kursda konservatoriyanı tərk etdi. Bəstəkarlar arasında ünsiyyət yalnız bir neçə ildən sonra bərpa olundu.

1941-ci ilin yayında Sviridov musiqiçidən əsgərliyə yüksəldi, lakin həmin ilin sonunda səhhətinin pis olması ona xidmətini davam etdirməyə imkan vermədi. Anasının və bacısının qaldığı mühasirəyə alınmış Leninqrada qayıtmaq mümkün deyil və blokada aradan qaldırılana qədər Novosibirskdə işləyir. 1956-cı ildə Sviridov paytaxta köçdü. Moskvada o, Bəstəkarlar İttifaqında rəhbər vəzifələrdə çalışaraq gərgin ictimai həyat sürür.

Hələ tələbə ikən bəstəkar pianoçu Valentina Tokareva ilə evlənir, 1940-cı ildə onların Sergey adlı bir oğlu var. Evlilik uzun sürmədi, artıq 1944-cü ildə Sviridov gənc Aglaya Kornienko üçün ailəni tərk etdi. 4 ildən sonra o, yenidən oğlu George Jr-ın atası olur, doğulduqdan dərhal sonra üçüncü həyat yoldaşı Elza Qustavovna Klaserə köçür. Georgi Vasilieviç hər iki oğlundan çox sağ qaldı. Sergey 16 yaşında intihar etdi, bundan sonra Sviridov ilk infarkt keçirdi. Georgi Georgieviç 30 dekabr 1997-ci ildə xroniki xəstəlikdən vəfat etdi. Bəstəkar heç vaxt bu faciəli xəbəri öyrənməyib - bu yaxınlarda keçirdiyi infarktdan sonra güclənəndə arvadı bu barədə ona danışacaqdı. Bu, heç vaxt baş vermədi - kiçik oğlunun ölümündən bir həftə sonra, 6 yanvar 1998-ci ildə Sviridov vəfat etdi.

Maraqlı Faktlar

• Bəstəkarın birbaşa nəsli yoxdur. Elza Qustavovna ondan dörd ay sonra öldü. Sviridovun bütün yaradıcı irsi ilə bacısının oğlu, sənətşünas Aleksandr Belonenko məşğul olur. Milli Sviridov Fondunu və Sviridov İnstitutunu yaratdı. O, bəstəkarın 60-cı illərin sonlarından tutduğu gündəliklər əsasında “Musiqi taleyi kimi” kitabını nəşr etdirib. 2002-ci ildə bu nəşr ilin kitabı elan edildi. 2001-ci ildə Sviridovun əsərlərinə dair ilk tam not kitabçası tərtib edildi, nəşr olunmamış musiqi mətnləri bərpa edildi. 2002-ci ildə 30 cilddə G. V. Sviridovun Əsərlərinin Tam Topluluğunun nəşrinə başlandı.
• Sviridov böyük oğlunun adını Sergey Yeseninin şərəfinə qoyub. Kiçik oğlu Georgi Georgieviç orta əsrlər yapon nəsrinin görkəmli mütəxəssisi idi. 1991-ci ildə Yaponiyaya işləməyə dəvət alır. Onun üçün bu, sözün əsl mənasında qurtuluş oldu - xroniki böyrək çatışmazlığı səbəbindən Yaponiyada pulsuz həyata keçirilən müntəzəm hemodializə ehtiyac duydu.
• Bəstəkarın atası Vasili Qriqoryeviç Sviridov faciəvi şəraitdə dünyasını dəyişib. Birinci Dünya Müharibəsi zamanı o, Ağ Qvardiya üçün poçt işçisi şəklini alaraq, Qırmızı Ordu tərəfindən səhvən qılıncla öldürüldü. Kiçik bacı Tamara atasının ölümündən sonra dünyaya gəlib.
• Georgi Vasilieviç ensiklopedik savadlı bir insan idi. Onun ev kitabxanası qədim dramaturqlardan tutmuş sovet yazıçılarına qədər 2500-dən çox kitabdan ibarət idi. Rəssamlıq və heykəltəraşlığı yaxşı bilirdi. Onun London incəsənət qalereyasında Turnerin rəsmləri ilə salonları necə gəzdiyinə dair şahid xatirələri var.
• Həm məşq işində, həm də gündəlik həyatda Sviridov sərt və avtoritar idi, qeyri-peşəkarlığa və prinsipsizliyə dözə bilmirdi.
• Sviridov ehtiraslı kitabsevər və balıqçı idi.

• Georgi Vasilieviç, bir çox həmyaşıdlarından fərqli olaraq, zəngin bir insan deyildi. Məsələn, dövlət hesabına yaşayan şəxsi daçası yox idi, evində olan piano Bəstəkarlar İttifaqından icarəyə götürülüb.
• Ömrünün sonunda bəstəkar opera yazmadığına görə peşman oldu, çünki səhvən bu janrın özünü tükəndiyinə inanırdı. Bununla belə, Sviridovun iki operettası - "Dəniz genişlənir" və "İşıqlar" çox məşhur idi.
• V. Muradelinin “Böyük dostluq” operası ilə bağlı Siyasi Büronun qərarından sonra baş verən 1948-ci il böhranı Sviridova da təsir etdi, baxmayaraq ki, onun adı qətnamədə yer almamışdı. Onun müəllimi D. D. Şagirdləri də rüsvay olmuş Şostakoviç, məlumat boşluğu, işlərə sifarişlərin olmaması və onları yerinə yetirmək qabiliyyəti ilə müşayiət olunur. O vaxtlar “stolun üstündə” çox şey yazılırdı.
• Bəstəkarın ən uğurlu və əhəmiyyətli əsərlərindən biri olan "Pathetic Oratorio" Sviridov və Şostakoviçdən ayrıldı. Dmitri Dmitrieviç Mayakovskini bəyənmədi və digər musiqiçilərin yanında onun şeirlərinə əsaslanan əsər ideyasını tənqid etdi. Bəstəkarın ictimaiyyətinin əksəriyyəti Şostakoviçin fikrini dəstəklədi. Sonataya Lenin mükafatının verilməsinə mane olmağa cəhdlər edildi. Bununla belə, əsər mükafat komissiyası və şəxsən M. Suslov tərəfindən yüksək qiymətləndirilmiş, bunun sayəsində bəstəkar buna baxmayaraq, Leninist laureat olmuşdur. Amma bu qiyabi qarşıdurma, eləcə də sonrakı yaradıcılıq fərqləri bəstəkarlar arasında uzun illər münasibətləri soyudu. Buna baxmayaraq, ölümündən bir müddət əvvəl Sviridov 20-ci əsrin bütün musiqilərindən yalnız Şostakoviçin musiqisini səmimiyyətlə sevdiyini etiraf etdi.
• 60-cı illərin əvvəllərində Sviridov A. Tvardovskinin misralarına SSRİ himninin yeni variantını yazıb. O, heç vaxt ictimaiyyətə açıqlanmayıb və yalnız bəstəkarın şəxsi arxivində qorunub saxlanılıb.
• Bütün bəstəkarlardan Sviridov Rus xalq və mənəvi musiqi ənənəsinin qanunlarına qeyd-şərtsiz sadiq olduqlarına görə Mussorgski və Borodini digərlərindən üstün tutdu. O, Xovanşçini rus incəsənətinin ən böyük əsəri hesab edirdi.
• Ölümündən bir neçə ay əvvəl bəstəkar Moskvanın fəxri vətəndaşı oldu.
• Dünyada yeganə abidə G. V. Sviridov. 2005-ci ildən bəstəkarın doğulduğu Fatej evində onun xatirə muzeyi yaradılmışdır.

Yaradıcılıq illəri

Müəllimi və kumirindən fərqli olaraq D. D. Şostakoviç, Georgi Vasilieviç heç bir halda “vunderkind uşaq” deyildi. Onun ilk bəstələri 1934-1935-ci illərə təsadüf edir - bunlar fortepiano üçün parçalar və A. S.-nin şeirlərinə romanslardır. Puşkin. Böyük şairin qismətinə uzun illər bəstəkar yaradıcılığının yol yoldaşı olacaq. Məhz Puşkinin "Qar fırtınası"nın musiqisi onun əsərlərinin ən məşhuruna çevriləcək. Bu, həm də onun "tələsi" olacaq - sonradan bəstələr tez-tez ifa olunmur, dinləyicilər tərəfindən ona üstünlük verilir.

Klassik musiqi formalarını qəbul edən bəstəkar üçün əsas yaradıcılıq istiqamətinin - vokal musiqisi, mahnı, romantika seçimi də qeyri-ənənəvi idi. Sonatalar yazılsa da, Piano Triosu Stalin mükafatına layiq görüldü və dramatik tamaşalar üçün musiqi və hətta yeganə simfoniya. Lakin 19 yaşlı gənc bəstəkarın həyatını dəyişən Puşkinin romansları oldu. Sviridov onları həm musiqi texnikumunun səs-küylü yataqxanasında, həm də öz evində, Peterburqda xəstə və ac, Kurskda anasının hərarəti ilə güclənir və sığallayırdı. Romanslar dərhal nəşr olundu və şairin vəfatının 100-cü ildönümündə bir çox görkəmli müğənnilər tərəfindən ifa olundu.

Bəstəkar birinci dərəcəli şairlərdən - Lermontov, Tyutçev, Pasternak, R. Börns, Şekspirdən ilham almışdır. Mayakovskinin musiqisini və üslubunu, hətta Qoqolun nəsrini də qoydu. Bəlkə də ona ən sevimli və ən yaxın olanlar Sergey Yesenin və Alexander Blok idi. 1956-cı ildə yazdığı "Mənim atam kəndlidir" vokal siklindən və "S. A. Yeseninin xatirəsinə" vokal-simfonik poemasından başlayaraq, Sviridov əsərlərini yaratmaq üçün daim Yeseninin şeirlərindən istifadə edir. Demək olar ki, tez-tez ölkəsinin peyğəmbəri hesab etdiyi Blokun poeziyasına müraciət edir. Əsərlər arasında: "Xordan səs", "Peterburq mahnıları" silsiləsi, "Gecə buludları" kantatası və yaradılmasına 20 il sərf olunan son irimiqyaslı əsər - "Peterburq" vokal poeması. Bəstəkar ilk ifasını gənc bariton D. Hvorostovskiyə həvalə edəcəyini bilə-bilə bu işi bitirdi. Premyerası 1995-ci ildə Londonda baş tutub. 1996-2004-cü illərdə müğənni Sviridovun əsərlərindən ibarət iki disk buraxdı. Uzun illər E. Obraztsova Sviridovun ilhamvericisi idi, onunla bir neçə romantik konsertlər verilmiş, bəstəkarın müğənnini şəxsən müşayiət etdiyi, yazılar yazılmışdır.

Sviridovun yaradıcılığının diqqətəlayiq istiqaməti xor musiqisi idi. Bunlar “Rus şairlərinin sözlərinə beş xor”, folklor mənbələri əsasında Dövlət mükafatına layiq görülmüş “Kursk mahnıları” kantatası və məşhur “Puşkin çələngi”dir. Müəllif bu əsərin janrını xor konserti kimi təyin etmişdir. Çələng fəsillər silsiləsi, doğum və ölümün tsiklik xarakteri ilə həyatın özünün simvollarından biridir. Düşüncələr və hisslər, zahiri və daxili bir-birinə qarışır. Şair Sviridovun yaradıcılıq irsindən 1814-cü ildən 1836-cı ilə qədər müxtəlif dövrlərdə yazılmış, mövzusu, əhval-ruhiyyəsi fərqli, məşhur və demək olar ki, unudulmuş 10 şeiri seçib. Konsertin poetik fundamental prinsipə uyğun gəlməyə çalışan hissələrinin hər birinin öz səsi var. Müəllif təkcə xorla məhdudlaşmır, o, instrumental müşayiəti, zəng çalmağı təqdim edir, ikinci kamera xorunun səsindən istifadə edir.

1958-1959-cu illərdə Sviridov V. Mayakovskinin misraları üzrə yeddihissəli “Patetik oratoriya” yaratmışdır. Bu əsər bəstəkarın həyatında yeni mərhələnin simvolu oldu. Oratoriya çoxları üçün qeyri-adi idi - ədəbi mənbə (axı, Mayakovskinin poeziyası anti-musiqi hesab olunurdu), orkestr və xorun genişləndirilmiş tərkibi və cəsarətli musiqi forması. Əsər Lenin mükafatına layiq görülüb.

R. Rojdestvenskinin sözlərinə "Leninə qəsidə" kantatası kimi nadir istisnalar istisna olmaqla, Sviridov öz çağırışına - Rusiyanı, onun xalqını, təbiətini, mədəniyyətini, mənəviyyatını tərənnüm etmək üçün xəyanət etmədi. Ustadın son əsərlərindən biri də Davudun məzmurları mövzularında yazılmış “Nəğmələr və dualar” xor kompozisiyasıdır.

Sviridovun musiqisi kinoda

1940-cı ildən Georgi Vasilyeviç 12 dəfə kinoda işləyib. İki filmin musiqisi şəkillərin şöhrətini üstələyib. 1964-cü ildə Vladimir Basov Puşkinin eyniadlı hekayəsi əsasında “Qar fırtınası” filmini çəkir və Sviridovu musiqi yazmağa dəvət edir. Puşkin dövrünün əyalətlərinin patriarxal həyatını mükəmməl əks etdirən lirik melodiyalar doğuldu. 1973-cü ildə bəstəkar “A. S. Puşkinin "Qar fırtınası". Bir il sonra “Zaman, İrəli!” filmi ekranlara çıxdı. Magnitka inşaatçıları haqqında. Baş rolları öz dövrünün ən yaxşı aktyorları ifa edirdilər. Sviridovun musiqisi sovet gənclərinin şövqünü və emosional yüksəlişini parlaq şəkildə ifadə edirdi.

Bəstəkarın digər kino əsərləri arasında Rimski-Korsakov (1952), Diriliş (1961), Qırmızı zənglər var. Film 2. Mən yeni dünyanın doğulduğunu gördüm” (1982). 1981-ci ildə "İşıqlar" operettası çəkildi ("Narva forpostunun arxasında idi" filmi).

Filmin saundtreklərində Sviridovun musiqisindən çox az istifadə olunur. Bir neçə filmdən bəziləri bunlardır: "Lorenzo's Oil" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Sviridov əsas yaradıcılıq forması kimi mahnı seçdi. O, sənətin sadə və başa düşülən olması lazım olduğuna inanaraq insanların həyat tərzindən ilham alırdı. Din adamı kimi yadına düşdü ki, əvvəldə bir söz var. Bəstəkar sözü hər şeydən üstün tuturdu. Ona görə də ömrünü sözlə musiqinin birləşməsinə həsr edib. Bu gün, yaradıcının getməsindən iki onillik keçməsinə baxmayaraq, onun musiqisi hələ də yaşayır - populyar, aktual və dinləyicilər tərəfindən tələb olunur.